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摘要：达·芬奇，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师与米开朗基罗、拉斐尔并称为文艺复兴三杰，达·芬奇所绘的《丽达与天鹅》是他毕生作品中唯一的女性裸体形象。本论文对《丽达与天鹅》这幅绘画的重新探索从中对达·芬奇绘画中的自然观进行简要的分析证明。达·芬奇的绘画作品不仅仅给后世画家、学者留下了学习的参考与借鉴，也给后世的人们带来了无限的思考与探究。《丽达与天鹅》是一幅承上启下的作品，开创了一个新的风格与思想传达，在艺术发展中起着重要的重要。
关键词：达·芬奇《丽达与天鹅》；文艺复兴；人文主义；人与自然
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0232-02
综观描写达·芬奇的书籍或者提及他的绘画作品，很多都是对《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以及他圣母子像的研究与探讨。作品名为《丽达与天鹅》的这幅绘画很少有人提及。《丽达与天鹅》的创作源自于古希腊神话故事，丽达是斯巴达国王廷达瑞俄斯的妻子，众神之王宙斯醉心于丽达的美丽，趁她在树林间的河水中沐浴时，化为一只天鹅来到她身边，诱使丽达与他交欢。也就是在同一天的夜晚，丽达与丈夫也共度了良宵，结果使她产下了两枚蛋。一枚孵出波吕丢刻斯和海伦，他们属于丽达与宙斯的孩子；另一枚孵出了卡斯托耳和克吕泰涅斯特拉，他们则属于丽达与廷达瑞俄斯的孩子。正是由于四个孩子的血统不同，所以便有了不同的命运。在希腊神话中的众神之王宙斯是个大花心的风流种，到人间偷香窃玉，处处遗爱。他与丽达的一夜情只不过是他众多的风流韵事中的一段小故事罢了。不过这段小故事却成为了大题材，这一事实已经被西方绘画艺术史所证实。可能是《丽达与天鹅》绘画这类题材的人太多，让他们忽略了达·芬奇的这张绘画。又或者最大的原因是该画作的原画已经不存，使得大家对这幅绘画没有直观的认识。
一、达·芬奇绘画作品《丽达与天鹅》
达·芬奇《丽达与天鹅》在题材表现上看，并不是第一幅。通过已发现的作品来看早在古希腊时期就有以此为题材所绘的陶器。在古罗马时期出现一幅《丽达与天鹅》的镶嵌画。镶嵌画流行于中世纪时期，那么在中世纪的历史背景下来观看这一题材，此幅镶嵌画的《丽达与天鹅》就真的缺少人性的意义了。众所周知，中世纪的欧洲的发展无论是在文化、经济、或者艺术上都是十分缓慢的时期。无论是与之前的古罗马时期比，还是与之后的文艺复兴比，他的发展水平都是比较低的。尤其是在公元500年到公元800年，由于教皇势力的鼎盛发展，中世纪也就被冠上了“黑暗时期”的名头。在这样的时代背景影响下《丽达与天鹅》这一题材绘画在古希腊和古罗马的造型艺术表现中，主要还是停留在对神话题材的单纯图解中。就如同要讲述一个故事，为了让故事更加直观就配以插图一样。最早的《丽达与天鹅》就是出于简单的认知目的，想让世人更加清晰明了的了解神话传说。
