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作为当代画家与雕塑家，卡尔过去20年来的创作涉及现成品、极简主义、抽象主义、以及神话与叙事的不同艺术史传统。这场为上海外滩美术馆及其相关环境和文化历史而特别规划的展览浓缩了卡尔自21世纪初至今长达15年来的创作，力图综合呈现其持续演进并错综复杂的世界观。这也是卡尔在亚洲的首次重要个展。
由常驻孟买的艺术史学家、古根海姆博物馆特聘策展人桑蒂尼·宝达担任策展人的巴尔提·卡尔个展《轻罪》，于2014年1月11日至4月20日亮相上海外滩美术馆。
上海外滩美术馆此次展出了巴尔提·卡尔20件精选之作，包括雕塑、极富盛名的“额痣”画、摄影、特定场地的定制装置，以及基于2007年的“额痣”双联画《靶心女王》演绎而来、由多幅大型“额痣”组成的室外壁画。部分作品有幸从国际著名的私人收藏与公共机构借展，部分则是全新的委约创作。
美术馆的全部六层空间都作为展厅，贯穿艺术家创作生涯主线的语言、观念与作品在本次展览中得到了全面呈现，其中包括在当代艺术与批评界备受关注的人类与动物间的复杂关系，及由此衍生出的混种、变形与伦理问题；抽象与具象之间的联系；关于他者；性别政治；全球化与世界主义；以及作为一名当代艺术家与文化生产者意味着什么。此次展览还包括两组特定场地的定制装置，一件如同“皮肤”一样在概念及物理意义上覆盖了美术馆宏伟的北立面，另一件贯通了美术馆两层展厅的空间。这些建筑性的介入如镜面映射出卡尔对“额痣”这一媒介的运用；“额痣”如他者的载体，是为装饰并活化关注的灵物，使人沉浸而又朦晦于对它的凝视。
对卡尔来说，关于身份的核心问题（如身体、性别、语言和动机）与作为一种存在的、审美的、生物性的和道德的喻义表象之间存在着紧密的联系。卡尔重要的摄影系列“混种”中的诸多作品（均创作于2004年），如《猎人与先知》、《巧克力松饼》、《天使》、《家庭肖像》与《鸡毛掸子》所创造的女性形象处于一种单调的家庭生活和猛烈的幻觉效应之间的阈限状态，如后期制作的图像——半人半兽——既诱魅又端庄，既跋扈又忍耐，既像是与她们所被赋予的角色达成了某种共识，又津津乐道于她们的表里不一和多重个性。身体的诗学揭示了卡尔对于熵量、变异与转换的兴趣，一如见证了人类与动物的相似之处。卡尔基于动物的作品系列，包括《轻罪》（2006年）、《皮肤讲的不是自己的语言》（2006年）与《没有可分配的原因》（2007年）可能共同构成了德国艺术史学家本雅明·H·D·卜克罗 （Benjamin H.D. Buchloh） 所说的“一种离奇壮观的出类拔萃的体现”。卡尔不断探索荒唐、意外、把戏，身体力行地实践其作为一名真正的艺术家的核心意义，并通过艺术与世界构建联系。
卡尔有言，“如果我能重新选择我的艺术事业，我想我会成为一名极简主义画家。我热爱的所有艺术都来自简约的传统——但这是不可能的，因为我是个极多主义者！”尽管卡尔对媒材、感性、方法与主题的运用丰富多样，但1980年代晚期和1990年代初期，卡尔还是学生时所创作的早期绘画作品已然开始频繁使用重复的图案与符号。卡尔自1990年代初在新德里定居、工作，她在这座大都会的中心所经历的一切，使其创作展示出一种对数量的痴迷，对尺度的微妙理解，及对如戏人生与当代生活的溺爱。此外，其创作实践还有反复出现并消失的周期性特征，包括如猿猴的形象，以及对语言本身的双关语、层联和声调的高度和谐、灵敏的把握，正如卡尔为作品所取的名称那样，耐人寻味。
TIPS
上海外滩美术馆是一家当代艺术馆，亦是全球艺术领域中充满活力的参与者之一。自2010年开馆以来举办的国内外知名艺术家的多场展览为上海外滩美术馆赢得了高度赞誉。上海外滩美术馆全力支持当代艺术创作与艺术创造力，为中国与国际艺术界注入活力。
美术馆展出的艺术作品都代表了当代艺术中重要而精彩的挑战，如《蔡国强：农民达芬奇》（2010）及《波拉·彼薇：分享，但不公平》（2012）；致力于创作全新的现场定制作品，如《样板屋：2012林明弘》（2012）；邀请独立策展人重新审视展览的实践，如侯瀚如策展的《日以继夜》（2010）；与国际机构合作探讨艺术与学术的前沿议题，如与卢浮宫策展人帕斯卡·托雷斯合作策展的《从手势到语言》（2013）；以及长期支持亚洲新锐艺术家的综合平台项目《HUGO BOSS亚洲艺术大奖》（自2013年起）。上海外滩美术馆为有特定需求与强烈创作欲望的艺术家与策展人提供发展艺术项目的空间。同时，美术馆也开放怀抱充满创意的各类实践（舞蹈、设计、建筑等），推广优秀的一线艺术家与新兴艺术力量。
上海外滩美术馆以“人文的关照、艺术的推广”为使命，向观众提供最佳的艺术作品呈现状态与观赏环境，同时致力于当代艺术的研究、交流与推广。美术馆新近成立的研究与教育平台与多家院校、基金会及学术机构开放合作，组办丰富多彩的各类活动：讲座、研讨会、影片放映、表演、工作坊与教育项目。上海外滩美术馆自视为一家开放而活跃的美术馆，大胆应对创意当代艺术领域的诸多挑战，积极激发充满活力的展览项目与文化活动，成为当代社会重要的文化生产和教育机制的一部分。
