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大篆阙如，小篆一枝独秀
丛文俊
本届篆书作品艺术水平大体与第四届持平，来稿中甲骨文、金文作品虽多，但文字、文辞错误颇夥，故多遭淘汰，其中一件以春秋末年楚、徐金文为基础之率意作品入展，复以其变形较大，未臻佳境而停留在笔墨情趣上。所以，甲骨、金文大篆作品的阙如而使本届篆书略显单薄。
入展、获奖入围的十件小篆作品中，大都取法清贤，而两件铁线篆笔法僵弱，未脱画字之弊；其余七件基于清贤邓石如、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕风格的小篆作品笔法流畅圆熟，结构匀美，不乏可取之处，惟笔力稍弱，无以步武前贤，个性亦未能突显。一件取法汉金石杂糅篆隶的作品一俗名汉篆一，笔意苍老古拙，有个人心得，而以融合变化未尽熟习而显见若干生涩处。
如果具体分析，甲骨金文作品不佳，原因有三：一是改抄历届展览中的他人作品；二是文辞内容缺字较多，胆大妄作而致误；三是作者之文化水平较低、文字学功底的欠缺，不能支持作品趋于完善。小篆作品的一枝独秀，主要得益于清人至今没有间断的笔法传承和作品观摹，有字书备查，故其误少而胜算多。缺点是不能跳出前人囿域，眼界尚狭仄，若能多观近年新出土的秦汉金石篆文，复上溯三代，则必有可期者。铁线篆本类于图案，不易脱去作画之弊，尤难见于笔法，作品往往与硬笔书法为邻，即出于此，故而乏善可陈。汉篆本多篆隶杂糅，然以其处于书体演进过程中，故多隶变古形，兼之工匠率意改作，不通汉代文字者不易得其妙，近年此类作品大都困顿于是，尚有待于提高。
隶书成为『小语种』
刘文华
第五届中国书法兰亭奖佳作奖评审中，隶书成为『小语种』。一是获奖作品中隶书作品全军覆没，二是入展作品中隶书作品仅有二十件左右，略高于篆书。
获奖为零，入展偏少，足以说明当前隶书创作中存在的问题。根据目前入展作品的取法来分类，大致可以分为以下三个类型：
汉碑类型。临写汉碑一直是承传汉隶的不二法门，汉碑中蕴含了丰富的隶书审美范式、规范的书写技法、成熟的章法布局。从技法层面来说，当代中青年作者经过严格的锤炼，加上现代书法教学的发达，出土秦汉简牍墨迹的丰富，理论研究的深入，作者普遍能够走正路，能够摒弃各种错误认识和误读，对于汉碑的理解不让前人。缺陷是对于汉碑的学习继承拘泥于字形与笔法，较少研究、揣摩汉碑以及汉碑背后的时代背景、审美情怀与人文因素，所以作品整体平稳，缺少『势』的飞动，飘逸者不够沉著，古拙者不够灵动。
简犊类型。秦汉时期的墨迹主要包括简牍、帛、纸与各种题记。在简牍帛书未被发现和考古发掘尚不发达以及印刷照相技术落后的时代，人们研究汉代书法主要依靠传世的金石碑刻，汉人的真实书写面目比较模糊。现在鲜活的简牍书法出版发行很多，但当代作者并没有因为这些新材料的出土，在隶书的认识上深入多少。一是对于文字流变研究甚少，尽管书写简牍，但囫囵吞枣，字形、笔法生硬；二是缺少汉碑临习的严格训练，字形无度夸张，用笔松懈，收笔拖沓，布局杂乱；三是对简牍的实际功用缺乏研究，照猫画虎，生搬硬造。书写简牍类作品的作者尚需多加沉淀。
清隶类型。清隶风格类型很多，郑谷口，金农、伊秉绶、何绍基、赵之谦等人在汉碑继承的基础上，人古出新，均有不俗的表现。当代书家写清隶的不少，清隶已经比较『新』了，再从里面创造出新东西显然十分困难，模仿痕迹浓厚，获得激赏的机会很少，这也是我们的作者学习清隶常常遇到的困窘。写这一路的作者溯流竞源、拓展视野是当务之急。
