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摘 要：水墨艺术早在农业文明时期就已经诞生了，但是当时的水墨题材程式化严重，集中于山水、花鸟、人物这几种。其中，山水水墨是最具代表性的。上个世纪90年代开始，诞生了“城市水墨”，它的特点是反映城市建设与时代风貌。钱学森先生对城市水墨的评价比较高，并首次提出了“城市山水”画的概念，主张在城市山水画当中体现出我国社会主义城市建设。基于此，本文从“山水城市”的概念解读出发，探究了城市山水水墨写生构成和语言创新。
关键词：城市山水;水墨画;“山水城市”;写生构成;语言创新
一、“山水城市”的概念解读
“山水城市”这一概念是由我国“两弹一星”的卓越功臣钱学森先生提出来的，他在很多领域都颇有建树，尤其是对城市风景、园林规划倾注了极大的热情。钱学森先生关注我国城市未来的发展情况，在给吴良镛教授的信当中首次提到了“山水城市”的概念。他主张将中国的山水诗词、古典园林建筑与山水画融合在一起，通过“山水城市”来建设现代化、环保型的居民区，给人离开自然但是重返自然的感觉。“山水城市”的概念包含了情境、画境和意境这三个方面的内容，展现了充满诗情画意的现代人居空间。
从情境的角度来说，“山水城市”营造了通过诗意和画境营造出了“生态园林”、“森林绿化”的美好景象，将山水诗、水墨画融入其中，在城市当中营造出美好的情境，使人在其中感受到李白的豁达、范仲淹的忧乐、苏轼的豪迈、刘永的哀婉，同时使人看到张择端的清明上河图、李思训的金碧山水、李昭道的江帆楼阁。通过这些画和诗，人们感受到了属于城市的情感。在这个情境当中，人们能够为城市的可持续性发展做出自己的贡献、感受到身心的愉悦。从画境的角度来说，“山水”二字就表达了绘画的特点，展现了山水画在我国水墨画当中的地位，展现了我国城市的历史和文化发展，概括了城市特色问题。从意境上来说，“山水城市”向我们展示出了生态环保、诗情画意的人居空间，科学技术的应用使得城市成为了一座大型园林，生活在其中的居民可以享受到回归自然和天人合一的美好境界。
二、城市山水水墨写生构成研究
郑军里作为著名的画家，在绘画创作当中注重中国水墨画的审美取向，坚持水墨画要追随时代、注重文化底蕴。因此郑军里的水墨画呈现出了中国人文味道。郑军里的绘画作品具有“笔精墨妙”的艺术成就，这对城市山水水墨写生构成的研究提供了参考与借鉴。
（一）以笔写墨，笔墨相生
在城市山水水墨画的创作当中，笔痕是一个非常重要的元素，它指的是画家在经营山水水墨画的时候，水墨在纸上所形成的痕迹。山水水墨画的笔墨语言丰富，通过笔墨想成、有无相生的方式展现了丰富的视觉之美。创作者通过多变的水墨笔痕来勾画出作品的轮廓，展现了山水形象的形态结构，展现了绘画作品丰富的表现语言。山水水墨画的写生是创作者艺术语言的内心所发，笔痕的营造增添了笔墨语言的抽象性与创新型，渗透着山水画作家的审美情感观照，反映出了在山水水墨画写生的过程当中笔与墨结合的重要性。
（二）以神写形，意趣横生
山水水墨画的意境是作品的灵魂与生命所在，创作者以神写形，将作品的意趣充分表现出来。山水水墨画具有自然山川之外的意境之美，而这种意境的营造主要依靠创作者对笔墨的经营和笔墨精神的体现。在创作的过程当中，画家需要在主观把握创作对象的基础上调动笔墨，将自己对自然的体悟表达在画作当中，通过丰富的笔墨语言来达到以神写形的效果，借景抒情，营造出山水水墨画的美好意象与境界。与此同时，创作者要通过抽象的笔墨语言来营造耐人寻味的笔墨意境，使人感受到画作当中的意趣。
（三）空灵清新，淡雅宁静
山水水墨画最大的特点就是具有灵动的审美性，能够给人淡雅宁静的感觉，这体现出了画家的绘画修养和艺术创新，同时也是对创作者艺术张力的考验。山水水墨画所表现的意象并不是简单的画面与视觉空间，而是通过笔墨审美语言所创作出的深远意境，能够引人遐想，看到意境当中的淡雅宁静。这是由于画家在创作山水水墨画的时候可以做到摒弃杂念，做到了对主体精神的重视，增加了作品的审美性和艺术性。这也是山水水墨画与其他绘画形式的不同所在。山水水墨画被赋予了意象性的精神寄托，创造了一个精神世界，带给人空灵、清新的审美体验。