在达·芬奇留下的多幅素描习作中可以看出，他做了很多的准备。能够让人感受到这幅绘画对于达·芬奇有着一种不同寻常的意义。关于丽达产下的卵孵出几个孩子的传说，希腊神话也不一致，前后有几个版本，因此在几幅版本不同的画面上也有不同的表现。以绘画中有两个小孩、身后还有一个完好的蛋这幅仿作为研究对象探索达·芬奇绘画中的自然观，是因为这幅绘画的表现与其他的仿作相比较这幅作品无论是在形象的表现上还是在用晕染法对背景处理上，都与达·芬奇的绘画有一定的相似之处。欣赏达·芬奇绘画的《丽达与天鹅》可以清晰的看出与之前同题材的作品，达·芬奇的画作含有更多人性化的东西。形象表现与以往的绘画很不相同，在这幅绘画中达·芬奇有意识的将丽达画的“顶天立地”，画面中丽达搂抱着天鹅的颈项，天鹅右侧的翅膀则揽在丽达的腰间，曲伸的鹅头欲亲向丽达的脸庞。在文艺复兴时期人文主义的影响下，人性开始觉醒。以人为中心的思想开始蔓延。达·芬奇作为意大利文艺复兴的先驱，在绘画中作了变革，开始注入人性化的思考。《丽达与天鹅》在取材神话的基础上加以改变更能印证文艺复兴时期的发展。达·芬奇使笔下的神话形象多了一份象征的含义。让欣赏者能够感受出画面不仅仅是在讲述神话故事，似乎还有更重要的事情要宣告。
从《丽达与天鹅》这幅绘画中的形象分析，天鹅的姿态如同站立的男子。在画面中的象形似乎就是丽达的伴侣，正在光明正大的和自己的妻子秀尽恩爱。一边翅膀揽在丽达的腰间，像是男人对自己女人的爱护般，亦或者说是在告诉欣赏者这是我的私有财产。再看天鹅那伸长的脖子，嘴巴欲想去亲吻自己的爱人般。在抛却一切空间、时间、形象的限制，置身在此画的情景中，欣赏者所体会到的毅然是活生生的一对恩爱的情侣站在面前。天鹅的形态与动作使得它的形象俨然是一个活生生的男人形象。一旁娇羞的丽达揽住天鹅的颈项，这样的神态与动作更加误导了欣赏者的感受，让人忽略了这是宙斯的一场阴谋，感受到的不再是宙斯诱惑了有夫之妇，而是有情人的两情相悦。丽达的双手揽住天鹅仿佛现实中的情侣，女伴揽住男伴以示无尽的爱与欢喜。那微微微侧低的头含羞爱慕之情油然而生。让欣赏者再次确定这就是一对恩爱的新婚夫妻无疑。新娘的含羞低眉，新郎的缠绵爱意，充满无限的爱情魅力。
画中还有孩子的形象，他们的目光在注视着丽达和天鹅，像是在见证父母的的恩爱之情。仔细观看孩子，他的神情如同丽达般温柔婉约，但我们注意到孩子眼睛的画法时会让我们有一丝的震惊。孩子的眼睛不再是婴儿眼睛的表现，更像是动物，确切的说是天鹅的眼睛。孩子的眼睛描绘与天鹅的眼睛如出一辙。从整个画面来说，画家在用心的描绘，给人呈现出完整的画面，从单个形象推进，每个形象又透着画家的思考。
二、达·芬奇一个科学的研究者
达·芬奇出生在芬奇的村镇，五岁前和母亲一起居住，1457年以后则和他的父亲一起生活，父亲对他疼爱有加，还送他去学习。
达·芬奇的一生具有传奇的色彩，他是一个全面发展的艺术家，涉及领域颇多。他的称号有画家、雕塑家、建筑工程师、科学家等。文艺复兴时期能像他这样的涉及领域如此广泛的人是没有的。即使是在艺术创作中，他也是要追寻着匀称的比例，立体感、透视法等。他总是喜欢用多种艺术手法来描绘形象，呈现给人们完美的艺术形象，让感受出艺术的无限魅力。 达·芬奇的一生都在不断的进行各种研究与创作，他的各项成果也都记载于他的笔记中。他的发明与创造给后人们提供了无比重要的参考信息。我们不得不承认，达·芬奇是一个科学的研究者。
我们来看《丽达与天鹅》中的拟人化的形象特征，在一个科学研究者的笔下我们到底该如何理解。一个追求科学的人该愿沦为宗教的棋子吗？《丽达与天鹅》是神话题材的作品、在宗教禁欲主义的压迫下，那赤裸裸的性爱是不能出现在画面中的。所以无论是哪个画家来画都是以天鹅的形象含蓄的表现。我们承认，达·芬奇的《丽达与天鹅》也是这样表现的。但这样的就能体现出他在畏惧宗教吗，答案是否定的。我们在那拟人化的天鹅形象里便可以找到答案，有谁能否定这个天鹅的形象描绘。在对比中我们更能体会到这种拟人化的表现手法，我们看到的是活脱脱的人，我们看到的是浪漫的爱情。这这幅画中我们没有找到宗教的影子，唯一成立的理由便是题材。题材是无法阻碍真正意图的表达，正像达·芬奇绘画的神秘性一般，达·芬奇的绘画是人性的绘画。是脱离教会压迫下的绘画。他那种科学，理性的意念一定是通过绘画来加以生动的表现。一个希望向自然学习的人，一个以自然为镜的人。他的绘画必定会反映他的内心、反映他的思想。