小楷多，大楷少
叶培贵
针对本届兰亭奖中楷书获奖、入展作品总的特征略作分析：
一、小字多于大字。入选作者的小字功夫总体上都比较过硬，显示出学习的深入和扎实。但真正的大字楷书严格讲仅有一件，比例非常低，也值得重视。大字楷书的艺术创造空间，仍然有待于更多作者的努力。
二、北碑多于唐楷。北朝碑刻自清人推崇以来，迄今一直是楷书的大宗，尤其是千姿百态的墓志。本次入选的北朝楷书，类型比较多样，可见作者们的涉猎颇广。难得的是，若干作者注意了魏、唐之间的融通，并已初见成效。而唐楷仍以褚为主、虞次之，几乎不见有欧、颜、柳的创造性转化。这固然有历史传统过于沉重等缘故，但也仍然值得更多的反省。
三、多字数多于少字数。不少小字作者为了在幅式上『适应』展厅效果，追求以量取胜，本次小字作品的字数最多的竞达三万多字。功夫固然可敬，但却在一定意义上忽略了书法的表现规律。大幅式的目的是悬挂、远距离观看，而多达数千上万字的小楷密布纸上，实际取消了这一特点。这也是应当引起作者反省的。
四、魏晋和明人小楷风格多于其他时代小楷风格。魏晋及明人小楷作为历史上小楷的高峰，学者众多，无可厚非，但是其他时代的小楷也有非常有价值的风格，挖掘不足，终是遗憾。
以上特点，综合起来说明我们对历史资源的整理、研究和学习还有不少深入发展的空间，尽管这样的整理、研究和学习需要付出更多的艰辛和汗水。但是，着眼于更高的目标和更大的格局，我们希望有更多的作者投身于此，为当代楷书艺术更加多样化、更加具有创造性而努力。从近年来楷书作者们显现出的功力来看，这样的目标是完全可实现的。
寻求自己的行草风格语言
陈新亚
行草书在各种展览来稿中，总是数量最多的。此届兰亭奖佳作奖来稿亦如此。
行草作品的取法较为广泛，经典法帖、汉晋简牍、晋唐文书等，在比例上似较以往有所提高，可见对『古』的追求人众有加；同时，近现代名家的优秀作品也被大家重新认识和借鉴，并且在前辈的基础上作出自己的发挥与探索。
由于提倡自书诗文，来稿中也出现了不少水平较高的行草自作诗词、散文、信札、款识等，记述自己的生活感受、艺术交流、砚边体会等等，读来多了几分亲切感。尽管也有些自书诗文水平尚不足观，有待学习进步。 行草作品整体水平还是不错的。当然，作为全部出自中国书协会员之手的作品，给人感觉的确少了点高度与预期的精彩。而通常的展览来稿中常见的问题，在会员作品里依然很明显地存在着。比如，取法固然广泛，可相互间的习气感染却很显见。一些已有较强实力的作者，似乎不太能坚守既往的书体与风格，持久深入的前行，而是中途更张，喜新弃旧，这未免可惜了。同时也有昔日成绩极好的作者，或自信过度，缺乏自省，其笔墨出现过于荒率、油腻，以至于萎缩的迹象，令人叹惋。行草书本来最讲究节奏表现，一些作者极力夸张，将笔墨浓枯作极端的对比，且刻意支离文辞，硬留空白，造作虚实，既不尊重所录文本及句段内在的节律，亦不体味笔墨自身的呼吸起止，弄得满纸『碎石』与『枯柴』，无法赏读。不少人太过于偏重纸面上的视觉形式，忽略甚至轻视用笔方法与点线品质，使其作品徒有行草之名，而形质浮薄病态。这源于对行草的认识还较浅表。又如，一些八尺巨幅，都被一味塞满，大字草书如此，小字草书亦如此。显然，作者没有审视自己的书字体量、作品尺寸与幅式之间的关系，客观上，为求得『视觉冲击』，反而阻隔消减了冲击性。
一些作品因为太重视所用纸张的色相，过度地染、烧、撕、拼、贴等等，反而被淘汰了。应该说，每个人的书体都有最适合的尺幅形式，每一种风格也都有其合适的纸色、纸质，如果只是为了抢眼而用色、写满、写大，便免不了触犯忌讳。与其跟风，不如以不变应万变，用白宣纸写好了。
