【摘 要】
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本文从民族音乐的传承发展角度作为切入点,将民族音乐合唱化和合唱排练的民族化两者的复杂关系进行分析,引出合唱民族化的必要性以及建议。要想让合唱艺术能够有着更为广阔的
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本文从民族音乐的传承发展角度作为切入点,将民族音乐合唱化和合唱排练的民族化两者的复杂关系进行分析,引出合唱民族化的必要性以及建议。要想让合唱艺术能够有着更为广阔的发展道路,那么只有将合唱艺术凝聚在中华民族的发展历史和民族特色的文化根基之上,在世界文化社会化的大环境下,不断提升中国合唱水平和地位,从而立于不败之地。
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摘要：高等院校的教学要重视学生素质的培养，对每个学生做不一样的处理。让学生具备良好的心理素质，也就能够在演唱的过程中达到理想水平。声乐的形式是由艺术实践的过程来体现的，只有对作品内涵的理解，让演唱者的思想感情完全进入到作品中才能获得理想的效果。笔者通过搜集有关资料和考察，对地方高校声乐专业学生的素质培养有了初步的认识和探讨，本文从地方高校声乐专业学生素质培养的内涵进行阐述，并以地方高校声乐专业学生
摘要：中国民族声乐历史悠久，源远流长，两千多年的封建社会中，曾多次出现音乐文化繁荣昌盛的局面，诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲和京剧则是不同时期的代表，推动中国民族声乐不断向前发展，铸就了中国民族声乐的辉煌。 关键词：民族声乐 源远流长 中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，历史悠久，一脉相承，上可追溯到远古。一支“贾湖骨笛”，把我国的音乐历史推到了距今八千年前，而《吕氏春秋·古乐》中关于
近年来，随着新型教学大纲的实施，国家基础教学的改革对成人高校声乐教学提出了更加严格的要求，声乐教学应如何做出创新和改革受到了广大声乐教师的关注。本文针对创新在声乐教学
摘要：“声乐”是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，进而表达其思想感情的音乐艺术。本文强调了声乐学习中应遵循的几点原则，列举了在基础声乐教学中容易产生的几个问题，指出了不正确的训练方法给学生带来的危害。希望能为完善声乐教学理论做出一份微小的贡献。 关键词：声乐 形式 方法 “声乐”是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声进而表达其
《中国音乐史》课程是高校音乐学专业的必修课，时间跨度大、内容繁复为这门课程的讲授带来了难度。媒体时代，为课程的授课提供了新的契机，教师运用多样化的教学手段与教学方法进
摘要：民族乐器是我国民族音乐的精髓，也是我国物质文化的重要组成部分。高校的民族乐器教学是将民族音乐进行传承和创新的主要途径，因此，研究高校民族器乐演奏教学改革问题思考具有非常重大的意义。本文介绍了我国高校民族器乐演奏教学现状，并提出了我国高校民族器乐演奏教学改革的一些策略。通过本文的介绍，一方面，希望能起到抛砖引玉的作用，另一方面，希望能给相关的工作人员提供一点参考借鉴的材料。 关键词：高校民族
摘要：随着我国民族文化的发展与民族融合的推进，各民族丰富多彩的文化不断呈现在国人面前，并受到国人的关注和喜爱。民族音乐以及民族器乐作曲以其独特的表现形式和自身的特点，受到广泛的关注与研究，成为一个比较热门的研究课题。本文将对民族器乐作曲的重要性和创作要点进行综合概述，希望为民族器乐作曲提供有价值的参考。 关键词：民族器乐 作曲 民族文化 创作题材 我国是多民族的国家，每个民族都具有自己独特的文
中国民族声乐艺术的审美标准与评价观念,一直在追随着时代的步伐,也推动着民族声乐艺术的不断发展创新。笔者结合自己的表演经验,从我国民族声乐艺术的传统审美特征、当代审
尼采说：“大胜的最大好处，莫过于解除了胜利者对失败的恐惧感。”但我们的韦礼安偏偏不太科学的入围了最佳男演唱人——并非质疑他的歌唱实力，只是一切来得太快了。开大型演唱会、唱片连发、参演电影，两三年内，一口气做了很多老歌手十年才能做到的事。旁人的眼光总是艳羡，但对于当事人又是如何？这张《无所畏》让人明白，他实际囤积了过多的焦虑，导致安全感严重缺失。曾有一个最经典的范例就是孙燕姿——三年七张唱片将其推上
莫扎特在音乐艺术上,吸收了当时欧洲的一切有价值的成就,创造出了被各国听众都能接受的通俗、朴实无华的音乐语言。莫扎特的作品洋溢着追求民主自由的思想,在巨大社会压力下