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摘要：现代青花艺术的探索从上世纪八十年代开始，青花艺术的创作中呈现出带有现代艺术特征的作品。本文主要探讨现代青花的艺术表现形式。
关键词：现代 青花 艺术 表现形式
概述
现代青花艺术，是在吸收和借鉴传统青花艺术的基础上结合现代审美观念而产生，把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花艺术形式。它在传统青花艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点，依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花艺术的精髓，在造型上不再拘泥于传统器型，在装饰手法上更加多样化，使青花艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。现代青花艺术虽然从传统青花艺术衍生过来，但是它与传统青花艺术存在着差异，它所呈现出来的艺术表现形式，既有别于以往模式，又有文化的传承，在继承传统的基础上，更注重于表现自然，追求人文情怀，这也是当今社会艺术家们对传统青花艺术的推动。
一、现代青花装饰表现形式的丰富
20世纪80年代后，随着我国改革开放，西方现代艺术思潮及其影响下的西方现代陶艺及表现方法，是体现新时代特征的一种表现艺术。它更多的表现一种艺术实验、艺术观念、艺术创新、艺术批判，因此更为多元，自由，更体现艺术家个性。
伟大的文学家歌德曾经说过：
“题材人人都找得到，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人来说是个秘密。”形式是什么?是风格、是个性的表现。现代青花瓷的装饰艺术要提倡有个人的风格才能有前途。越是民族的越具有世界性。1984年6月，以秦锡麟为所长的江西省陶瓷研究所组成了研制小组，开始了现代民间青花风格艺术瓷的研制工作。器型设计要在发扬景瓷优秀传统的基础上进行创新，使造型风格与民间青花风格相吻合。画面设计要求在保持传统民间青花装饰风格的前提下进行创新，并吸收彩陶纹样、敦煌壁画、汉砖纹样、磁州窑装饰、写意国画等姊妹艺术的营养，创作出来的纹饰要求能够给人一种自然生动，又富有鲜明的时代特征。1985年7月经专家鉴定，一致肯定该所研制的民间青花风格的现代艺术瓷，品种多样，产品造型新颖别致，既继承了传统民间青花艺术的优秀传统，又具有新的时代气息。在这种具有民族性和现代性的艺术风格的影响下，“青花”装饰艺术有了强大的生命力。“青花”艺术具有七百年的历史，是中国传统陶瓷艺术的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。就象我们的人类需要传宗接代一样，我们的传统陶瓷艺术也需要一代一代地传承下去。如果没有中国传统陶瓷艺术的血脉与根基，我们的现代陶瓷艺术可能就不再是中国的陶瓷艺术。
现代青花艺术作品，与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少创新变化。创新的起点是在传统艺术的基础上再创造。任何一种工艺美术作品必受到特定的材料、制作工艺与使用目的所制约，形成各不相同的时代特色。随着现代思维发展的突破，在形式的多样性表现方面铺开了新的道路，也就具有了新的时代特征。青花艺术在几百年的发展历程中，由单一的白地青花衍生出数十个品种，但成就最高还在白地青花。与不同的釉色搭配，青花综合装饰的手法可分为：白釉青花、色釉青花、青花釉里红、青花加彩(青花单彩、青花双彩、青花三彩、青花五彩)、青花斗彩、影青青花、珍珠釉青花等。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐，令人耳目一新。现代青花艺术中的多种表现方法都能在传统青花艺术中找到渊源。