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引言
近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。
就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。
传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。
一、动漫专业基础学习的要求
1 明确专业基础训练和个人风格的关系
曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。
现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。
2 提高教学质量是基础训练的保证
笔者有一位姓陆的同事在2005年留学法国某艺术院校并定居，在往来信件中他反复提到过国外艺术专业的基础课程教育问题，他说国外的艺术风格虽然前卫新潮，但是艺术教师普遍比较忌讳承接学生的基础课程，结果学校往往只能安排资深教授来负责该项课程，甚至高薪外聘不少街头艺术家进行专项授课。为什么会出现这种奇怪的现象，那是因为国外的艺术学生都是交纳高额学费进校求学，而且学生拥有对课任教师授课质量的集体打分评估权利，如果教师业务素质不够即便费尽心思讨好学生，但是由于基础课程训练的标准是现成的，因此仍非常容易被学生所集体否定罢免。
国内的艺术教育并未照搬国外的管理经验，如果学生对教师拥有否决权那么教师在教学管理和主动性上也将大打折扣，但是我们也能从中得到一点有价值的信息：对教师授课质量的评估方法最好是来源于全班学生的总体评定。
3 加强动漫基础训练的专业针对性
从目前动画专业类学生的整体学习安排上来看，由于必须为后期的技术性专业课程和创作留下足够时间，因此基础训练实际上就是集中在学习的第一和第二年级阶段，这实际上也意味着动画专业的学生相比传统艺术专业学生的基础训练时间将被大幅压缩。如果在短短的两年基础训练过程中，一些基础薄弱的动漫专业的学生不能全面地提高自身的绘画能力，那么这样的学生将在第三和第四年级没有能力参加艺术水平要求较高的动画作品集体创作，毕业后在社会上参加工作时也会发现自己困难重重，因此，从对本专业学生负责任的态度，在动漫基础训练的教学实践中，我们必须紧密围绕专业需要的特点来进行针对性训练。
4 注重培养学生全方面艺术素质修养
对于动画专业学习，部分学生有一种非常有“传染性”的错误观点，认为动画软件技术学习能够代替传统的艺术基础训练，盲目的“技术崇拜症”实际上是一种容易危害学生专业训练的狭隘思想，甚至会严重影响学生整个基础阶段的艺术训练和素质培养。
二、动漫专业的色彩修养训练
无论是从理论研究或者是绘画难度上来说，色彩比素描的学习难度要高深和困难得多。素描是一个注重积累的学科，一般只要学习者投入足够的时间和精力积极训练，那么基础造型能力总是会得到提升，但是色彩的学习非常注重学习者对色彩先进理论的研究和个人领会水平，如果不注意这一点，那么学习者就算盲目练习百遍也难以提高自身的色彩修养和应用能力。
在理论学习上应该承认色彩的研究方向很多难以尽究，除了传统的色彩理论学习外，学生还必须学习设计色彩和装饰色彩等理论，虽然动画专业的创作在色彩风格上是没有限制的，但是笔者认为动画学生在学习阶段必须要抓紧基础的色彩客观表现能力训练。
1 色彩写实能力训练
色彩构成的基本原理是所有色彩课里必须要讲的，光和色的关系虽然道理简单但不一定是每个人都能在实践中正确运用。色彩静物的写生练习是动画专业学生的必修课程，在这个课程里学生必须要掌握形与色的表现结合能力，虽然色彩表现是不拘一格的，但是笔者认为在基础训练中应该要求学生首先必须有能力用光和色客观表现对象，然后才能谈得上个人风格的追求。
