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摘要：近年来，伴随着高等教育事业的持续发展，越来越多的高校都纷纷开设了钢琴专业。作为该专业开设时间最早、历史最长的艺术院校，在新的形势下，如何体现出自身的特点，并在专业建设上继续起到示范和带动作用，成为了一个重要的课题。本文结合教学实践，从教学目标、教学理念、教学模式等多个方面，就新时期下艺术院校钢琴教学的改革，提出了具体的思考和建议。
关键词：艺术院校 钢琴教学 改革思考
一、树立专中有博，专博结合的教学目标
当前开设钢琴专业的高校，大致可以划分为以下几个类型。一种是师范类院校，其主要目标是培养中小学基础音乐教育的师资力量；一种是综合类院校，其主要培养综合性的钢琴人才；一种是专业艺术类院校，其主要培养专门的钢琴人才。因为学校类别的不同，可以很明显的看出专业艺术类院校在钢琴教学方面的优势。从学校方面来说，多数艺术类院校都有着较长的办学历史，并在不断的发展中赢得了社会和的民众的认可，有着良好的社会认知度；从教师方面来说，艺术院校名师云集，很多教师的业务水平都在全国位居前列，特别是一些年轻教师，都有过外国留学的经历，有着较为专业和先进的教学理念。从学生方面来说，艺术类院校在招生时对学生的专业水平有着较高的要求，只有那些基础较为扎实且具有一定演奏水平的学生才能得到录取的机会。所以说，无论是学校的物质和文化环境，还是教师业务和教学水平，还是学生自身的能力，都具有其它类型院校所不可比拟的优势。这就要求了该类院校的人才培养应该是高、精尖、的培养方向，即培养中国最顶尖的、最专业的钢琴理论和演奏人才，学校和教师应该对此有明确的认识，在整个教学过程中始终以此为目标。事实上这一点近年来也得到了充分的证明，多位当代中国著名的演奏家们，多少是从专业艺术类院校毕业，他们都纷纷表示，这几年的高校学习生涯让他们受益匪浅。对一些有着较高的艺术天赋的学生，应该予以重点的培养，按照演奏家的标准来严格要求，使之接受最系统和最正规的钢琴教育，为他们今后的成才打下一个坚实的基础，充分体现出艺术类院校“专”的一面。
同时也应该认识到，并不是每一个学生都有足够的艺术天赋，也不是每一个学生都可以成为演奏家，所以在实现“专“的培养的同时，也应该注重“博”的培养。一方面，学校和教师应该对当前钢琴专业毕业生的就业形势有较为清醒的认识；另一方面，应该对学生做认真和细致的观察，并和学生积极的沟通，了解他们今后的就业意向，并在教学中予以一定的体现。比如有的学生想要考研继续深造，教师就可以主动帮助学生了解考试要求，帮助学生备考。比如有的学生想要考取教师资格证书，做一名中小学教师，教师则可以在教学中引导学生掌握音乐和钢琴教学的特点，在音乐教学法方面予以重点的培养。总体来说，博中有专，专博结合，就是充分发挥该类院校各方面的优势，培养高、精、尖的钢琴人才，同时也要结合实际，尊重学生的意愿，实现多元化的培养，力求使每一个学生都做到学有所长，学以致用。
二、全方位提高教师和学生的文化素养
钢琴演奏是一门技能，需要经过多年的艰苦学习才能有所收获，钢琴专业学生在基础教育阶段要拿出近乎一半的时间来练习钢琴，所以在文化知识的掌握和素养方面有所欠缺，这是一个客观的事实，专业水平越高，为此需要付出的时间和精力就越大，文化知识的学习受到的影响也就越大，虽不是百分百的如此，但是从整体上来看，这种特点还是较为突出的。而且教师们，尤其是年轻的教师们，他们走过了与学生们几乎相同的求学之路，所以在文化素养方面的也是有所欠缺的，艺术界有句名言，“艺术家拼到最后拼的是文化”，由此可见文化素养对演奏的重要性，对教师和学生文化素养的全面提升，关系到钢琴教学演奏质的提升。所以已经是刻不容缓。作为教师来说，应该认识到文化知识对自己业务和演奏水平的重要意义，主动进行多方面的文化知识学习，在学生面前起到示范和带头作用。作为学生来说，应该认识到文化知识的学习对自己将来发展的重要意义，一个有着深厚文化修养的演奏者才有可能真正演奏好一首作品，而仅仅是技巧的娴熟，最多是一名钢琴匠人。同时，学校也应该对此进行宣传、鼓励和配合，营造出一个文化知识学习的氛围，真正实现文化素养和专业水平双提高。