由常驻孟买的艺术史学家、古根海姆博物馆特聘策展人桑蒂尼·宝达担任策展人的巴尔提·卡尔个展《轻罪》，于2014年1月11日至4月20日亮相上海外滩美术馆。
上海外滩美术馆此次展出了巴尔提·卡尔20件精选之作，包括雕塑、极富盛名的“额痣”画、摄影、特定场地的定制装置，以及基于2007年的“额痣”双联画《靶心女王》演绎而来、由多幅大型“额痣”组成的室外壁画。部分作品有幸从国际著名的私人收藏与公共机构借展，部分则是全新的委约创作。
美术馆的全部六层空间都作为展厅，贯穿艺术家创作生涯主线的语言、观念与作品在本次展览中得到了全面呈现，其中包括在当代艺术与批评界备受关注的人类与动物间的复杂关系，及由此衍生出的混种、变形与伦理问题；抽象与具象之间的联系；关于他者；性别政治；全球化与世界主义；以及作为一名当代艺术家与文化生产者意味着什么。此次展览还包括两组特定场地的定制装置，一件如同“皮肤”一样在概念及物理意义上覆盖了美术馆宏伟的北立面，另一件贯通了美术馆两层展厅的空间。这些建筑性的介入如镜面映射出卡尔对“额痣”这一媒介的运用；“额痣”如他者的载体，是为装饰并活化关注的灵物，使人沉浸而又朦晦于对它的凝视。
对卡尔来说，关于身份的核心问题（如身体、性别、语言和动机）与作为一种存在的、审美的、生物性的和道德的喻义表象之间存在着紧密的联系。卡尔重要的摄影系列“混种”中的诸多作品（均创作于2004年），如《猎人与先知》、《巧克力松饼》、《天使》、《家庭肖像》与《鸡毛掸子》所创造的女性形象处于一种单调的家庭生活和猛烈的幻觉效应之间的阈限状态，如后期制作的图像——半人半兽——既诱魅又端庄，既跋扈又忍耐，既像是与她们所被赋予的角色达成了某种共识，又津津乐道于她们的表里不一和多重个性。身体的诗学揭示了卡尔对于熵量、变异与转换的兴趣，一如见证了人类与动物的相似之处。卡尔基于动物的作品系列，包括《轻罪》（2006年）、《皮肤讲的不是自己的语言》（2006年）与《没有可分配的原因》（2007年）可能共同构成了德国艺术史学家本雅明·H·D·卜克罗 （Benjamin H.D. Buchloh） 所说的“一种离奇壮观的出类拔萃的体现”。卡尔不断探索荒唐、意外、把戏，身体力行地实践其作为一名真正的艺术家的核心意义，并通过艺术与世界构建联系。
卡尔有言，“如果我能重新选择我的艺术事业，我想我会成为一名极简主义画家。我热爱的所有艺术都来自简约的传统——但这是不可能的，因为我是个极多主义者！”尽管卡尔对媒材、感性、方法与主题的运用丰富多样，但1980年代晚期和1990年代初期，卡尔还是学生时所创作的早期绘画作品已然开始频繁使用重复的图案与符号。卡尔自1990年代初在新德里定居、工作，她在这座大都会的中心所经历的一切，使其创作展示出一种对数量的痴迷，对尺度的微妙理解，及对如戏人生与当代生活的溺爱。此外，其创作实践还有反复出现并消失的周期性特征，包括如猿猴的形象，以及对语言本身的双关语、层联和声调的高度和谐、灵敏的把握，正如卡尔为作品所取的名称那样，耐人寻味。
TIPS
上海外滩美术馆是一家当代艺术馆，亦是全球艺术领域中充满活力的参与者之一。自2010年开馆以来举办的国内外知名艺术家的多场展览为上海外滩美术馆赢得了高度赞誉。上海外滩美术馆全力支持当代艺术创作与艺术创造力，为中国与国际艺术界注入活力。
美术馆展出的艺术作品都代表了当代艺术中重要而精彩的挑战，如《蔡国强：农民达芬奇》（2010）及《波拉·彼薇：分享，但不公平》（2012）；致力于创作全新的现场定制作品，如《样板屋：2012林明弘》（2012）；邀请独立策展人重新审视展览的实践，如侯瀚如策展的《日以继夜》（2010）；与国际机构合作探讨艺术与学术的前沿议题，如与卢浮宫策展人帕斯卡·托雷斯合作策展的《从手势到语言》（2013）；以及长期支持亚洲新锐艺术家的综合平台项目《HUGO BOSS亚洲艺术大奖》（自2013年起）。上海外滩美术馆为有特定需求与强烈创作欲望的艺术家与策展人提供发展艺术项目的空间。同时，美术馆也开放怀抱充满创意的各类实践（舞蹈、设计、建筑等），推广优秀的一线艺术家与新兴艺术力量。
上海外滩美术馆以“人文的关照、艺术的推广”为使命，向观众提供最佳的艺术作品呈现状态与观赏环境，同时致力于当代艺术的研究、交流与推广。美术馆新近成立的研究与教育平台与多家院校、基金会及学术机构开放合作，组办丰富多彩的各类活动：讲座、研讨会、影片放映、表演、工作坊与教育项目。上海外滩美术馆自视为一家开放而活跃的美术馆，大胆应对创意当代艺术领域的诸多挑战，积极激发充满活力的展览项目与文化活动，成为当代社会重要的文化生产和教育机制的一部分。