总之，行草书最易见性情，也最易见毛病，见个人修养，因而最需要书者的严谨与细致。文字中的错别字，还可查核，草法有误而又久积成习，势必积重难返，长期错误下去。有几位草书常获奖者，这次没能得奖，问题即出在其未经意的草法笔误上。
如何减少草书的笔误，如何在行草痛快迅疾之时加强点线的沉着，如何在草书中更深入体会以使转为形质、以点画为性情的特性，如何在创作学习中寻求最适合自己行草风格的幅面形式，都是摆在我们案头上的功课。
篆刻以写意印式与精工印式为主翼
赵熊
第五届中国书法兰亭奖共收到三百余件篆刻作品，数量虽不多，却有小中见大的特点。特点之一，投稿作者涵盖面较宽，其中有从事艺术创作数十年的老作者，有曾多次获奖的骨干，也有更多名字或不为人熟知的青年力量；特点之二，是投稿作品中包括了当代篆刻所能见的不同艺术风格，且大部分作品都展示了较高的艺术水准。
当代篆刻艺术呈现出以写意印式与精工印式为主翼，以多种变化、探索印式为侧翼的发展态势。从此次获奖及入展的作品来看，写意印式主要表现出以古玺为参照，着意汲取其中的写意要素，并努力转换为有个性的语言特点。其中的佳作借助古文字的结构特征，结合写意性刀法的运用，在印面上营造出阳刚且颇具生命气象的艺术样式。在以古玺为参照的印式里，也有作者关注于小古玺形式，在不大的印面上镌刻出既有古穆气息、又具有清丽格调的作品，成为古文字印式的另一道风景。精工印式具有表现力相对稳定的特点，延续前贤大家的形式看似简单，实则由形入神并不容易，如若再生变化则尤见艰辛。在获奖或入展的精工类作品中，已可见多位作者再图进取的努力。他们或着眼于篆法，或着眼于章法、刀法，虽然这些探索与实践还未臻于完善，但其中求变图新的精神难能可贵，这也是当代精工印风拓展前行的必由之路。
从整体来看，有以下几点应引起我们的关注与思考：一是古文字的选取与应用要慎重，篆刻家应更多地从『六书』着手，探究文字源流及构成，演化原理，而不是简单地求奇用怪，人为地制造文字『陌生感』来博取表面形式的刺激性。在投稿作品中，有一方『利令智昏』印，作者选用古玺文字，将『令』字刻作『命』字。古文字中先有『令』，『命』为后起字，古文『令』字亦被假借为『命』，但『命』不可折返假借为『令』字。作者的大部分印作还都不错，因用字失误落选，殊为可惜；二是古玺本以实用为主，其中虽富蕴艺术内涵及形式要素，但在学习、借鉴的过程中须有所辨析、遴选，并从印理构成上归纳总结，始有可能渐次形成独具个性的创作体系。如若仅从大的感觉或猎奇的方法去模仿，难免就成了碰运气，使创作不能稳定而持续；三是不同时代、不同地域的篆书有不同的体系及结构特点，而这些文字多以书写的方式留存着，如果择字入印，就有我们常说的使文字『印化』的必要，即使文字形态适合于印章形式，而这种『印化』依然要遵循文字构成的规律；再者，对于汉印文字和小篆文字这类看似规范且有着广泛使用的文字形式，在配字入印时仍有使之和谐统一的『印化』必要。投稿及人选的作品中，不乏见欲变化汉印形式或圆朱文一类精工印式的篆刻，其欠缺处往往出现在文字形态的变化不一上，从而减损了整方作品的艺术表现力。
近代以来，大量古文字资料的出土与发现，给当代篆刻创作提供了更多选择的便利，但由于我们在古文字学上的不足及缺少前辈大家的创作参照，也使我们面临着应用上的挑战和困惑，唯有以踏实的态度和正确的方法进行学习和研究，才可能使篆刻艺术这株老树绽放出新的花朵。
刻字有别于传统工匠式的表现
王志安
