曾有一位哲人说过，我们的想象力、创造力乃至天性往往在幼儿阶段达到顶峰，伴随年龄的增长而逐渐衰弱减退甚至消失，这种消失是成长过程中无可避免的，却也和教师、家长对孩子的教育不无关系。传统教学中，教师一味地灌输、复制，家长包办孩子的所有事情，这均对孩子的思维、想象力有较大的抑制作用。美术本来就是一门富含想象的学科，在孩子思维发散、想象力的培养上独具优势，为儿童创造开放的教学空间，让孩子在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐。绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所，让孩子在美术课堂中感受快乐，是培养其审美能力、想象能力以及让学生体验成功的关键。
　　丰富感性认识，启发学生想象
　　想象以感性认知为基础，以此联想出从未感受过甚至从未存在过的事物。归根结底，构成这些想象的感性材料源于最初的事件，如果缺乏这种足够的感性材料和素材，学生自然无法进行丰富的想象和联想，更勿论想象力的培养。除此之外，教学内容应当尽量契合学生年龄阶段和心理特点 ，让他们能够在“画”与“看”的过程中真正有所收获，在此基础上积累想象的素材，受到启发。叶圣陶先生曾说过，“少年儿童作画一定要让同龄人喜欢看，且能看懂，能够收获一定的知识经验。”这在小学美术中是同样适用的，我们在教学《穿花衣的热带鱼》一课时可以带领学生走出课堂，到鱼鸟专卖店、各种市场，让学生亲身观察和感受热带鱼的体型特征。这样走出课堂的方式相较于课堂教学来说，显然更能激发学生的兴趣，也深受这个年龄段的学生所喜爱。在观察中，他们更加直观、形象地了解到热带鱼的体型特征和颜色等等，这无疑为学生积累了关于热带鱼的感性素材，有助于其想象力的启发。
　　着力情景创设，开辟想象空间
　　在积累了一定素材后，教师应当着力于学生思维的激活，促进其灵活地应用于美术当中，充分发挥学生的想象力。而实现这一过程需要教师营造、提供一定的活动气氛及场景，让传统一成不变的课堂充满生机活力，充分激发学生的想象力，这就是教学法中的情景教学法。情景教学法具体是指在教学过程中，教师就当日所教学内容设定相关的场景，引导学生进入场景，并随着教师的思维一起想象。情景教学法的运用中，往往通过一张图片、一张幻灯片、一段录像来呈现很好的场景，在情景中，学生的思维得以开发，想象力充分活跃起来，开辟了想象空间。
　　多维手段教学，扩展想象空间
　　我们不难发现，学生对美术的兴趣往往伴随着成长而减弱，与高年级学生相比，低年级小学生对美术学习更具兴趣，这种减弱固然受到多种因素的共同影响，然而教师缺乏教学技巧也是重要原因之一。在小学美术教学中，教师竭力营造各种情景，尽可能以激发学生积极性和想象力的教学方式进行课程导入、开展教学。在教学设计和课堂筹备中尤忌“面面俱到”，唯有给学生留有充分的自由想象空间、自主实践活动的机会，才能真正让他们在宽松的环境中得到思维、想象力的放飞。当课堂充满变数而非模式化时，学生就能够以积极、主动的学习状态进入课堂，学习效果不言而喻。在此情形下，学生情绪高昂，想象力与创造力也能得到更大限度的激发。因此，教师在美术教学中应当精心设计、巧妙授课，尽可能地激发学生兴趣，拓展其想象空间。如，在美术课的开端和引入，我们可以通过如下几种方式来进行。
　　猜测式
　　在“鳥语花香”这节课的教学中，我们不妨以悦耳动听的各种“鸟叫声”作为导入。在课堂开端，用多媒体播放各种鸟儿鸣叫的声音;“下雨了”一课的教学中，则可通过“电闪雷鸣声”来辅助学生进行想象。诸如此类，在感官的调动下激发学生的想象力，学生在音乐环境中尽情地感受、想象，有助于想象力的培养。
　　魔术式
　　如“三原色和三间色的认识”一课的教学中，可把几种色水装在透明矿泉水瓶里进行直观的演示，利用学生好奇心的特点，吸引学生的注意力，在好奇中掌握色彩调配的规律。
　　触摸式
　　在“茶壶设计”“闹钟设计”等课中，可让学生在无法看见的情况下触摸口袋中的物体。学生的精神集中于触觉，更能正确地感受物体形态。紧接着，让他们对物体的外形、花纹进行大胆的想象，以此培养其想象力与创造性思维。此外，猜谜式、模拟式、展示式、新闻式等方式均可有效用于课堂。
　　我们应当给学生思考、想象的空间，关注学生的课堂动态，根据学生的情绪和状态随机应变地展开课堂，一改过去模式化的课堂。若学生在每一节课都能这样想：“教师今天又要变什么魔术？”“这节课又有什么好玩的？”此时，教学效果不言而喻。在这种课堂中，学生想象力也能得到较大的启发和培养。