中国画中常以原色为基本色，设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。
　　中国画上色技法主要有：填色法、染色法、点染法、罩色法、泼彩法、彩墨法、破色法、烘托法。下面小飞鱼就给大家详细介绍下这几种画法的特点与技巧：
　　一、填色法<<<<<<<<<
　　该法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法、单线平涂法等。首先用墨线勾好轮廓，然后在墨线勾出的范围内填满颜色，填色的时候要注意所填的色彩需平整、均匀。用此法画工笔画时，往往需要多次叠加色彩，每涂一遍都需等干透后才能叠涂第二遍。有时在颜色填完后，还需要用同色的颜料在墨线上重勾一次轮廓。
　　二、染色法>>>>>>>>>>>
　　此法可细分为淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染等方法，这些方法的技巧基本相似：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，使画到宣纸上的色彩呈现出深浅自然过渡的效果。大面积染色需使用大笔甚至底纹笔绘画，力求在纸上绘出有质量感、空间感的色彩，忌脏、腻、灰。
　　三、点染法<<<<<<<<<<<<<
　　该法是没骨花鸟画常用来点花、点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色点到纸上，使色彩有深有浅、有浓有淡，变化无穷。如画牡丹的嫩花苞，先用笔蘸三绿色调藤黄色，再用笔尖蘸少许胭脂色，这样画出的花苞就会有绿中带紫、含苞欲放的效果。
　　四、罩色法>>>>>>>>>>>
　　工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感，常用罩色法完成涂色。在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用其他颜色罩一层，可使所绘物象更醒目、厚实。如画深红花时，可用淡墨打底，再用胭脂色或曙红色层层罩染出层次感;再如画荷叶时，墨色画好之后，用石绿色或花青色罩一层，便可使色彩发生变化。使用罩色法时应注意，所罩的颜色不宜过厚、过重。
　　五、泼彩法<<<<<<<<<<<<<<<
　　该法主要用在写意画中，在画面大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色泼在画画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出，呈现出厚重感。
　　六、彩墨法>>>>>>>>>>>>>
　　即色中蘸墨，可分为以墨为主和以色为主两种。以墨为主时，着色时需在墨中蘸色，如画麻雀，先用淡墨着色，再蘸赭石色画羽毛;以色为主时，则着色时先蘸色再调墨，如画绿叶，先蘸汁绿色再蘸墨，这样画出的绿叶的色彩浓淡相宜。两者不是绝对分开的，使用时需根据画面灵活运用。
　　七、破色法<<<<<<<<<<
　　此法可细分为水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等方法，各法看似不同，其实技巧相通。以画花卉叶片为例，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，还可在淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂色勾出花瓣筋络，从而使画面呈现出更为真实的质感。
　　八、烘托法>>>
　　为了使白花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青色、淡墨色等色烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出。在烘托过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这一点在工笔画中要求比较精细、严格，写意画则可以随意一点。
　　大自然的颜色五彩缤纷、炫烂多彩，非常的美丽，但生活中的色彩美不同于绘画中的色彩美，自然色彩美和艺术色彩美是有区别的。中国传统写意画强调以墨为主，以色为辅，以色助墨，以墨显彩，“色不碍墨，墨不碍色”，色彩表现需符合画中主题物象和中国人的欣赏習惯。