现代刻字艺术是在传统刻字艺术基础上发展、升华而成的一个新的书法艺术表现形式。它以书法为素材、文学之『义』为内容、现代构成为形式。以中国传统审美、艺术哲学艺术精神，将形而上的『意』『象』『情』『景』『境』等美学观念，通过作者的心灵感应，以其独特的艺术表现形式，去诠释对自然、对生活、对生命、对社会的感受和关注，并赋予刻字艺术作品主题性、思想性、哲理性和学术性。
中国的现代刻字艺术在二十多年的发展历程中，先后经历了初创时期『传统工匠式』的复制刻字，发展时期自书自刻的新古典主义刻字，到现在的『义』与『形』的融人，逐步形成了有别于书法、篆刻和工匠刻字的新的艺术形式，从而进一步拓展了书法艺术的表现空间。刻字艺术在我国正在走向深入，在全国已拥有一支数量可观的创作队伍，在艺术上形成了独特的中国民族风格和时代特征，从而引领了国际刻字艺术新潮流。
刻字艺术发展到今天，其繁荣的背后所存在的问题也是显而易见的。
在投稿的作品中，不少作品存在着某些不足和问题：一、功利驱使，跟风者众多，形成作品类似的局面；二、重穿插、喜重叠，将现代刻字其中某一种空间构成法当作唯一的创作手法，而缺少形式因素、形式语言和形式构成的多样性、丰富性；三、形式至上。有的作品形式与内容毫无关系，属形式主义的具体表现，有悖于中国传统文化；四、素材线条的过于装饰化。很多作者本身书艺尚佳，当刻字创作时，则舍去书法本体线条语言，而去追求简单夸张的装饰效果，使作品流于形式；五、少字数作品过多，创作趋于过分简单化。这些无疑是不谙创作方法、创作原理所出现的误区，而非创作之道，应引起所有刻字艺术作者的高度重视。
本届『兰亭奖』的三幅佳作人展作品，基本体现了目前的创作水平，然其中对文字线条和刀与笔分寸的把握、对形式因素间对比的过度、对强弱对比构成的合理性，尤其通过外在形式更好地体现刻字作品文学之『义』等，有待不同程度地进行推敲。
丛文俊
本届篆书作品艺术水平大体与第四届持平，来稿中甲骨文、金文作品虽多，但文字、文辞错误颇夥，故多遭淘汰，其中一件以春秋末年楚、徐金文为基础之率意作品入展，复以其变形较大，未臻佳境而停留在笔墨情趣上。所以，甲骨、金文大篆作品的阙如而使本届篆书略显单薄。
入展、获奖入围的十件小篆作品中，大都取法清贤，而两件铁线篆笔法僵弱，未脱画字之弊；其余七件基于清贤邓石如、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕风格的小篆作品笔法流畅圆熟，结构匀美，不乏可取之处，惟笔力稍弱，无以步武前贤，个性亦未能突显。一件取法汉金石杂糅篆隶的作品一俗名汉篆一，笔意苍老古拙，有个人心得，而以融合变化未尽熟习而显见若干生涩处。
如果具体分析，甲骨金文作品不佳，原因有三：一是改抄历届展览中的他人作品；二是文辞内容缺字较多，胆大妄作而致误；三是作者之文化水平较低、文字学功底的欠缺，不能支持作品趋于完善。小篆作品的一枝独秀，主要得益于清人至今没有间断的笔法传承和作品观摹，有字书备查，故其误少而胜算多。缺点是不能跳出前人囿域，眼界尚狭仄，若能多观近年新出土的秦汉金石篆文，复上溯三代，则必有可期者。铁线篆本类于图案，不易脱去作画之弊，尤难见于笔法，作品往往与硬笔书法为邻，即出于此，故而乏善可陈。汉篆本多篆隶杂糅，然以其处于书体演进过程中，故多隶变古形，兼之工匠率意改作，不通汉代文字者不易得其妙，近年此类作品大都困顿于是，尚有待于提高。
隶书成为『小语种』
刘文华
第五届中国书法兰亭奖佳作奖评审中，隶书成为『小语种』。一是获奖作品中隶书作品全军覆没，二是入展作品中隶书作品仅有二十件左右，略高于篆书。