我国青花艺术从元代成熟发展到现今，青花艺术的制作工艺发展到了很高的程度。传统青花在技巧上追求标准，现代青花艺术则追求形式美，勇于开拓新的装饰表现形式。比如珍珠釉青花是在施过较粗颗粒珍珠釉的坯体上绘画青花图案，使烧出的青花有粗细颗粒肌理感，颜色艳丽。又比如使用青花表现技法描绘现代装饰风格绘画，使古朴端庄与现代图案巧妙结合，展现另一面的现代风格，在现代家居陶瓷中颇为盛行。又比如将青花艺术与其他陶瓷装饰材料相结合，黄焕义的《新与旧》在形式上内涵上都充分体现了开拓新的表现形态与追求个性，将清秀淡雅的现代装饰刻花与古朴端庄的古老青花装饰人物画相结合，把传统青花纹饰打散后重新组合，把自然随意的形态和人为的规整形态相融合，在造型上二者在形体上互补穿插，有一种厚重积淀古朴感，但绝不古老。其他作品如《土说》、
《龙车》等等，都是极富有现代气息追求个性的综合材料装饰的现代青花艺术。
除此之外，青花艺术还与其它非陶瓷材料搭配，出现了综合材料装饰的青花艺术。在奥林匹克公园中心区的街头雕塑中，有一个青花瓷的海螺，银色金属质感的海螺，穿插白底青花山水的分割图案，金属面上倒影着周围公园里的现代绿化环境与熙熙攘攘的人群，金属与陶瓷的结合，古老与现代的交集，环境与艺术品的融洽，不但在视觉欣赏上有极大的美感，在材料的结合上也富有巨大冲击力的新意，在奥林匹克公园看到这样的雕塑，给人以祖国在丰厚历史文化艺术底蕴上强大力量蓬勃爆发的激情感受。这是青花艺术与其他非陶瓷材料的经典之作，是现代青花形态的丰富表现。在现代文明高度发达的今天，青花瓷作为中国元素的重要部分，以其独具的魅力，不断向外延伸。青花元素已不再是瓷器的专利，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使之得到了进一步的升华，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。在北京地铁奥运支线北土城站里，矗立着2 8根印着青花瓷纹饰的大圆柱，北土城站也因此被称为“青花瓷站”。这条贯穿奥林匹克公园，连接“鸟巢”、“水立方”等场馆的轨道线，随着列车的呼啸而过，吹起阵阵强烈的“中国风”。如今，青花瓷图案的装饰已是最能代表中国文化的符号之一。作为精神的载体，“青花”装饰作品内在的精神品质和对观众的感染力是设计的关键。无论什么风格的青花作品都体现着设计者的精神，展示着设计者的感受力、理解力和创造力，表现了艺术家们世界观与审美的智慧。对我国现代陶艺的产生和发展带来了重要影响，在青花艺术领域也产生了一种符合新时代面貌的现代青花艺术。我认为现代青花艺术，是不以实用和唯美为其追求目标，对传统青花进行了取舍，融汇了现代人的审美理念、创作思维。现代人们的精神需求不断变化更新，青花瓷也不再只是桌上饭碗，橱中老式花瓶，青花瓷器与环境高度融合的装饰作用日益突出，因此现代青花表现形式的一个趋势是更加注重与空间环境的融合，创作者在追求作品本身的完美性时还考虑到最终的展示效果及和周围环境的协调与统一。特定的环境，特殊的氛围，更加易于展示现代青花艺术的美，为特定环境量身定做的现代青花艺术作品也使现代青花艺术走出展厅，真正融入到我们的生活中。许多现代青花家居瓷摒弃了老式图案，带着各种富有现代田园情趣的现代装饰纹样走进青花艺术 中，适合家居环境，富有生活趣味，在我们家居生活中增添了不少情趣。景德镇乐天陶社集合了许多年轻艺术家，创作了许多这样的陶瓷作品。在他们的创意集市中可以找到许多注重与空间环境融合，极富有装饰趣味的现代青花瓷。
二、现代青花艺术造型表现形式的发展
青花是一种装饰于坯体上的釉下或者釉中彩绘，经高温还原焰一次性烧成，其料色呈青蓝色。简单的说，青花艺术需要依附于它所装饰的造型。造型形式的变化对于青花艺术的创作起着重要的作用，没有陶瓷造型这个装饰载体也就无所谓青花艺术。
