我国在推进艺术教育方面做了大量卓有成效的工作，艺术教育已成为推动教育现代化进程、提升青少年艺术修养的强大驱动力之一。但问题依然存在，主要有以下几个方面。
　　对艺术教育意义认识不足。学校普遍重视艺术比赛结果和成绩，忽视艺术活动本身的育人功能；重視专业技能，忽视审美能力和艺术素质的培养，学生课业负担过重，无法轻松愉悦地参加艺术学习和艺术活动。大多数家长担心影响考试成绩，导致很多有特长的学生想参加艺术活动却不能参加；校外艺术教育市场虽然活跃，但多功利思想。
　　艺术教育发展整体不均衡。从全国范围内来看，各地区艺术教育机制、教师结构、资金投入、思想认识等方面还存在差异，导致东部与西部、城市与农村、一般学校与艺术特色学校、不同教学阶段重视程度失衡，同时也存在社会机构与学校艺术教育脱节等问题。
　　学校艺术教育主体作用发挥不到位。部分学校受师资编制、教学经费和设施条件等限制，以及学科考试负担相对较重等因素制约，校内艺术课程计划的实施效果无法达到预期目标。资源浪费和紧缺并存，有些学校有几十万元的乐器，很多却闲置在仓库；有些学校提出申购乐器，拿到手的却是不需要的乐器。尤其是艺术教师欠缺，导致校内艺术教育无法完全满足广大学生特别是对艺术感兴趣的部分学生个性化的艺术学习需求。
　　艺术教育市场乱象丛生。承载艺术教育功能的平台基本上是三分天下。以江苏苏州的调研为例，公办教育机构，如少年宫或社区街道活动中心、行业协会开办的培训机构等，占33.32%；民办教育机构与教育咨询机构，占45.02%；个人家教式的培训占21.74%。可见，三分之二的艺术教育在民办机构和个人家教手中。庞大的市场、巨大的利润，让社会艺术教育充斥着功利意识。好多培训机构不是正确的引导，而是利用家长的功利心理，疯狂敛财。
　　艺术教育社会资源利用不充分。我国社会艺术教育资源十分丰富，是中小学开展艺术教育的有力补充。以苏州为例，目前拥有各类博物馆约30个、美术馆（艺术馆）约50个、音乐厅（剧场）约25个，每年在苏州举办的国际国内各类高品质艺术活动约60余场。如何利用好现有的社会艺术教育资源，促进校内外资源共享，进一步提升学校艺术教育整体水平，目前还缺乏有效的协调机制。
　　针对以上问题，我们要着眼长远，在“十三五”规划中强化艺术教育：通过改革创新，提升艺术教育的整体水平；通过资源共享，拓展艺术教育的共享共荣；通过规范运作，建立艺术教育与人文素养相协调的评价体系；通过对社会艺术机构的监管，提高行业整体素质。