三、意大利文艺复兴时期的文化
在13世纪末，意大利的经济有所发展，新兴的资产阶级不满教会的压迫。借助复兴古希腊、古罗马文化来进一步弘扬资产阶级的思想与文化，发起了文艺复兴运动。文艺复兴运动的开展，揭开了欧洲近代历史的序幕。人文主义提出，使得人们意识从新觉醒。他们不在一味地追求神学，将目光转向自身和现实生活。文艺复兴是欧洲历史中一次重大的新文化运动。恩格斯给予它很高的评价，认为“这是一次人类从来没有经历的最伟大的，进步的变革”。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。文艺复兴运动给欧洲社会的发展带来了前所未有的动力，无论是在政治、经济还是文化。欧洲社会都逐步迈向近代化的发展。思想的解放、科技的进步、教育的发展为其后的资本主义发展做了铺垫。
文艺复兴运动是一场思想解放的运动，人们开始从宗教的束缚中解放出来。文艺复兴运动肯定了人的价值，重视了人性。在这样一个社会历史背景下，我们来深入探讨达·芬奇的绘画《丽达与天鹅》，我们便不难看出画家的真实寓意。作为文艺复兴时期的 “美术三杰” 达·芬奇的绘画思想必定会与当时的社会思想潮流相一致，否则他将不会被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。在经济的发展，政治走向平稳的状态下，艺术的发展是重要的。尤其是在人文主义思想的强烈冲击下，达·芬奇的绘画必定会突破宗教的束缚，转而走向科学与自然，充满着人性的光辉。我们在欣赏《丽达与天鹅》这幅绘画里的形象时，我们看到的是人性的东西，是摆脱宗教的人性化。站立的天鹅如同男子般优雅，左下角孩子的眼神似动物般有灵性。我们所看到的不再是中世纪绘画里性爱的表现。我们看到的是意大利文艺复兴下的人类精神的凸显。
四、达·芬奇关于自然的绘画理论
在达·芬奇《丽达与天鹅》中，我们追求人与自然的和谐是一点也不过分的。在达·芬奇的绘画论中他提出：一幅好的作品中所表现的的动作是与动作发生者的思想吻合的。那么在《丽达与天鹅》这幅绘画形象的描绘也就脱离了宗教思想的束缚了。在绘画论中，达·芬奇还认为画家应该将理论与实践相结合，他说：“如果科学是将领、那么实践就是士兵。首先应该掌握科学，然后将科学应用于实践，这就是学习的过程。画家应该牢牢记住所有的事物，学习也要按照一定的规则进行。”达·芬奇提出理论永远都是实践的基础。
达·芬奇还提出画家要向自然学习，不拘于前人的成见。“在绘画论中他从哲学和历史的两个方面来说明画家必须以自然为师。达·芬奇依据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系。指出“自然是绘画的源泉”。绘画是自然的模仿者。如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微。”从此观点出发，我们在达·芬奇《丽达与天鹅》可以看出达·芬奇追求以人为中心，以自然为基础的艺术创作理想。以经验实现人与自然之间的有机沟通，我们在形象的处理上可以体会到这一点，天鹅的动作以及孩子的眼神足以说明。“达·芬奇还有一个著名的‘镜子比喻’认为画家的心应当像镜子样。将自身转化为对象的颜色，并如数的摄进摆在面前的一切物体的形象。