陶瓷造型与青花装饰的关系是相辅相成的，通常情况下根据造型的需要来考虑青花装饰的布局，陶瓷的造型起主要作用，而青花装饰则处于从属地位；但在特定的情况下，陶瓷的造型要根据青花装饰的需要来设计，充分展示青花装饰的美感。所以造型与青花装饰之间是互相影响、互相补充。陶瓷艺术不同于国画、油画、平面设计等艺术形式，它是一种三维空间的立体艺术，青花艺术在进行装饰的同时还应该考虑到三维空间的整体性，在不同的角度都能达到特定的艺术效果。
“青花瓷器自元代中期成熟以来，造型经历由简入繁，由少到多，风格上总的趋势是经古雅到清丽，由粗放到精致。”但总的来说，注重的是在日常生活中的实用性。同时，中国传统青花瓷器的造型讲究对称工整、形体和谐，具有整体性。
与传统青花艺术相比，现代青花艺术的造型已经摒弃实用功能，转而着重追求造型的形式美感。创作者往往取出大自然中可能无意义的，而且是偶然的成分，把它变成富有表现力、必然的东西，赋予这些空间价值的观念以形状，这样就在造型形式上大大突破了前人的观念。将青花的成分与新的造型结合起来，以使每一成分都拥有其全部意义，即现代青花的意义。这些现代造型不是对大自然机械的仿造，而是遵照把视觉价值处理的富有表现力的那些条件，结合青花的装饰作用。这样就把陶瓷造型或者青花装饰这种单纯的表现，结合转变成了富有表现力的空间价值。
《桌子》系列就是追求造型的形式美感，结合青花，把单一的成分表现转化为富有艺术表现力的陶艺。现代造型意识的介入开拓了青花艺术的造型语言，体现出青花艺术一种现代的造型美感，也是艺术家对青花艺术现代造型美感的挖掘。
有器型就有品种，有品种就有规格。随着时代的发展，科学技术的开发和运用不断更新发展，器型越来越富有技术含量。在材料上，粗质的泥料如匣钵土、耐火土、粗河泥等的介入，使陶瓷造型语言更加丰富，将它们与青花瓷片结合烧造，许多陶艺家都有所尝试，粗泥强有力的可塑性可以打造扭曲而有层次感的高大造型，与青花瓷片结合烧造，是一种不错的理念尝试。另外现代青花瓷也打破了传统的“求正不求异”的理念，讲究古拙、稚拙、野趣和天趣，甚至残缺和变体变形，讲究远古味和人性味。将它们与青花图案相结合，野趣天成。因此，青花用在装饰形式和随意、不规范的陶艺造型中，是一种非常有魅力的表现形式。随着造型的演变，现代青花的演变如影随形，相辅相成。
关键词：现代 青花 艺术 表现形式
概述
现代青花艺术，是在吸收和借鉴传统青花艺术的基础上结合现代审美观念而产生，把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花艺术形式。它在传统青花艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点，依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花艺术的精髓，在造型上不再拘泥于传统器型，在装饰手法上更加多样化，使青花艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。现代青花艺术虽然从传统青花艺术衍生过来，但是它与传统青花艺术存在着差异，它所呈现出来的艺术表现形式，既有别于以往模式，又有文化的传承，在继承传统的基础上，更注重于表现自然，追求人文情怀，这也是当今社会艺术家们对传统青花艺术的推动。
一、现代青花装饰表现形式的丰富
20世纪80年代后，随着我国改革开放，西方现代艺术思潮及其影响下的西方现代陶艺及表现方法，是体现新时代特征的一种表现艺术。它更多的表现一种艺术实验、艺术观念、艺术创新、艺术批判，因此更为多元，自由，更体现艺术家个性。
伟大的文学家歌德曾经说过：