获奖为零，入展偏少，足以说明当前隶书创作中存在的问题。根据目前入展作品的取法来分类，大致可以分为以下三个类型：
汉碑类型。临写汉碑一直是承传汉隶的不二法门，汉碑中蕴含了丰富的隶书审美范式、规范的书写技法、成熟的章法布局。从技法层面来说，当代中青年作者经过严格的锤炼，加上现代书法教学的发达，出土秦汉简牍墨迹的丰富，理论研究的深入，作者普遍能够走正路，能够摒弃各种错误认识和误读，对于汉碑的理解不让前人。缺陷是对于汉碑的学习继承拘泥于字形与笔法，较少研究、揣摩汉碑以及汉碑背后的时代背景、审美情怀与人文因素，所以作品整体平稳，缺少『势』的飞动，飘逸者不够沉著，古拙者不够灵动。
简犊类型。秦汉时期的墨迹主要包括简牍、帛、纸与各种题记。在简牍帛书未被发现和考古发掘尚不发达以及印刷照相技术落后的时代，人们研究汉代书法主要依靠传世的金石碑刻，汉人的真实书写面目比较模糊。现在鲜活的简牍书法出版发行很多，但当代作者并没有因为这些新材料的出土，在隶书的认识上深入多少。一是对于文字流变研究甚少，尽管书写简牍，但囫囵吞枣，字形、笔法生硬；二是缺少汉碑临习的严格训练，字形无度夸张，用笔松懈，收笔拖沓，布局杂乱；三是对简牍的实际功用缺乏研究，照猫画虎，生搬硬造。书写简牍类作品的作者尚需多加沉淀。
清隶类型。清隶风格类型很多，郑谷口，金农、伊秉绶、何绍基、赵之谦等人在汉碑继承的基础上，人古出新，均有不俗的表现。当代书家写清隶的不少，清隶已经比较『新』了，再从里面创造出新东西显然十分困难，模仿痕迹浓厚，获得激赏的机会很少，这也是我们的作者学习清隶常常遇到的困窘。写这一路的作者溯流竞源、拓展视野是当务之急。
小楷多，大楷少
叶培贵
针对本届兰亭奖中楷书获奖、入展作品总的特征略作分析：
一、小字多于大字。入选作者的小字功夫总体上都比较过硬，显示出学习的深入和扎实。但真正的大字楷书严格讲仅有一件，比例非常低，也值得重视。大字楷书的艺术创造空间，仍然有待于更多作者的努力。
二、北碑多于唐楷。北朝碑刻自清人推崇以来，迄今一直是楷书的大宗，尤其是千姿百态的墓志。本次入选的北朝楷书，类型比较多样，可见作者们的涉猎颇广。难得的是，若干作者注意了魏、唐之间的融通，并已初见成效。而唐楷仍以褚为主、虞次之，几乎不见有欧、颜、柳的创造性转化。这固然有历史传统过于沉重等缘故，但也仍然值得更多的反省。
三、多字数多于少字数。不少小字作者为了在幅式上『适应』展厅效果，追求以量取胜，本次小字作品的字数最多的竞达三万多字。功夫固然可敬，但却在一定意义上忽略了书法的表现规律。大幅式的目的是悬挂、远距离观看，而多达数千上万字的小楷密布纸上，实际取消了这一特点。这也是应当引起作者反省的。
四、魏晋和明人小楷风格多于其他时代小楷风格。魏晋及明人小楷作为历史上小楷的高峰，学者众多，无可厚非，但是其他时代的小楷也有非常有价值的风格，挖掘不足，终是遗憾。
以上特点，综合起来说明我们对历史资源的整理、研究和学习还有不少深入发展的空间，尽管这样的整理、研究和学习需要付出更多的艰辛和汗水。但是，着眼于更高的目标和更大的格局，我们希望有更多的作者投身于此，为当代楷书艺术更加多样化、更加具有创造性而努力。从近年来楷书作者们显现出的功力来看，这样的目标是完全可实现的。
寻求自己的行草风格语言
陈新亚
行草书在各种展览来稿中，总是数量最多的。此届兰亭奖佳作奖来稿亦如此。
行草作品的取法较为广泛，经典法帖、汉晋简牍、晋唐文书等，在比例上似较以往有所提高，可见对『古』的追求人众有加；同时，近现代名家的优秀作品也被大家重新认识和借鉴，并且在前辈的基础上作出自己的发挥与探索。