色彩课程对教师语言表述能力有一定要求，因为色彩理论相对造型理论而言比较抽象，教师首先必须用大量的比喻和细致的原理分析来表述色彩感觉是如何产生，其次才是大量的教师课堂示范习作。相对于具体的布纹表现、质感体现等局部画法，笔者个人更加注重观察学生是否掌握了色彩观察和分析的理论结合实践能力。
课堂教学有一点应该要注意，部分学生在色彩练习中如果心中无理论实践无模范那么将非常容易产生挫败感，这个时候教师必须要及时主动为学生修改示范作业，要为学生分析画面主要问题和示范如何调整最重要的大关系，同时教师在短时间内为学生生动示范塑造形体，这种示范最重要的意义是能够从学生的个人角度为其引导和分析色彩表现形体的方法，这对个体学生明确学习方向和了解自身存在的问题等方面效果明显。
2 色彩归纳能力训练
色彩归纳能力是设计色彩学里的重要科目，与写实色彩的表现方法不同，色彩归纳注重训练学生对复杂对象的明暗和色彩关系进行次序化和条理化处理，使学生在实物写生的感性基础上建立起主观色彩表现与理性色彩分析的高度融合。 色彩归纳能力训练是以专业发展需要为取向的，不同专业的训练方法有明显不同，训练目的也是为了艺术设计而服务，对于动漫创作而言，化繁为简的色彩表现能力具有非常重大的意义。
3 色彩风景写生
笔者常年坚持户外油画风景写生，个人认为色彩风景写生的最重要意义是培养艺术家从客观再现自然到主观表现自然的过程，这个过程实践上更多是一种心理和环境的协调性训练，这也应该是贯穿艺术家一生的学习经历。对于户外风景写生，有无数的人尝试过挫败的痛苦，也有不少人能从中体验到自我修炼提高的乐趣。
对于动画专业学生的初步风景写生学习，由于难度加大，首先应该引导学生学会分析观察户外光色变化的冷暖原理，然后结合在速写风景中学习过的综合知识来分析理解画面构成因素，最后运用静物写生中的色彩塑造形体能力来表现客观场景。
由于动画专业学生的风景写生学习目的是为将来的动画场景创作积累经验，因此该练习要有具体的基本要求。首先是要求学生的画面需要具有远、中、近场景的传统表现，整个画面要能体现足够的景深，从而为动画角色提供足够的远近活动空间，而有纵深空间感的画面是传统动画片场景中所必不可少的。其次要求是学生的所有风景写生中必须要有人物活动的存在和体现，因为人物和场景的结合是动画创作中一个非常重要的基本要求，这要求绘画者必须要分析画面各部分的透视、比例和人物配合的复杂关系，不了解空间透视和人物比例的人是没有办法将人物自然画进场景中的，这需要大量的知识和经验积累过程。
在学生的学习过程中，教师应该引导学生进一步掌握主观表现客观场景的能力，应该提出一些更加复杂的问题让学生思考：比如“南方的树木四季常青，画树是不是必须用绿色系来表现”等，通过示范讲解让学生明白色彩更高级的表现方法是注重艺术家的个性和修养。
4 色彩人像写生
色彩人像是国内一些著名高等艺术院校的高考必考科目，目的就是检查学生运用色彩表现人物形象的综合艺术水平。
必须要强调的是：动漫专业的色彩人像写生训练方法是特殊的，与传统绘画专业注重研究外光和色彩微妙变化的学习方法不同，动画类学生应该更加注重人像写生的色彩归纳能力训练，要求能把复杂光影下的人像用设计色彩的原理归纳为简单的几个有限的层次和色阶，同时能有效表现对象的光影、冷暖关系、环境等基本特征。
对于动画创作来说，用印象派的写实光影色彩来表现动画人物也许是不现实的，因为动画片的人物运动状态复杂多变，并且有前后协调统一的严格要求，因此，动画人物形象的色彩归纳简化的水平要求更高，这也是动画专业创作和传统艺术创作的根本区别特征之一。
5 电脑动画色彩的创作训练
在学生完成色彩基本训练过程之后，如有时间应该在基本训练中加入电脑动画色彩练习，这样能使学生的整个动画色彩训练有一个目的明确的完整过程。