应当晓得：假如他们不是一个能够用艺术再现自然一切形态多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。自然是一切绘画大师的主人，所以那些乐意把随便什么都奉为经典，而唯独将自然排除在外的人做什么都是徒劳无功，不仅数学研究上是这样，自然也是所有杰出作家的主人。不以自然为师，而一味崇拜权威的人也不能算是自然的儿子，只能算是自然的隔代后辈，如果以自然为师的人被攻击，而那些所谓的权威被吹捧这将是非常愚蠢的行为。”
五、总结
达·芬奇的绘画使我们认识到自然的额无穷魅力。让我们感受到人与自然的和谐。以《丽达与天鹅》作为研究对象，可以让我们在对比中深入体会画家的用意与绘画思想。达·芬奇的《丽达与天鹅》是一幅承上启下的作品，在他其后绝大部分的绘画作品里，性爱的主题赤裸的展现，让我们体会到的艺术价值越来越模糊。达·芬奇作为文艺复兴的伟大艺术家，他的《丽达与天鹅》开创了一个新的风格与思想传达，在艺术发展中起着重要的重要。丽达近乎裸体的形象，是达·芬奇唯一一张裸体绘画。这在达·芬奇的绘画作品中一定有着不一样的意义所在。只是原作不存，让我们很难深入的了解。达·芬奇的绘画使我们看到意大利文艺复兴运动带来的思想解放，也让我们感受到艺术的无穷魅力。达·芬奇给予绘画的财富是无法估量的，值得我们后人不断的学习与探索。
参考文献：
[1] 何政广.达芬奇：全能的天才画家[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[2] 达·芬奇. 达·芬奇讲绘画 [M].北京：九州出版社，2005.
[3] 伊芙琳·韦尔奇. 文艺复兴时期的意大利艺术[M].上海： 上海人民出版社，2014.
[4]亚历桑德罗·韦佐西.达芬奇：宇宙的艺术和科学[M].长春：吉林出版集团有限责任，2015
[5] 达·芬奇. 达·芬奇笔记（图本）[M].长沙：湖南文艺出版社社，2006
作者简介：姓名：生沙沙，出生年份：1992，性别：女，民族：汉，籍贯：山东滕州，学校：华南师范大学，学位：硕士，研究方向：美术学（西方美术史理论与研究）。
指导教师：王金玲。
关键词：达·芬奇《丽达与天鹅》；文艺复兴；人文主义；人与自然
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0232-02
综观描写达·芬奇的书籍或者提及他的绘画作品，很多都是对《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以及他圣母子像的研究与探讨。作品名为《丽达与天鹅》的这幅绘画很少有人提及。《丽达与天鹅》的创作源自于古希腊神话故事，丽达是斯巴达国王廷达瑞俄斯的妻子，众神之王宙斯醉心于丽达的美丽，趁她在树林间的河水中沐浴时，化为一只天鹅来到她身边，诱使丽达与他交欢。也就是在同一天的夜晚，丽达与丈夫也共度了良宵，结果使她产下了两枚蛋。一枚孵出波吕丢刻斯和海伦，他们属于丽达与宙斯的孩子；另一枚孵出了卡斯托耳和克吕泰涅斯特拉，他们则属于丽达与廷达瑞俄斯的孩子。正是由于四个孩子的血统不同，所以便有了不同的命运。在希腊神话中的众神之王宙斯是个大花心的风流种，到人间偷香窃玉，处处遗爱。他与丽达的一夜情只不过是他众多的风流韵事中的一段小故事罢了。不过这段小故事却成为了大题材，这一事实已经被西方绘画艺术史所证实。可能是《丽达与天鹅》绘画这类题材的人太多，让他们忽略了达·芬奇的这张绘画。又或者最大的原因是该画作的原画已经不存，使得大家对这幅绘画没有直观的认识。