“题材人人都找得到，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人来说是个秘密。”形式是什么?是风格、是个性的表现。现代青花瓷的装饰艺术要提倡有个人的风格才能有前途。越是民族的越具有世界性。1984年6月，以秦锡麟为所长的江西省陶瓷研究所组成了研制小组，开始了现代民间青花风格艺术瓷的研制工作。器型设计要在发扬景瓷优秀传统的基础上进行创新，使造型风格与民间青花风格相吻合。画面设计要求在保持传统民间青花装饰风格的前提下进行创新，并吸收彩陶纹样、敦煌壁画、汉砖纹样、磁州窑装饰、写意国画等姊妹艺术的营养，创作出来的纹饰要求能够给人一种自然生动，又富有鲜明的时代特征。1985年7月经专家鉴定，一致肯定该所研制的民间青花风格的现代艺术瓷，品种多样，产品造型新颖别致，既继承了传统民间青花艺术的优秀传统，又具有新的时代气息。在这种具有民族性和现代性的艺术风格的影响下，“青花”装饰艺术有了强大的生命力。“青花”艺术具有七百年的历史，是中国传统陶瓷艺术的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。就象我们的人类需要传宗接代一样，我们的传统陶瓷艺术也需要一代一代地传承下去。如果没有中国传统陶瓷艺术的血脉与根基，我们的现代陶瓷艺术可能就不再是中国的陶瓷艺术。
现代青花艺术作品，与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少创新变化。创新的起点是在传统艺术的基础上再创造。任何一种工艺美术作品必受到特定的材料、制作工艺与使用目的所制约，形成各不相同的时代特色。随着现代思维发展的突破，在形式的多样性表现方面铺开了新的道路，也就具有了新的时代特征。青花艺术在几百年的发展历程中，由单一的白地青花衍生出数十个品种，但成就最高还在白地青花。与不同的釉色搭配，青花综合装饰的手法可分为：白釉青花、色釉青花、青花釉里红、青花加彩(青花单彩、青花双彩、青花三彩、青花五彩)、青花斗彩、影青青花、珍珠釉青花等。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐，令人耳目一新。现代青花艺术中的多种表现方法都能在传统青花艺术中找到渊源。我国青花艺术从元代成熟发展到现今，青花艺术的制作工艺发展到了很高的程度。传统青花在技巧上追求标准，现代青花艺术则追求形式美，勇于开拓新的装饰表现形式。比如珍珠釉青花是在施过较粗颗粒珍珠釉的坯体上绘画青花图案，使烧出的青花有粗细颗粒肌理感，颜色艳丽。又比如使用青花表现技法描绘现代装饰风格绘画，使古朴端庄与现代图案巧妙结合，展现另一面的现代风格，在现代家居陶瓷中颇为盛行。又比如将青花艺术与其他陶瓷装饰材料相结合，黄焕义的《新与旧》在形式上内涵上都充分体现了开拓新的表现形态与追求个性，将清秀淡雅的现代装饰刻花与古朴端庄的古老青花装饰人物画相结合，把传统青花纹饰打散后重新组合，把自然随意的形态和人为的规整形态相融合，在造型上二者在形体上互补穿插，有一种厚重积淀古朴感，但绝不古老。其他作品如《土说》、
《龙车》等等，都是极富有现代气息追求个性的综合材料装饰的现代青花艺术。
除此之外，青花艺术还与其它非陶瓷材料搭配，出现了综合材料装饰的青花艺术。在奥林匹克公园中心区的街头雕塑中，有一个青花瓷的海螺，银色金属质感的海螺，穿插白底青花山水的分割图案，金属面上倒影着周围公园里的现代绿化环境与熙熙攘攘的人群，金属与陶瓷的结合，古老与现代的交集，环境与艺术品的融洽，不但在视觉欣赏上有极大的美感，在材料的结合上也富有巨大冲击力的新意，在奥林匹克公园看到这样的雕塑，给人以祖国在丰厚历史文化艺术底蕴上强大力量蓬勃爆发的激情感受。这是青花艺术与其他非陶瓷材料的经典之作，是现代青花形态的丰富表现。在现代文明高度发达的今天，青花瓷作为中国元素的重要部分，以其独具的魅力，不断向外延伸。青花元素已不再是瓷器的专利，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使之得到了进一步的升华，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。在北京地铁奥运支线北土城站里，矗立着2 8根印着青花瓷纹饰的大圆柱，北土城站也因此被称为“青花瓷站”。这条贯穿奥林匹克公园，连接“鸟巢”、“水立方”等场馆的轨道线，随着列车的呼啸而过，吹起阵阵强烈的“中国风”。