运用基本的电脑绘图软件，学生应该完成教师指定的色彩人像和色彩场景创作，教师应该在电脑色彩练习中逐步加大训练难度，比如指定表现阳光下和阴影中的场景、不同季节和气候、不同的光线环境、表现阳光和阴影在人物身上的光斑变化、提供真实场景照片要求学生用电脑绘画归纳为动画场景等，在这个训练过程中我们需要注意不要误入成为绘画软件的学习过程，教师应该始终检查学生的电脑绘画是否符合基本的色彩冷暖关系。
6 关于动画色彩能力的综合素质评估
对于完成色彩训练课程的学生，教师对其进行综合素质评估是非常重要的，一方面这决定了进一步对其针对性的培养，另外一方面也能评估学生将来参加动画集体项目的能力。
笔者个人认为一个人的色彩水平主要体现在色彩协调能力方面，色彩协调能力高的作品能被欣赏者所直观感受到内在的色彩平衡能力，这样的人不管是画什么风格的色彩作品，我们都能在其中看到优雅匀称的色系组合，而且最关键是这种协调能力是来自创作过程而不是来自盲目的抄袭复制，因此，我们应该通过大量的作品来观察学生的综合色彩素质与能力。
三、结语
动漫专业的基础训练是一个非常复杂的过程，由于文章篇幅限制笔者只能就其中造型和色彩基本训练方面作一些粗浅论述，个人教学体会来源于笔者对当前动漫专业基础课程训练的思考和总结，并在教学实践中证明确实能有效提高该专业学生的整体绘画素质水平，但是由于笔者学识浅薄，这些教学方法尚有诸多方面的欠缺和局限性，许多个人观点都存在问题或者论述不充分，借此抛砖引玉提出来希望得到各位专家和老师的大力批评与指正。
参考文献：
1 张向春，Mudbox+ZBrush建模完全攻略[M]，北京：清华大学出版社，2011：3-5
2 孙箐，潘俊，周艳，唐洪运，三维制作与后期合成[M]，湖北：湖北美术出版社，2008：1-16
3 红雨，杨枭齐，孙耕，刘源，动画之路[M]，北京：机械工业出版社，2011：3-15
近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。
就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。
传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。
一、动漫专业基础学习的要求
1 明确专业基础训练和个人风格的关系
曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。
现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。
2 提高教学质量是基础训练的保证
笔者有一位姓陆的同事在2005年留学法国某艺术院校并定居，在往来信件中他反复提到过国外艺术专业的基础课程教育问题，他说国外的艺术风格虽然前卫新潮，但是艺术教师普遍比较忌讳承接学生的基础课程，结果学校往往只能安排资深教授来负责该项课程，甚至高薪外聘不少街头艺术家进行专项授课。为什么会出现这种奇怪的现象，那是因为国外的艺术学生都是交纳高额学费进校求学，而且学生拥有对课任教师授课质量的集体打分评估权利，如果教师业务素质不够即便费尽心思讨好学生，但是由于基础课程训练的标准是现成的，因此仍非常容易被学生所集体否定罢免。
国内的艺术教育并未照搬国外的管理经验，如果学生对教师拥有否决权那么教师在教学管理和主动性上也将大打折扣，但是我们也能从中得到一点有价值的信息：对教师授课质量的评估方法最好是来源于全班学生的总体评定。
3 加强动漫基础训练的专业针对性