一、达·芬奇绘画作品《丽达与天鹅》
达·芬奇《丽达与天鹅》在题材表现上看，并不是第一幅。通过已发现的作品来看早在古希腊时期就有以此为题材所绘的陶器。在古罗马时期出现一幅《丽达与天鹅》的镶嵌画。镶嵌画流行于中世纪时期，那么在中世纪的历史背景下来观看这一题材，此幅镶嵌画的《丽达与天鹅》就真的缺少人性的意义了。众所周知，中世纪的欧洲的发展无论是在文化、经济、或者艺术上都是十分缓慢的时期。无论是与之前的古罗马时期比，还是与之后的文艺复兴比，他的发展水平都是比较低的。尤其是在公元500年到公元800年，由于教皇势力的鼎盛发展，中世纪也就被冠上了“黑暗时期”的名头。在这样的时代背景影响下《丽达与天鹅》这一题材绘画在古希腊和古罗马的造型艺术表现中，主要还是停留在对神话题材的单纯图解中。就如同要讲述一个故事，为了让故事更加直观就配以插图一样。最早的《丽达与天鹅》就是出于简单的认知目的，想让世人更加清晰明了的了解神话传说。
在达·芬奇留下的多幅素描习作中可以看出，他做了很多的准备。能够让人感受到这幅绘画对于达·芬奇有着一种不同寻常的意义。关于丽达产下的卵孵出几个孩子的传说，希腊神话也不一致，前后有几个版本，因此在几幅版本不同的画面上也有不同的表现。以绘画中有两个小孩、身后还有一个完好的蛋这幅仿作为研究对象探索达·芬奇绘画中的自然观，是因为这幅绘画的表现与其他的仿作相比较这幅作品无论是在形象的表现上还是在用晕染法对背景处理上，都与达·芬奇的绘画有一定的相似之处。欣赏达·芬奇绘画的《丽达与天鹅》可以清晰的看出与之前同题材的作品，达·芬奇的画作含有更多人性化的东西。形象表现与以往的绘画很不相同，在这幅绘画中达·芬奇有意识的将丽达画的“顶天立地”，画面中丽达搂抱着天鹅的颈项，天鹅右侧的翅膀则揽在丽达的腰间，曲伸的鹅头欲亲向丽达的脸庞。在文艺复兴时期人文主义的影响下，人性开始觉醒。以人为中心的思想开始蔓延。达·芬奇作为意大利文艺复兴的先驱，在绘画中作了变革，开始注入人性化的思考。《丽达与天鹅》在取材神话的基础上加以改变更能印证文艺复兴时期的发展。达·芬奇使笔下的神话形象多了一份象征的含义。让欣赏者能够感受出画面不仅仅是在讲述神话故事，似乎还有更重要的事情要宣告。
从《丽达与天鹅》这幅绘画中的形象分析，天鹅的姿态如同站立的男子。在画面中的象形似乎就是丽达的伴侣，正在光明正大的和自己的妻子秀尽恩爱。一边翅膀揽在丽达的腰间，像是男人对自己女人的爱护般，亦或者说是在告诉欣赏者这是我的私有财产。再看天鹅那伸长的脖子，嘴巴欲想去亲吻自己的爱人般。在抛却一切空间、时间、形象的限制，置身在此画的情景中，欣赏者所体会到的毅然是活生生的一对恩爱的情侣站在面前。天鹅的形态与动作使得它的形象俨然是一个活生生的男人形象。一旁娇羞的丽达揽住天鹅的颈项，这样的神态与动作更加误导了欣赏者的感受，让人忽略了这是宙斯的一场阴谋，感受到的不再是宙斯诱惑了有夫之妇，而是有情人的两情相悦。丽达的双手揽住天鹅仿佛现实中的情侣，女伴揽住男伴以示无尽的爱与欢喜。那微微微侧低的头含羞爱慕之情油然而生。让欣赏者再次确定这就是一对恩爱的新婚夫妻无疑。新娘的含羞低眉，新郎的缠绵爱意，充满无限的爱情魅力。
画中还有孩子的形象，他们的目光在注视着丽达和天鹅，像是在见证父母的的恩爱之情。仔细观看孩子，他的神情如同丽达般温柔婉约，但我们注意到孩子眼睛的画法时会让我们有一丝的震惊。孩子的眼睛不再是婴儿眼睛的表现，更像是动物，确切的说是天鹅的眼睛。孩子的眼睛描绘与天鹅的眼睛如出一辙。从整个画面来说，画家在用心的描绘，给人呈现出完整的画面，从单个形象推进，每个形象又透着画家的思考。