如今，青花瓷图案的装饰已是最能代表中国文化的符号之一。作为精神的载体，“青花”装饰作品内在的精神品质和对观众的感染力是设计的关键。无论什么风格的青花作品都体现着设计者的精神，展示着设计者的感受力、理解力和创造力，表现了艺术家们世界观与审美的智慧。对我国现代陶艺的产生和发展带来了重要影响，在青花艺术领域也产生了一种符合新时代面貌的现代青花艺术。我认为现代青花艺术，是不以实用和唯美为其追求目标，对传统青花进行了取舍，融汇了现代人的审美理念、创作思维。现代人们的精神需求不断变化更新，青花瓷也不再只是桌上饭碗，橱中老式花瓶，青花瓷器与环境高度融合的装饰作用日益突出，因此现代青花表现形式的一个趋势是更加注重与空间环境的融合，创作者在追求作品本身的完美性时还考虑到最终的展示效果及和周围环境的协调与统一。特定的环境，特殊的氛围，更加易于展示现代青花艺术的美，为特定环境量身定做的现代青花艺术作品也使现代青花艺术走出展厅，真正融入到我们的生活中。许多现代青花家居瓷摒弃了老式图案，带着各种富有现代田园情趣的现代装饰纹样走进青花艺术 中，适合家居环境，富有生活趣味，在我们家居生活中增添了不少情趣。景德镇乐天陶社集合了许多年轻艺术家，创作了许多这样的陶瓷作品。在他们的创意集市中可以找到许多注重与空间环境融合，极富有装饰趣味的现代青花瓷。
二、现代青花艺术造型表现形式的发展
青花是一种装饰于坯体上的釉下或者釉中彩绘，经高温还原焰一次性烧成，其料色呈青蓝色。简单的说，青花艺术需要依附于它所装饰的造型。造型形式的变化对于青花艺术的创作起着重要的作用，没有陶瓷造型这个装饰载体也就无所谓青花艺术。
陶瓷造型与青花装饰的关系是相辅相成的，通常情况下根据造型的需要来考虑青花装饰的布局，陶瓷的造型起主要作用，而青花装饰则处于从属地位；但在特定的情况下，陶瓷的造型要根据青花装饰的需要来设计，充分展示青花装饰的美感。所以造型与青花装饰之间是互相影响、互相补充。陶瓷艺术不同于国画、油画、平面设计等艺术形式，它是一种三维空间的立体艺术，青花艺术在进行装饰的同时还应该考虑到三维空间的整体性，在不同的角度都能达到特定的艺术效果。
“青花瓷器自元代中期成熟以来，造型经历由简入繁，由少到多，风格上总的趋势是经古雅到清丽，由粗放到精致。”但总的来说，注重的是在日常生活中的实用性。同时，中国传统青花瓷器的造型讲究对称工整、形体和谐，具有整体性。
与传统青花艺术相比，现代青花艺术的造型已经摒弃实用功能，转而着重追求造型的形式美感。创作者往往取出大自然中可能无意义的，而且是偶然的成分，把它变成富有表现力、必然的东西，赋予这些空间价值的观念以形状，这样就在造型形式上大大突破了前人的观念。将青花的成分与新的造型结合起来，以使每一成分都拥有其全部意义，即现代青花的意义。这些现代造型不是对大自然机械的仿造，而是遵照把视觉价值处理的富有表现力的那些条件，结合青花的装饰作用。这样就把陶瓷造型或者青花装饰这种单纯的表现，结合转变成了富有表现力的空间价值。
《桌子》系列就是追求造型的形式美感，结合青花，把单一的成分表现转化为富有艺术表现力的陶艺。现代造型意识的介入开拓了青花艺术的造型语言，体现出青花艺术一种现代的造型美感，也是艺术家对青花艺术现代造型美感的挖掘。
有器型就有品种，有品种就有规格。随着时代的发展，科学技术的开发和运用不断更新发展，器型越来越富有技术含量。在材料上，粗质的泥料如匣钵土、耐火土、粗河泥等的介入，使陶瓷造型语言更加丰富，将它们与青花瓷片结合烧造，许多陶艺家都有所尝试，粗泥强有力的可塑性可以打造扭曲而有层次感的高大造型，与青花瓷片结合烧造，是一种不错的理念尝试。另外现代青花瓷也打破了传统的“求正不求异”的理念，讲究古拙、稚拙、野趣和天趣，甚至残缺和变体变形，讲究远古味和人性味。将它们与青花图案相结合，野趣天成。因此，青花用在装饰形式和随意、不规范的陶艺造型中，是一种非常有魅力的表现形式。随着造型的演变，现代青花的演变如影随形，相辅相成。