三、加强对艺术实践的环节的完善
钢琴专业的学习水平，最主要的外在表现形式还是钢琴演奏，这也是钢琴这门艺术最原始、最本质的特征，能够在公开的、陌生的环境下演奏，是钢琴专业学生所必备的技能，也是向外界展示自身学习成果最直观的手段。但是长期以来，艺术实践环节都是高校钢琴教学的薄弱环节，很多学生都在琴房里演奏的十分熟练和流畅，但是一到了公开演奏，水平的发挥就大打折扣，甚至连正常的演奏都难以完成。专业艺术院校应该在这个环节上予以充分的重视，其是学生演奏水平最直观的展示，更是学校教学水平的直观展示，应该体现出在该环节上和一般院校相比所具有的优势。具体来说，作为学校方面，要认识到艺术实践的重要意义。对内大力完善设施建设，如琴房建设、音乐厅建设等；对外则要充分发挥学校的影响力，和一些文艺团体建立良好的合作关系，为学生耳尽可能多的争取到实践机会。作为教师来说，则应该在教学环节中予以重点的关注。比如可以多组织一些教学内部的演奏会，每一个学生都要参加，教师和其它同学来担任评委等，让艺术实践常态化，以使学生的实践能力得到充分的提高。
四、采用灵活多样的教学方式
专业音乐院校因为自身在专业上具有一定的优势，难免会产生一种骄傲和自大的情绪，认为自己在几十年的教学过程中所形成的一整套教学方法都是最科学的，殊不知时代的变化和发展日新月异，一味的固守于传统无异于固步自封。传统的一对一的教学模式，有着自身的合理性和优越性，所以这种形式还是要予以充分肯定的，要在此基础上，采用更多新的模式和方法，来激发学生们学习兴趣和主动性，从而提高教学质量。比如在教学形式上，分组教学就是一种全新的形式，按照学生们的专业水平，将他们编为一个个小组，因为水平类似，教师可以从中发现这一阶段中学生们身上所存在的共性特点，予以集中的解决和处理，大大提高了教学的效率。同时还可以营造出一个相互帮助和竞争氛围，教师可以定期的开展考核活动，一旦学生们水平有了进步，就可以编入水平更高的小组，这就是对“一对一”教学模式的有益补充。在教学方法上，要改变以往那种以教师为中心的方法，多关注学生们的想法和感受。比如对话式教学法，师生之间是一种平等的关系，学生们针对教师的讲解，可以充分的表达出自己的理解和感受，这种“真心话”对于教师来说是一种重要的教学参照，从而及时的对教学进行调整。通过灵活多样的教学模式和教学方法，最大限度的激发起学生们的学习热情和主动性，这将使教学效果得到本质的提升。
综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的新变化，而高校作为高等人才培养的主阵地，尤其需要对客观要求进行审视，以及时调整自身的办学思路，使培养出来的人才，能够真正适应时代和社会发展的需要，真正做到学有所长和学以致用。作为专业院校的钢琴教学来说，在教学环境、师资力量和社会效应等多个方面都有着其它类型院校所不具备的各种优势，理应对其进行充分的继承和发扬，并结合当代实际需要进行有机调整。本文结合教学实践，对上述问题进行了粗浅的研究，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视，为专业艺术院校培养出更多更优秀的钢琴人才贡献一份自己的力量。
参考文献：
[1]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.