二、达·芬奇一个科学的研究者
达·芬奇出生在芬奇的村镇，五岁前和母亲一起居住，1457年以后则和他的父亲一起生活，父亲对他疼爱有加，还送他去学习。
达·芬奇的一生具有传奇的色彩，他是一个全面发展的艺术家，涉及领域颇多。他的称号有画家、雕塑家、建筑工程师、科学家等。文艺复兴时期能像他这样的涉及领域如此广泛的人是没有的。即使是在艺术创作中，他也是要追寻着匀称的比例，立体感、透视法等。他总是喜欢用多种艺术手法来描绘形象，呈现给人们完美的艺术形象，让感受出艺术的无限魅力。 达·芬奇的一生都在不断的进行各种研究与创作，他的各项成果也都记载于他的笔记中。他的发明与创造给后人们提供了无比重要的参考信息。我们不得不承认，达·芬奇是一个科学的研究者。
我们来看《丽达与天鹅》中的拟人化的形象特征，在一个科学研究者的笔下我们到底该如何理解。一个追求科学的人该愿沦为宗教的棋子吗？《丽达与天鹅》是神话题材的作品、在宗教禁欲主义的压迫下，那赤裸裸的性爱是不能出现在画面中的。所以无论是哪个画家来画都是以天鹅的形象含蓄的表现。我们承认，达·芬奇的《丽达与天鹅》也是这样表现的。但这样的就能体现出他在畏惧宗教吗，答案是否定的。我们在那拟人化的天鹅形象里便可以找到答案，有谁能否定这个天鹅的形象描绘。在对比中我们更能体会到这种拟人化的表现手法，我们看到的是活脱脱的人，我们看到的是浪漫的爱情。这这幅画中我们没有找到宗教的影子，唯一成立的理由便是题材。题材是无法阻碍真正意图的表达，正像达·芬奇绘画的神秘性一般，达·芬奇的绘画是人性的绘画。是脱离教会压迫下的绘画。他那种科学，理性的意念一定是通过绘画来加以生动的表现。一个希望向自然学习的人，一个以自然为镜的人。他的绘画必定会反映他的内心、反映他的思想。
三、意大利文艺复兴时期的文化
在13世纪末，意大利的经济有所发展，新兴的资产阶级不满教会的压迫。借助复兴古希腊、古罗马文化来进一步弘扬资产阶级的思想与文化，发起了文艺复兴运动。文艺复兴运动的开展，揭开了欧洲近代历史的序幕。人文主义提出，使得人们意识从新觉醒。他们不在一味地追求神学，将目光转向自身和现实生活。文艺复兴是欧洲历史中一次重大的新文化运动。恩格斯给予它很高的评价，认为“这是一次人类从来没有经历的最伟大的，进步的变革”。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。文艺复兴运动给欧洲社会的发展带来了前所未有的动力，无论是在政治、经济还是文化。欧洲社会都逐步迈向近代化的发展。思想的解放、科技的进步、教育的发展为其后的资本主义发展做了铺垫。
文艺复兴运动是一场思想解放的运动，人们开始从宗教的束缚中解放出来。文艺复兴运动肯定了人的价值，重视了人性。在这样一个社会历史背景下，我们来深入探讨达·芬奇的绘画《丽达与天鹅》，我们便不难看出画家的真实寓意。作为文艺复兴时期的 “美术三杰” 达·芬奇的绘画思想必定会与当时的社会思想潮流相一致，否则他将不会被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。在经济的发展，政治走向平稳的状态下，艺术的发展是重要的。尤其是在人文主义思想的强烈冲击下，达·芬奇的绘画必定会突破宗教的束缚，转而走向科学与自然，充满着人性的光辉。我们在欣赏《丽达与天鹅》这幅绘画里的形象时，我们看到的是人性的东西，是摆脱宗教的人性化。站立的天鹅如同男子般优雅，左下角孩子的眼神似动物般有灵性。我们所看到的不再是中世纪绘画里性爱的表现。我们看到的是意大利文艺复兴下的人类精神的凸显。