从目前动画专业类学生的整体学习安排上来看，由于必须为后期的技术性专业课程和创作留下足够时间，因此基础训练实际上就是集中在学习的第一和第二年级阶段，这实际上也意味着动画专业的学生相比传统艺术专业学生的基础训练时间将被大幅压缩。如果在短短的两年基础训练过程中，一些基础薄弱的动漫专业的学生不能全面地提高自身的绘画能力，那么这样的学生将在第三和第四年级没有能力参加艺术水平要求较高的动画作品集体创作，毕业后在社会上参加工作时也会发现自己困难重重，因此，从对本专业学生负责任的态度，在动漫基础训练的教学实践中，我们必须紧密围绕专业需要的特点来进行针对性训练。
4 注重培养学生全方面艺术素质修养
对于动画专业学习，部分学生有一种非常有“传染性”的错误观点，认为动画软件技术学习能够代替传统的艺术基础训练，盲目的“技术崇拜症”实际上是一种容易危害学生专业训练的狭隘思想，甚至会严重影响学生整个基础阶段的艺术训练和素质培养。
二、动漫专业的色彩修养训练
无论是从理论研究或者是绘画难度上来说，色彩比素描的学习难度要高深和困难得多。素描是一个注重积累的学科，一般只要学习者投入足够的时间和精力积极训练，那么基础造型能力总是会得到提升，但是色彩的学习非常注重学习者对色彩先进理论的研究和个人领会水平，如果不注意这一点，那么学习者就算盲目练习百遍也难以提高自身的色彩修养和应用能力。
在理论学习上应该承认色彩的研究方向很多难以尽究，除了传统的色彩理论学习外，学生还必须学习设计色彩和装饰色彩等理论，虽然动画专业的创作在色彩风格上是没有限制的，但是笔者认为动画学生在学习阶段必须要抓紧基础的色彩客观表现能力训练。
1 色彩写实能力训练
色彩构成的基本原理是所有色彩课里必须要讲的，光和色的关系虽然道理简单但不一定是每个人都能在实践中正确运用。色彩静物的写生练习是动画专业学生的必修课程，在这个课程里学生必须要掌握形与色的表现结合能力，虽然色彩表现是不拘一格的，但是笔者认为在基础训练中应该要求学生首先必须有能力用光和色客观表现对象，然后才能谈得上个人风格的追求。
色彩课程对教师语言表述能力有一定要求，因为色彩理论相对造型理论而言比较抽象，教师首先必须用大量的比喻和细致的原理分析来表述色彩感觉是如何产生，其次才是大量的教师课堂示范习作。相对于具体的布纹表现、质感体现等局部画法，笔者个人更加注重观察学生是否掌握了色彩观察和分析的理论结合实践能力。
课堂教学有一点应该要注意，部分学生在色彩练习中如果心中无理论实践无模范那么将非常容易产生挫败感，这个时候教师必须要及时主动为学生修改示范作业，要为学生分析画面主要问题和示范如何调整最重要的大关系，同时教师在短时间内为学生生动示范塑造形体，这种示范最重要的意义是能够从学生的个人角度为其引导和分析色彩表现形体的方法，这对个体学生明确学习方向和了解自身存在的问题等方面效果明显。
2 色彩归纳能力训练
色彩归纳能力是设计色彩学里的重要科目，与写实色彩的表现方法不同，色彩归纳注重训练学生对复杂对象的明暗和色彩关系进行次序化和条理化处理，使学生在实物写生的感性基础上建立起主观色彩表现与理性色彩分析的高度融合。 色彩归纳能力训练是以专业发展需要为取向的，不同专业的训练方法有明显不同，训练目的也是为了艺术设计而服务，对于动漫创作而言，化繁为简的色彩表现能力具有非常重大的意义。
3 色彩风景写生
笔者常年坚持户外油画风景写生，个人认为色彩风景写生的最重要意义是培养艺术家从客观再现自然到主观表现自然的过程，这个过程实践上更多是一种心理和环境的协调性训练，这也应该是贯穿艺术家一生的学习经历。对于户外风景写生，有无数的人尝试过挫败的痛苦，也有不少人能从中体验到自我修炼提高的乐趣。
对于动画专业学生的初步风景写生学习，由于难度加大，首先应该引导学生学会分析观察户外光色变化的冷暖原理，然后结合在速写风景中学习过的综合知识来分析理解画面构成因素，最后运用静物写生中的色彩塑造形体能力来表现客观场景。