由于提倡自书诗文，来稿中也出现了不少水平较高的行草自作诗词、散文、信札、款识等，记述自己的生活感受、艺术交流、砚边体会等等，读来多了几分亲切感。尽管也有些自书诗文水平尚不足观，有待学习进步。 行草作品整体水平还是不错的。当然，作为全部出自中国书协会员之手的作品，给人感觉的确少了点高度与预期的精彩。而通常的展览来稿中常见的问题，在会员作品里依然很明显地存在着。比如，取法固然广泛，可相互间的习气感染却很显见。一些已有较强实力的作者，似乎不太能坚守既往的书体与风格，持久深入的前行，而是中途更张，喜新弃旧，这未免可惜了。同时也有昔日成绩极好的作者，或自信过度，缺乏自省，其笔墨出现过于荒率、油腻，以至于萎缩的迹象，令人叹惋。行草书本来最讲究节奏表现，一些作者极力夸张，将笔墨浓枯作极端的对比，且刻意支离文辞，硬留空白，造作虚实，既不尊重所录文本及句段内在的节律，亦不体味笔墨自身的呼吸起止，弄得满纸『碎石』与『枯柴』，无法赏读。不少人太过于偏重纸面上的视觉形式，忽略甚至轻视用笔方法与点线品质，使其作品徒有行草之名，而形质浮薄病态。这源于对行草的认识还较浅表。又如，一些八尺巨幅，都被一味塞满，大字草书如此，小字草书亦如此。显然，作者没有审视自己的书字体量、作品尺寸与幅式之间的关系，客观上，为求得『视觉冲击』，反而阻隔消减了冲击性。
一些作品因为太重视所用纸张的色相，过度地染、烧、撕、拼、贴等等，反而被淘汰了。应该说，每个人的书体都有最适合的尺幅形式，每一种风格也都有其合适的纸色、纸质，如果只是为了抢眼而用色、写满、写大，便免不了触犯忌讳。与其跟风，不如以不变应万变，用白宣纸写好了。
总之，行草书最易见性情，也最易见毛病，见个人修养，因而最需要书者的严谨与细致。文字中的错别字，还可查核，草法有误而又久积成习，势必积重难返，长期错误下去。有几位草书常获奖者，这次没能得奖，问题即出在其未经意的草法笔误上。
如何减少草书的笔误，如何在行草痛快迅疾之时加强点线的沉着，如何在草书中更深入体会以使转为形质、以点画为性情的特性，如何在创作学习中寻求最适合自己行草风格的幅面形式，都是摆在我们案头上的功课。
篆刻以写意印式与精工印式为主翼
赵熊
第五届中国书法兰亭奖共收到三百余件篆刻作品，数量虽不多，却有小中见大的特点。特点之一，投稿作者涵盖面较宽，其中有从事艺术创作数十年的老作者，有曾多次获奖的骨干，也有更多名字或不为人熟知的青年力量；特点之二，是投稿作品中包括了当代篆刻所能见的不同艺术风格，且大部分作品都展示了较高的艺术水准。
当代篆刻艺术呈现出以写意印式与精工印式为主翼，以多种变化、探索印式为侧翼的发展态势。从此次获奖及入展的作品来看，写意印式主要表现出以古玺为参照，着意汲取其中的写意要素，并努力转换为有个性的语言特点。其中的佳作借助古文字的结构特征，结合写意性刀法的运用，在印面上营造出阳刚且颇具生命气象的艺术样式。在以古玺为参照的印式里，也有作者关注于小古玺形式，在不大的印面上镌刻出既有古穆气息、又具有清丽格调的作品，成为古文字印式的另一道风景。精工印式具有表现力相对稳定的特点，延续前贤大家的形式看似简单，实则由形入神并不容易，如若再生变化则尤见艰辛。在获奖或入展的精工类作品中，已可见多位作者再图进取的努力。他们或着眼于篆法，或着眼于章法、刀法，虽然这些探索与实践还未臻于完善，但其中求变图新的精神难能可贵，这也是当代精工印风拓展前行的必由之路。