[3]熊入静.创新与实践——浅析高师钢琴教学改革[J].钢琴艺术，2002.
关键词：艺术院校 钢琴教学 改革思考
一、树立专中有博，专博结合的教学目标
当前开设钢琴专业的高校，大致可以划分为以下几个类型。一种是师范类院校，其主要目标是培养中小学基础音乐教育的师资力量；一种是综合类院校，其主要培养综合性的钢琴人才；一种是专业艺术类院校，其主要培养专门的钢琴人才。因为学校类别的不同，可以很明显的看出专业艺术类院校在钢琴教学方面的优势。从学校方面来说，多数艺术类院校都有着较长的办学历史，并在不断的发展中赢得了社会和的民众的认可，有着良好的社会认知度；从教师方面来说，艺术院校名师云集，很多教师的业务水平都在全国位居前列，特别是一些年轻教师，都有过外国留学的经历，有着较为专业和先进的教学理念。从学生方面来说，艺术类院校在招生时对学生的专业水平有着较高的要求，只有那些基础较为扎实且具有一定演奏水平的学生才能得到录取的机会。所以说，无论是学校的物质和文化环境，还是教师业务和教学水平，还是学生自身的能力，都具有其它类型院校所不可比拟的优势。这就要求了该类院校的人才培养应该是高、精尖、的培养方向，即培养中国最顶尖的、最专业的钢琴理论和演奏人才，学校和教师应该对此有明确的认识，在整个教学过程中始终以此为目标。事实上这一点近年来也得到了充分的证明，多位当代中国著名的演奏家们，多少是从专业艺术类院校毕业，他们都纷纷表示，这几年的高校学习生涯让他们受益匪浅。对一些有着较高的艺术天赋的学生，应该予以重点的培养，按照演奏家的标准来严格要求，使之接受最系统和最正规的钢琴教育，为他们今后的成才打下一个坚实的基础，充分体现出艺术类院校“专”的一面。
同时也应该认识到，并不是每一个学生都有足够的艺术天赋，也不是每一个学生都可以成为演奏家，所以在实现“专“的培养的同时，也应该注重“博”的培养。一方面，学校和教师应该对当前钢琴专业毕业生的就业形势有较为清醒的认识；另一方面，应该对学生做认真和细致的观察，并和学生积极的沟通，了解他们今后的就业意向，并在教学中予以一定的体现。比如有的学生想要考研继续深造，教师就可以主动帮助学生了解考试要求，帮助学生备考。比如有的学生想要考取教师资格证书，做一名中小学教师，教师则可以在教学中引导学生掌握音乐和钢琴教学的特点，在音乐教学法方面予以重点的培养。总体来说，博中有专，专博结合，就是充分发挥该类院校各方面的优势，培养高、精、尖的钢琴人才，同时也要结合实际，尊重学生的意愿，实现多元化的培养，力求使每一个学生都做到学有所长，学以致用。
二、全方位提高教师和学生的文化素养
钢琴演奏是一门技能，需要经过多年的艰苦学习才能有所收获，钢琴专业学生在基础教育阶段要拿出近乎一半的时间来练习钢琴，所以在文化知识的掌握和素养方面有所欠缺，这是一个客观的事实，专业水平越高，为此需要付出的时间和精力就越大，文化知识的学习受到的影响也就越大，虽不是百分百的如此，但是从整体上来看，这种特点还是较为突出的。而且教师们，尤其是年轻的教师们，他们走过了与学生们几乎相同的求学之路，所以在文化素养方面的也是有所欠缺的，艺术界有句名言，“艺术家拼到最后拼的是文化”，由此可见文化素养对演奏的重要性，对教师和学生文化素养的全面提升，关系到钢琴教学演奏质的提升。所以已经是刻不容缓。作为教师来说，应该认识到文化知识对自己业务和演奏水平的重要意义，主动进行多方面的文化知识学习，在学生面前起到示范和带头作用。作为学生来说，应该认识到文化知识的学习对自己将来发展的重要意义，一个有着深厚文化修养的演奏者才有可能真正演奏好一首作品，而仅仅是技巧的娴熟，最多是一名钢琴匠人。同时，学校也应该对此进行宣传、鼓励和配合，营造出一个文化知识学习的氛围，真正实现文化素养和专业水平双提高。