由于动画专业学生的风景写生学习目的是为将来的动画场景创作积累经验，因此该练习要有具体的基本要求。首先是要求学生的画面需要具有远、中、近场景的传统表现，整个画面要能体现足够的景深，从而为动画角色提供足够的远近活动空间，而有纵深空间感的画面是传统动画片场景中所必不可少的。其次要求是学生的所有风景写生中必须要有人物活动的存在和体现，因为人物和场景的结合是动画创作中一个非常重要的基本要求，这要求绘画者必须要分析画面各部分的透视、比例和人物配合的复杂关系，不了解空间透视和人物比例的人是没有办法将人物自然画进场景中的，这需要大量的知识和经验积累过程。
在学生的学习过程中，教师应该引导学生进一步掌握主观表现客观场景的能力，应该提出一些更加复杂的问题让学生思考：比如“南方的树木四季常青，画树是不是必须用绿色系来表现”等，通过示范讲解让学生明白色彩更高级的表现方法是注重艺术家的个性和修养。
4 色彩人像写生
色彩人像是国内一些著名高等艺术院校的高考必考科目，目的就是检查学生运用色彩表现人物形象的综合艺术水平。
必须要强调的是：动漫专业的色彩人像写生训练方法是特殊的，与传统绘画专业注重研究外光和色彩微妙变化的学习方法不同，动画类学生应该更加注重人像写生的色彩归纳能力训练，要求能把复杂光影下的人像用设计色彩的原理归纳为简单的几个有限的层次和色阶，同时能有效表现对象的光影、冷暖关系、环境等基本特征。
对于动画创作来说，用印象派的写实光影色彩来表现动画人物也许是不现实的，因为动画片的人物运动状态复杂多变，并且有前后协调统一的严格要求，因此，动画人物形象的色彩归纳简化的水平要求更高，这也是动画专业创作和传统艺术创作的根本区别特征之一。
5 电脑动画色彩的创作训练
在学生完成色彩基本训练过程之后，如有时间应该在基本训练中加入电脑动画色彩练习，这样能使学生的整个动画色彩训练有一个目的明确的完整过程。
运用基本的电脑绘图软件，学生应该完成教师指定的色彩人像和色彩场景创作，教师应该在电脑色彩练习中逐步加大训练难度，比如指定表现阳光下和阴影中的场景、不同季节和气候、不同的光线环境、表现阳光和阴影在人物身上的光斑变化、提供真实场景照片要求学生用电脑绘画归纳为动画场景等，在这个训练过程中我们需要注意不要误入成为绘画软件的学习过程，教师应该始终检查学生的电脑绘画是否符合基本的色彩冷暖关系。
6 关于动画色彩能力的综合素质评估
对于完成色彩训练课程的学生，教师对其进行综合素质评估是非常重要的，一方面这决定了进一步对其针对性的培养，另外一方面也能评估学生将来参加动画集体项目的能力。
笔者个人认为一个人的色彩水平主要体现在色彩协调能力方面，色彩协调能力高的作品能被欣赏者所直观感受到内在的色彩平衡能力，这样的人不管是画什么风格的色彩作品，我们都能在其中看到优雅匀称的色系组合，而且最关键是这种协调能力是来自创作过程而不是来自盲目的抄袭复制，因此，我们应该通过大量的作品来观察学生的综合色彩素质与能力。
三、结语
动漫专业的基础训练是一个非常复杂的过程，由于文章篇幅限制笔者只能就其中造型和色彩基本训练方面作一些粗浅论述，个人教学体会来源于笔者对当前动漫专业基础课程训练的思考和总结，并在教学实践中证明确实能有效提高该专业学生的整体绘画素质水平，但是由于笔者学识浅薄，这些教学方法尚有诸多方面的欠缺和局限性，许多个人观点都存在问题或者论述不充分，借此抛砖引玉提出来希望得到各位专家和老师的大力批评与指正。
参考文献：
1 张向春，Mudbox+ZBrush建模完全攻略[M]，北京：清华大学出版社，2011：3-5
2 孙箐，潘俊，周艳，唐洪运，三维制作与后期合成[M]，湖北：湖北美术出版社，2008：1-16
3 红雨，杨枭齐，孙耕，刘源，动画之路[M]，北京：机械工业出版社，2011：3-15