四、达·芬奇关于自然的绘画理论
在达·芬奇《丽达与天鹅》中，我们追求人与自然的和谐是一点也不过分的。在达·芬奇的绘画论中他提出：一幅好的作品中所表现的的动作是与动作发生者的思想吻合的。那么在《丽达与天鹅》这幅绘画形象的描绘也就脱离了宗教思想的束缚了。在绘画论中，达·芬奇还认为画家应该将理论与实践相结合，他说：“如果科学是将领、那么实践就是士兵。首先应该掌握科学，然后将科学应用于实践，这就是学习的过程。画家应该牢牢记住所有的事物，学习也要按照一定的规则进行。”达·芬奇提出理论永远都是实践的基础。
达·芬奇还提出画家要向自然学习，不拘于前人的成见。“在绘画论中他从哲学和历史的两个方面来说明画家必须以自然为师。达·芬奇依据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系。指出“自然是绘画的源泉”。绘画是自然的模仿者。如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微。”从此观点出发，我们在达·芬奇《丽达与天鹅》可以看出达·芬奇追求以人为中心，以自然为基础的艺术创作理想。以经验实现人与自然之间的有机沟通，我们在形象的处理上可以体会到这一点，天鹅的动作以及孩子的眼神足以说明。“达·芬奇还有一个著名的‘镜子比喻’认为画家的心应当像镜子样。将自身转化为对象的颜色，并如数的摄进摆在面前的一切物体的形象。应当晓得：假如他们不是一个能够用艺术再现自然一切形态多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。自然是一切绘画大师的主人，所以那些乐意把随便什么都奉为经典，而唯独将自然排除在外的人做什么都是徒劳无功，不仅数学研究上是这样，自然也是所有杰出作家的主人。不以自然为师，而一味崇拜权威的人也不能算是自然的儿子，只能算是自然的隔代后辈，如果以自然为师的人被攻击，而那些所谓的权威被吹捧这将是非常愚蠢的行为。”
五、总结
达·芬奇的绘画使我们认识到自然的额无穷魅力。让我们感受到人与自然的和谐。以《丽达与天鹅》作为研究对象，可以让我们在对比中深入体会画家的用意与绘画思想。达·芬奇的《丽达与天鹅》是一幅承上启下的作品，在他其后绝大部分的绘画作品里，性爱的主题赤裸的展现，让我们体会到的艺术价值越来越模糊。达·芬奇作为文艺复兴的伟大艺术家，他的《丽达与天鹅》开创了一个新的风格与思想传达，在艺术发展中起着重要的重要。丽达近乎裸体的形象，是达·芬奇唯一一张裸体绘画。这在达·芬奇的绘画作品中一定有着不一样的意义所在。只是原作不存，让我们很难深入的了解。达·芬奇的绘画使我们看到意大利文艺复兴运动带来的思想解放，也让我们感受到艺术的无穷魅力。达·芬奇给予绘画的财富是无法估量的，值得我们后人不断的学习与探索。
参考文献：
[1] 何政广.达芬奇：全能的天才画家[M].石家庄：河北教育出版社，2000
[2] 达·芬奇. 达·芬奇讲绘画 [M].北京：九州出版社，2005.
[3] 伊芙琳·韦尔奇. 文艺复兴时期的意大利艺术[M].上海： 上海人民出版社，2014.
[4]亚历桑德罗·韦佐西.达芬奇：宇宙的艺术和科学[M].长春：吉林出版集团有限责任，2015
[5] 达·芬奇. 达·芬奇笔记（图本）[M].长沙：湖南文艺出版社社，2006
作者简介：姓名：生沙沙，出生年份：1992，性别：女，民族：汉，籍贯：山东滕州，学校：华南师范大学，学位：硕士，研究方向：美术学（西方美术史理论与研究）。
指导教师：王金玲。