[摘要]首饰是构建于人体之上的空间艺术的表达形式之一。德国客观唯心主义哲学家黑格尔曾把服饰称为“走动的建筑”。也就是说装饰于服装之上的以人体为中心的流动建筑。首饰艺术追求的正是在变化中产生立体造型美感。这种对于空间艺术的不遗余力的追求与建筑艺术不谋而合，可以说，首饰与建筑艺术在空间造型、概念表达、甚至材料使用上是相通的。本文主要从建筑与首饰的关系，它们空间造型的表现以及建筑风格对于首饰设计的影响等几个方面探讨建筑风格对于首饰设计教学的启发。
　　[关键词]建筑风格首饰设计教学世界著名建筑艺术家高迪的建筑艺术展曾于2007年在上海当代艺术馆举办。展览除了带来了许多的著名的建筑模型之外，还采用多媒体的形式向观者展示了高迪进行建筑设计的过程。高迪创造了一种由几何形的复制、叠加、搭建、构造、扭曲等组合成一种空间骨架后，再进行外表皮肤的设计的造型手法。这种手法让观者对于建筑造型艺术的魅力叹为观止。而这些造型手法在首饰中同样适用。一件小小的首饰艺术品，方寸之间尽显灵动，设计师利用点线面体重构四维空间。教学中，有些学生往往在设计时无从下手，活用建筑艺术的设计手法与造型技巧指导学生进行首饰概念设计之后的视觉造型表现非常适用。
　　一、建筑艺术与首饰艺术的关系
　　屹立于空间环境中的庞大的建筑艺术经过缩小，简化，提炼可以成为灵动的首饰；建筑艺术中常用的造型原理，力学规则等手法也常常被首饰设计师所运用，那些空灵的立体抽象的首饰形态无限放大重新架构可以成为雕塑或建筑艺术的雏形。不管是在空间造型，还是概念表达，甚至材料工艺上，建筑艺术对首饰艺术都有着不同程度的影响，建筑风格在首饰艺术中也有着广泛的应用。我们对建筑的造型、色彩、装饰、材料、设计理念等方面有了深刻理解,便可以巧妙的运用到现代首饰设计的教学中。
　　二、建筑艺术对首饰艺术教学的启发
　　学生对自己要创作的作品有了初步的想法之后，教师往往指导学生按照其想法绘制草图或作出测试工件。当然这种流程不是绝对的，有些学生会先找到自己感兴趣的材料，根据材料尝试做东西或测试工件，在这个过程中会产生想法，还有的是先有了草图再根据草图寻找材料，制作测试工件，到最终作品。根据教学实践，我们发现大部分学生在草图阶段无从下手，甚至有许多学生做完作品后再回来画效果图。当学生产生对某个事物的兴趣或想法时，我们可以鼓励其从建筑艺术中寻找灵感，借鉴建筑艺术在概念表达，视觉造型中的技巧。将其运用到自己首饰作品的创作中。
　　（一）建筑艺术对首饰艺术教学中空间造型设计的启发
　　对一个作品的空间造型而言，建筑与首饰有相通之处，尽管不受约束，随心而欲的设计越来越受到推崇，但从作品概念的实际表现而言还是需要学生掌握一些现代首饰造型的技巧，帮助学生建立起最初的造型概念。西方的建筑和首饰艺术的造型都是建立在一套科学理性的理论基础之上的，包豪斯时期总结了许多建筑艺术的造型手法都可以用在首饰视觉表现中，比如点的排列、剖开的点、线的扭曲、线的表面装饰、线密集成面、线构造成体、面的镂空、面的叠加、面的折叠、面的搭建、面构造成体、体的透空、体的穿插、体的打破、体的挤压扭曲、体的变形等等。
　　下面左图的日本设计师的作品采用了建筑中常用的造型技巧“线扩展成面，面扭曲成体”。设计师用铆接的方法将两块不同质感的材料铆在一起，取得了趣味性的视觉效果。在平面构成中，一个简单的形状或单元进行复制或近似复制可以形成各种不同的连续纹样，而在建筑与首饰的立体三维空间构成中，单个面或面的单元进行复制叠加也可以构建出新的建筑形式与首饰形态。右图的首饰作品就是采用了建筑与首饰造型中复制叠加的手法。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　（二）建筑艺术对首饰艺术教学中概念表达的启发
　　建筑艺术与首饰艺术除在其造型形式上的互通性之外，在概念设计上也是相通的。一些优秀的建筑作品可以在灵感源上给予首饰设计很好的启发。左图为德国建筑家费雷设计的奥运会国家体育馆的建筑作品，作品以“鸟巢”的形象体现出人类与自然的亲和。而右图这个小小的灵动的首饰作品用同样的设计语言，不同的材料诠释着同样的设计概念。两者都以“线”元素的穿插交错的造型为主，前者以钢结构、新型防火材料秸秆板材为主，用五彩的灯光创造出华丽动人的效果，而后者则以纯银金属材料为主，配合闪烁的钻石。两者同样借鉴自然中的“鸟巢”形象来表现人类与自然的交流对话与环保意识。
　　
　　
　　
　　
　　
　　（三）建筑艺术对首饰艺术教学中材料运用的启发
　　在材料使用中，建筑艺术和首饰艺术虽在主要用材上有较大区别，但两者在综合材料盛行的今天都开始将目光转向更宽广的用材。一些优秀的综合材料建筑艺术作品常给予首饰艺术很大的启发，教学中常会使用到这样的案例。综合材料是一种想法的结果。我们有时把材料当成一个开始点而不是材料本身，有些东西已远远超过了材料本身。设计师总是寻找一些他所希望的能最好的表达想法的材料。几种材料的混合往往是最好的方案，因为它们的对比可以创造一些设计张力或者说因为它们的混合增强了形式感。这种对于综合材料的认同建筑艺术与首饰艺术相同。
　　三、总结
　　在首饰艺术设计的教学中，我们理解首饰不能仅仅将其看作是一个平面的装饰性的语言符号，恰恰相反，首饰艺术从造型的角度、材料空间的角度以及概念表达的立场上来看都是饱满而充实的。我们可以将其看作是充满意境的三维空间视觉艺术，它和建筑一样，拥有大气、立体、动感的一面，形式非常多样化，这在教学中依靠我们对于其宏观的理解，才能在概念的基础上对于学生创作起到良好的引导作用。一方面，尊重学生的个性化创作特点，让学生学会倾听自己内心的声音，另一方面，用建筑与雕塑的思维去指导学生创作作品实现作品的全过程。
　　项目：本论文属于《首饰创意设计与工艺》课程建设项目成果
　　[参考文献]
　　[1]安继儒，刘耀恒编.热处理工艺规范数据手册[M]．北京：化学工业出版业，2008．
　　[2]张晓燕译.《珠宝首饰制作技术手册》.北京：中国纺织出版社，2012-2013.
　　（作者单位：上海工程技术大学服装学院 上海）