从整体来看，有以下几点应引起我们的关注与思考：一是古文字的选取与应用要慎重，篆刻家应更多地从『六书』着手，探究文字源流及构成，演化原理，而不是简单地求奇用怪，人为地制造文字『陌生感』来博取表面形式的刺激性。在投稿作品中，有一方『利令智昏』印，作者选用古玺文字，将『令』字刻作『命』字。古文字中先有『令』，『命』为后起字，古文『令』字亦被假借为『命』，但『命』不可折返假借为『令』字。作者的大部分印作还都不错，因用字失误落选，殊为可惜；二是古玺本以实用为主，其中虽富蕴艺术内涵及形式要素，但在学习、借鉴的过程中须有所辨析、遴选，并从印理构成上归纳总结，始有可能渐次形成独具个性的创作体系。如若仅从大的感觉或猎奇的方法去模仿，难免就成了碰运气，使创作不能稳定而持续；三是不同时代、不同地域的篆书有不同的体系及结构特点，而这些文字多以书写的方式留存着，如果择字入印，就有我们常说的使文字『印化』的必要，即使文字形态适合于印章形式，而这种『印化』依然要遵循文字构成的规律；再者，对于汉印文字和小篆文字这类看似规范且有着广泛使用的文字形式，在配字入印时仍有使之和谐统一的『印化』必要。投稿及人选的作品中，不乏见欲变化汉印形式或圆朱文一类精工印式的篆刻，其欠缺处往往出现在文字形态的变化不一上，从而减损了整方作品的艺术表现力。
近代以来，大量古文字资料的出土与发现，给当代篆刻创作提供了更多选择的便利，但由于我们在古文字学上的不足及缺少前辈大家的创作参照，也使我们面临着应用上的挑战和困惑，唯有以踏实的态度和正确的方法进行学习和研究，才可能使篆刻艺术这株老树绽放出新的花朵。
刻字有别于传统工匠式的表现
王志安
现代刻字艺术是在传统刻字艺术基础上发展、升华而成的一个新的书法艺术表现形式。它以书法为素材、文学之『义』为内容、现代构成为形式。以中国传统审美、艺术哲学艺术精神，将形而上的『意』『象』『情』『景』『境』等美学观念，通过作者的心灵感应，以其独特的艺术表现形式，去诠释对自然、对生活、对生命、对社会的感受和关注，并赋予刻字艺术作品主题性、思想性、哲理性和学术性。
中国的现代刻字艺术在二十多年的发展历程中，先后经历了初创时期『传统工匠式』的复制刻字，发展时期自书自刻的新古典主义刻字，到现在的『义』与『形』的融人，逐步形成了有别于书法、篆刻和工匠刻字的新的艺术形式，从而进一步拓展了书法艺术的表现空间。刻字艺术在我国正在走向深入，在全国已拥有一支数量可观的创作队伍，在艺术上形成了独特的中国民族风格和时代特征，从而引领了国际刻字艺术新潮流。
刻字艺术发展到今天，其繁荣的背后所存在的问题也是显而易见的。
在投稿的作品中，不少作品存在着某些不足和问题：一、功利驱使，跟风者众多，形成作品类似的局面；二、重穿插、喜重叠，将现代刻字其中某一种空间构成法当作唯一的创作手法，而缺少形式因素、形式语言和形式构成的多样性、丰富性；三、形式至上。有的作品形式与内容毫无关系，属形式主义的具体表现，有悖于中国传统文化；四、素材线条的过于装饰化。很多作者本身书艺尚佳，当刻字创作时，则舍去书法本体线条语言，而去追求简单夸张的装饰效果，使作品流于形式；五、少字数作品过多，创作趋于过分简单化。这些无疑是不谙创作方法、创作原理所出现的误区，而非创作之道，应引起所有刻字艺术作者的高度重视。
本届『兰亭奖』的三幅佳作人展作品，基本体现了目前的创作水平，然其中对文字线条和刀与笔分寸的把握、对形式因素间对比的过度、对强弱对比构成的合理性，尤其通过外在形式更好地体现刻字作品文学之『义』等，有待不同程度地进行推敲。