三、城市山水水墨的语言创新
城市题材的山水水墨画是对传统水墨画语言的创新和形式上的探索。在传统水墨画的语言系统当中，笔、墨、结构、造型的应用都形成了程式化的方法，这些方法作为传统文化的重要组成部分世代相传，成为了山水水墨画约定俗成的规则。但是这些元素在创作城市山水水墨画的时候显示出了单调性，无法将城市题材山水水墨画的内涵充分表现出来。这引发了新的视觉经验和现代化的水墨处理方式。城市山水水墨画追求的并不是对传统水墨形式的破坏，而是主张在这个基础上进行创新，从而将城市题材更好地表现出来。不同的城市山水水墨畫作家语言创新的形式与途径也各不相同。但是从总体上来看，城市山水水墨画更加注重色彩的表现力，运用了透视观念和光影的表现形式，通过色彩的规律变化和明暗对比来使画面的空间更加立体化、画面的层次更加丰富。在构图方面，很多画家都应用了现代设计、电脑技术和拼贴的方式，综合运用了点、线、面的造型语言，对自然景物进行了图实话和逻辑化的重建，更好地适应城市的特点，创造出了新的艺术图像、带给人新的审美感受。
结语
总的来说，在城市山水水墨画创作的过程当中，创作者结合心中所想，将现实当中的城市淋漓尽致地展现在宣纸上，使观画者感受到城市山水之美和艺术之美，同时为创作精神所动容。为了将城市山水水墨画的精神充分展现出来，创作者需要对传统的山水水墨画进行创新，应用现代化的技术、融入城市发展的元素，将“城市山水”的内涵充分体现出来。
参考文献
[1]游江.意象之旅：城市空间的当代水墨表达——“2014中国当代艺术邀请展”前言[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2016（06）：7-9.
[2]尚辉.从笔墨个性走向图式个性——20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构[J].文艺研究，2017（02）：107-118+173.
关键词：城市山水;水墨画;“山水城市”;写生构成;语言创新
一、“山水城市”的概念解读
“山水城市”这一概念是由我国“两弹一星”的卓越功臣钱学森先生提出来的，他在很多领域都颇有建树，尤其是对城市风景、园林规划倾注了极大的热情。钱学森先生关注我国城市未来的发展情况，在给吴良镛教授的信当中首次提到了“山水城市”的概念。他主张将中国的山水诗词、古典园林建筑与山水画融合在一起，通过“山水城市”来建设现代化、环保型的居民区，给人离开自然但是重返自然的感觉。“山水城市”的概念包含了情境、画境和意境这三个方面的内容，展现了充满诗情画意的现代人居空间。
从情境的角度来说，“山水城市”营造了通过诗意和画境营造出了“生态园林”、“森林绿化”的美好景象，将山水诗、水墨画融入其中，在城市当中营造出美好的情境，使人在其中感受到李白的豁达、范仲淹的忧乐、苏轼的豪迈、刘永的哀婉，同时使人看到张择端的清明上河图、李思训的金碧山水、李昭道的江帆楼阁。通过这些画和诗，人们感受到了属于城市的情感。在这个情境当中，人们能够为城市的可持续性发展做出自己的贡献、感受到身心的愉悦。从画境的角度来说，“山水”二字就表达了绘画的特点，展现了山水画在我国水墨画当中的地位，展现了我国城市的历史和文化发展，概括了城市特色问题。从意境上来说，“山水城市”向我们展示出了生态环保、诗情画意的人居空间，科学技术的应用使得城市成为了一座大型园林，生活在其中的居民可以享受到回归自然和天人合一的美好境界。
二、城市山水水墨写生构成研究