三、加强对艺术实践的环节的完善
钢琴专业的学习水平，最主要的外在表现形式还是钢琴演奏，这也是钢琴这门艺术最原始、最本质的特征，能够在公开的、陌生的环境下演奏，是钢琴专业学生所必备的技能，也是向外界展示自身学习成果最直观的手段。但是长期以来，艺术实践环节都是高校钢琴教学的薄弱环节，很多学生都在琴房里演奏的十分熟练和流畅，但是一到了公开演奏，水平的发挥就大打折扣，甚至连正常的演奏都难以完成。专业艺术院校应该在这个环节上予以充分的重视，其是学生演奏水平最直观的展示，更是学校教学水平的直观展示，应该体现出在该环节上和一般院校相比所具有的优势。具体来说，作为学校方面，要认识到艺术实践的重要意义。对内大力完善设施建设，如琴房建设、音乐厅建设等；对外则要充分发挥学校的影响力，和一些文艺团体建立良好的合作关系，为学生耳尽可能多的争取到实践机会。作为教师来说，则应该在教学环节中予以重点的关注。比如可以多组织一些教学内部的演奏会，每一个学生都要参加，教师和其它同学来担任评委等，让艺术实践常态化，以使学生的实践能力得到充分的提高。
四、采用灵活多样的教学方式
专业音乐院校因为自身在专业上具有一定的优势，难免会产生一种骄傲和自大的情绪，认为自己在几十年的教学过程中所形成的一整套教学方法都是最科学的，殊不知时代的变化和发展日新月异，一味的固守于传统无异于固步自封。传统的一对一的教学模式，有着自身的合理性和优越性，所以这种形式还是要予以充分肯定的，要在此基础上，采用更多新的模式和方法，来激发学生们学习兴趣和主动性，从而提高教学质量。比如在教学形式上，分组教学就是一种全新的形式，按照学生们的专业水平，将他们编为一个个小组，因为水平类似，教师可以从中发现这一阶段中学生们身上所存在的共性特点，予以集中的解决和处理，大大提高了教学的效率。同时还可以营造出一个相互帮助和竞争氛围，教师可以定期的开展考核活动，一旦学生们水平有了进步，就可以编入水平更高的小组，这就是对“一对一”教学模式的有益补充。在教学方法上，要改变以往那种以教师为中心的方法，多关注学生们的想法和感受。比如对话式教学法，师生之间是一种平等的关系，学生们针对教师的讲解，可以充分的表达出自己的理解和感受，这种“真心话”对于教师来说是一种重要的教学参照，从而及时的对教学进行调整。通过灵活多样的教学模式和教学方法，最大限度的激发起学生们的学习热情和主动性，这将使教学效果得到本质的提升。
综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的新变化，而高校作为高等人才培养的主阵地，尤其需要对客观要求进行审视，以及时调整自身的办学思路，使培养出来的人才，能够真正适应时代和社会发展的需要，真正做到学有所长和学以致用。作为专业院校的钢琴教学来说，在教学环境、师资力量和社会效应等多个方面都有着其它类型院校所不具备的各种优势，理应对其进行充分的继承和发扬，并结合当代实际需要进行有机调整。本文结合教学实践，对上述问题进行了粗浅的研究，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视，为专业艺术院校培养出更多更优秀的钢琴人才贡献一份自己的力量。
参考文献：
[1]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.
[3]熊入静.创新与实践——浅析高师钢琴教学改革[J].钢琴艺术，2002.