“工业时代”的影子在中国的时代进程中尚未完全消失，就有人宣告“创意时代”已到来，于是，我们莫名其妙地、自然而然地、不可避免地进入了“创意工业时代”——看起来真不错！至少它看起来很“产业化”，很有“规模”，很有“市场”。
　　但我们身处其中，却面面相觑，手足无措。作为设计师，理当欢呼雀跃，但为什么到目前为止我们听到的仍然是抱怨、诘问？3月份我去了一趟成都，有了不一样的感受与收获。
　　对成都设计师感触最深的就是，他们的设计很“生活”，生活很“快乐”，快乐很“从容”，很困惑也很佩服他们的一点就是：设计作为一种工作，不管是喜是忧，似乎并不会直接干扰到生活质量。他们放下设计，下了班，快乐就开始四处蔓延，召朋唤友，喝杯清茶，悠悠然地度过时光。当然这与地域文化有不可分割的关系，他们也一样不可避免地有“功利”，但总觉得这股“功利”来得比较质朴，比较有指望，就如人要吃饭、住房子、穿衣服一样自然，而不像在广州这般藏头藏尾遮遮掩掩。
　　反思自己这些年，我都快忘了“生活”是个什么玩意儿了。在广州，“生活”是一个被工作完全填充的泡沫球，当我们常常自豪于广州的高效率资讯、观念领先、商机繁密、资本集中的同时，我们不能漠视一点：这些都是用牺牲“生活”为代价换来的。
　　在“创意工业时代”里，我们已被“工业”拖垮了，为它而喜，又为它而累，“工业”这个词很有意思，它代表了“机会的规模化”，为了迎接这疯狂增长的机会，人必须以机器的效率进行工作，可怕的是，我们竟会心安理得地认为它很“正常”。
　　在成都，“创意”还未完全成为“工业”，因而那里难能可贵地保留了设计的一些原生态意识——我想这并非刻意坚守，而是一种自然存在的状态。我们在对某个地域的“设计质量”进行考量时，通常都会下意识地带有某种专业生产力的标准，这时我们常常容易产生一种专业上的自豪感，但是通常都会忽略另一个重要指标：生活质量。我想，只有设计质量和生活质量这两者平衡时，设计师才能保留作为‘人’的基本属性吧。
　　设计师的精神家园到底在哪里？我们一直在寻找，也一度迷茫。在创作结果呈现的一刻，我们的确能够得到成就感，为了维持和增长这种成就感，我们放纵无度地往设计里投入了几乎全部时间，理由是“生活就是设计”这一句荒谬导训——为了设计牺牲生活——活着的价值就是设计？
　　这很奇怪。检查一下我们的“生活”轨迹，除了工作，我们还做了些什么？当手头上的工作停止之后，我们是否会觉得惶恐、无助？当“专业”的角色被剥离后，我们在生活中是什么“角色”？当然，你可以把自己关在屋子里看电影、听音乐、看书、上网、聊天、睡觉，这看起来也挺“生活”，但我们仍然无法掩饰内心的空洞与苍白！几乎大部分设计师都有过渴望假期又害怕假期的经历，离开工作，我们几乎没有信心面对生活，一切都是如此陌生！我们每天在做视觉沟通的工作，只怕早已丧失了与社会建立关联沟通的能力了。
　　我们每天在过的“生活”，实质上是一种“架上艺术”——抽象化的生活——它远离生活的实质，诸如“土地”这样的人类根本需要的东西对我们来说早已成为了一种“生活概念”，其实，我们早就“丢失”了自己的土地，找不到了。除了设计出来的东西不同之外，大部分设计师的生活状态几乎都惊人的一致！永远都循环一个怪圈——不在工作上，就是在去工作的路上——我们的生活很没情趣，很没质量，很不精致。设计师的生活词汇挤满了加班、赶稿子、见客户、做事儿、处理、沟通、修改、提案、项目、效益、效率、效能……之类的语词，悠闲？这个词在设计师辞典里属于生僻词，和外星文明一样抽象。
　　设计师的精神家园在哪里？成都的同行们也许给了我们一点启示，他们所守望的这片精神家园，将会为“设计”这个词注入更人文的内涵。设计师该“生活”一点，生活该有点“质量”。