岩彩画，岩为岩石——矿物的集合体，彩指的是色彩。岩彩画，又称胶彩画，源于旧石器时代的岩画，是将矿物质研磨成粉或颗粒，再粘合动物胶和水，以加厚宣纸、麻纸、绢、麻布、板和壁等为载体创作而成的画。岩彩画最大的特征，是有宝石般斑斓的色彩以及层层叠叠自然厚重的视觉效果。隋唐时期的青绿山水画和敦煌壁画是古代岩彩画的典型代表。
　　 岩彩画最初可追溯到石器时代的岩画，是人类用图像获取和传播信息的方式，是东方绘画的源头。秦汉时期，岩彩常被用于帛画和宫廷壁画上，如长沙出土的晚，周帛画和马王堆汉墓的彩绘帛画等，那时的人们用岩彩一来是追求天、地、人合一的思想，二来坚信自然界中不易变色的物质，可以给艺术带来恒久的生命力。隋唐时期的敦煌壁画和青绿山水画是古代岩彩的集大成者。然而，随着宋朝文人画的盛兴导致了岩彩画逐渐淡出中国的绘画历史舞台，成为民族的边缘画种。在我国唐朝时期，邻国日本的遣唐使将中国的佛教美术带回日本，以岩彩材质为媒介的绘画形式由此诞生，并结合日本的本土文化得到了进一步的发展，成为独树一帜的日本画。日本岩彩在东方審美的基础上广泛吸收西方绘画的观念构成、色彩、造型等诸多优点，多姿多彩，新奇多变，形成了现代日本画“岩绘”（日本画的重要组成部分），对近代东西方绘画艺术产生重大影响。20世纪80年代，部分从日本留学归国的中国画家，开始倡导“岩彩”画。岩彩画在中国的复兴初期，大众对于它的认知度相对较低，能够获取岩彩画信息的途径和渠道也相对较少，主要来自少数的艺术画展、画廊以及研究院等。在老一辈岩彩画家的艰难努力下，岩彩画才逐渐向世人展现它独特的艺术魅力。
　　 经过美术界的共同努力，如今岩彩画已经成为中国美术事业的重要组成部分，呈现出蓬勃发展的良好局面。2015年5月，四川省文学艺术界联合会指导下的专业岩彩画院一四川尚瀚岩彩重彩画院正式成立，也是全国首家岩彩画·壁画专业画院。画院现有长期从事岩彩·壁画创作的艺术家三十余名（包括外聘），外围艺术家八十余名。画院成立时间虽不长，但却有十余年的积累，在全省乃至全国都具有相当的影响力。经过近几年的推广，四川岩彩画创作进人一个高潮阶段。2016年，经四川省美协批准，成立了四川省美术家协会岩彩画·壁画专业艺术委员会，这对岩彩画的学术价值和地位，给予高度肯定的同时，也是对四川尚瀚岩彩重彩画院近几年工作的高度认可，值得一提的是，这也是全国美协系统里首个岩彩画·壁画专委会。
　　 为传承传统文化，进一步推广岩彩画，同时也检阅四川岩彩画·壁画的艺术水平，四川尚瀚岩彩重彩画院陆续举办了多个岩彩画艺术展。2019年12月，由四川省美术家协会、四川美术馆主办，四川尚瀚岩彩重彩画院承办的“岩彩·大地的辉煌一第二届四川省岩彩画·壁画展”成功开幕。展览征集了川内100余幅优秀岩彩画、壁画作品，题材广泛。所有作品均有天然矿物颜料绘制，大部分作品所使用的岩彩材料都采自于四川本土。展览现场卓民、胡明哲、林术分别为画家们带来了精彩的点评，展览获得了社会各界高度认可和强烈反响。
　　 为彰显中国岩彩画魅力，体现四川岩彩画家目前的创作状况，展现岩彩画创作的新探索、新面貌，本期《现代艺术》“百家”栏目特别携手四川尚瀚岩彩重彩画院，为读者呈现画家笔下岩彩画独特而深刻的语言魅力和丰厚的文化内涵。每一幅岩彩画，都在用自己特有的语境，还原自然的秘密、人类的秘密……