郑军里作为著名的画家，在绘画创作当中注重中国水墨画的审美取向，坚持水墨画要追随时代、注重文化底蕴。因此郑军里的水墨画呈现出了中国人文味道。郑军里的绘画作品具有“笔精墨妙”的艺术成就，这对城市山水水墨写生构成的研究提供了参考与借鉴。
（一）以笔写墨，笔墨相生
在城市山水水墨画的创作当中，笔痕是一个非常重要的元素，它指的是画家在经营山水水墨画的时候，水墨在纸上所形成的痕迹。山水水墨画的笔墨语言丰富，通过笔墨想成、有无相生的方式展现了丰富的视觉之美。创作者通过多变的水墨笔痕来勾画出作品的轮廓，展现了山水形象的形态结构，展现了绘画作品丰富的表现语言。山水水墨画的写生是创作者艺术语言的内心所发，笔痕的营造增添了笔墨语言的抽象性与创新型，渗透着山水画作家的审美情感观照，反映出了在山水水墨画写生的过程当中笔与墨结合的重要性。
（二）以神写形，意趣横生
山水水墨画的意境是作品的灵魂与生命所在，创作者以神写形，将作品的意趣充分表现出来。山水水墨画具有自然山川之外的意境之美，而这种意境的营造主要依靠创作者对笔墨的经营和笔墨精神的体现。在创作的过程当中，画家需要在主观把握创作对象的基础上调动笔墨，将自己对自然的体悟表达在画作当中，通过丰富的笔墨语言来达到以神写形的效果，借景抒情，营造出山水水墨画的美好意象与境界。与此同时，创作者要通过抽象的笔墨语言来营造耐人寻味的笔墨意境，使人感受到画作当中的意趣。
（三）空灵清新，淡雅宁静
山水水墨画最大的特点就是具有灵动的审美性，能够给人淡雅宁静的感觉，这体现出了画家的绘画修养和艺术创新，同时也是对创作者艺术张力的考验。山水水墨画所表现的意象并不是简单的画面与视觉空间，而是通过笔墨审美语言所创作出的深远意境，能够引人遐想，看到意境当中的淡雅宁静。这是由于画家在创作山水水墨画的时候可以做到摒弃杂念，做到了对主体精神的重视，增加了作品的审美性和艺术性。这也是山水水墨画与其他绘画形式的不同所在。山水水墨画被赋予了意象性的精神寄托，创造了一个精神世界，带给人空灵、清新的审美体验。
三、城市山水水墨的语言创新
城市题材的山水水墨画是对传统水墨画语言的创新和形式上的探索。在传统水墨画的语言系统当中，笔、墨、结构、造型的应用都形成了程式化的方法，这些方法作为传统文化的重要组成部分世代相传，成为了山水水墨画约定俗成的规则。但是这些元素在创作城市山水水墨画的时候显示出了单调性，无法将城市题材山水水墨画的内涵充分表现出来。这引发了新的视觉经验和现代化的水墨处理方式。城市山水水墨画追求的并不是对传统水墨形式的破坏，而是主张在这个基础上进行创新，从而将城市题材更好地表现出来。不同的城市山水水墨畫作家语言创新的形式与途径也各不相同。但是从总体上来看，城市山水水墨画更加注重色彩的表现力，运用了透视观念和光影的表现形式，通过色彩的规律变化和明暗对比来使画面的空间更加立体化、画面的层次更加丰富。在构图方面，很多画家都应用了现代设计、电脑技术和拼贴的方式，综合运用了点、线、面的造型语言，对自然景物进行了图实话和逻辑化的重建，更好地适应城市的特点，创造出了新的艺术图像、带给人新的审美感受。
结语
总的来说，在城市山水水墨画创作的过程当中，创作者结合心中所想，将现实当中的城市淋漓尽致地展现在宣纸上，使观画者感受到城市山水之美和艺术之美，同时为创作精神所动容。为了将城市山水水墨画的精神充分展现出来，创作者需要对传统的山水水墨画进行创新，应用现代化的技术、融入城市发展的元素，将“城市山水”的内涵充分体现出来。
参考文献
[1]游江.意象之旅：城市空间的当代水墨表达——“2014中国当代艺术邀请展”前言[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2016（06）：7-9.
[2]尚辉.从笔墨个性走向图式个性——20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构[J].文艺研究，2017（02）：107-118+173.