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1
周一围依旧没有“爆红”，虽说在某综艺节目中，众多导师曾一起大赞他的演技。但对于当事人来说，有没有一定的“江湖地位”，并不重要。 “我不想按照这个圈子现有的规则来办事。”周一围有自己的坚持，他拒绝以贩卖私生活或是增加曝光率的方式来让自己身价暴涨。于是，即使周一围搭上海岩这条大船已有八年之久，也还是没有抵达那个名为“红”的彼岸。甚至可以说，从第一次被海岩看中要当男主角时，周一围就很淡然。
当时，周一围正在读大学，他很骄傲，也很自信。因为彼时的毕业大戏是他拉来的，编剧和导演都是他找的，连同他自己都是评委之一。用周一围自己的话来说就是——“我是跟老师一起坐在讲台上指出同学种种不足的那个人，当然会觉得自己很厉害。”
少年意气风发，并不担心未来的生活。
谁料命运并不优待他，真正毕业后，周一围压根就没有体验过“顺风顺水”的感觉。他从开始打车去剧组到改成坐公交车去试镜，再到后来为了节省成本，干脆步行去找工作；他从一天见一个剧组到一天见八个，最后被八个剧组同时拒绝。在这个过程中，周一围心理上的疲惫远比体能上的消耗更让他感到万念俱灰。久而久之，他就彻底颓废了。他一直怀疑自己就读表演专业是个错误的决定，也不想再为之而奔波。
周一围在当过校庆主持、为企业盛典演过小品、接过平面小广告……有过各种“走穴”经验后，2004年冬天，他重新返回到了北京电影学院，在母校当起了助教。这种“改行不改业”的做法并没什么不好，至少对周一围来说，他在坚持兴趣的同时，也不再感到迷茫。而且，充实的生活还让他再一次有了活着的感觉。
既然“接了地气”，周一围也就现实了许多。他不愿再盲目自信，最后，却又竹篮打水一场空。所以，当海岩为《深牢大狱》约见他时，久经“试镜”磨炼的他，首先学会了拒绝。
“我又没关系又没钱，这么大的戏凭什么给我。”周一围并没有参加海岩和汪俊组织的饭局，依然忙着为学生们拍戏。他一边认真地教学，还一边念叨着恩师张华的名言： “戏是可以一辈子去拍的东西，不着急，当学生这两年应把基本功先打扎实。”相比较之前，周一围的确是成熟了。
他让自己的步伐慢了下来，开始踏踏实实地去琢磨一些事情，关于表演，关于人生。包括最终确定出演《深牢大狱》，周一围也并不是为了高片酬，他想得更多的是， “这是一个好的剧本，同样是一次我和世界和解的机会”。他从自己的小格局再次走向了有着刀光剑影的江湖，只是这一次，周一围的身上多了一份从容，更多了一份沉稳。
2
“我生活中悟到的东西，没有表达的途径。我需要对外有一个出口，所以通常一个戏打动到我的是它给了我悟到的某些东西表达的出口。可能从一开始我就知道这个戏红不了，但是没关系，这是我要表达的。能不能得到世俗的成功，这对我不重要，我不在乎这些。”当年是怀揣着这样的初衷，周一围站在了摄像机前。现在，他也依旧不忘初心。
他接拍了路阳导演的处女作《盲人电影院》，接拍了杨磊导演的《红色》，接拍了傅东育导演的《少林问道》，还接拍了曹盾导演的《海上牧云记》……这其中，周一围的某些选择是为了支持新导演，某些选择是为了跟在喜欢的导演后面磨手艺，还有些选择完全是零报酬，只图他自己演得痛快。种种决定，周一围都不曾后悔过，总是会坚定地沿用自己传统的那一套标准去衡量作品。
“我是湘西人，身上总难免会有些韧劲嘛。”提及他身上这股不轻易妥协的精气神儿，周一围将这一切根源都归结为故乡。
20世纪90年代初，周一围一家人搬到了北京。五光十色的大都市比别的城市发展更迅猛，按照常理来说，生活质量的提高应该会让周一围的幸福指数也一起得到增长。
然而，当事人却并不快乐。他感觉在硕大的北京城里特别孤独，无论身处在哪个角落都无法拥有愉悦感。哪怕直到现在，周一围都会坦白地说： “我没有亲人埋在这片土地，我没有从小吃这片土地上的某几家食品店，我没有在这片土地上找到我高兴时、痛苦时可以存放心灵的一个地方。所以，我很难对北京产生一种强烈的地理归属。”
他掏出手机里的照片展现给大家看——碧蓝的天，清澈的湖，蓝天碧水之间还有挺拔的树。小城镇里的质朴和北京的流光溢彩形成了鲜明的对比，即便如此，它却依然牵动周一围的心——他想再一次将15厘米长的大马钉去磨成一把小小的剑；他想再爬上山头，逮几只小动物带回去养；亲人们慈爱的脸庞，他更想再一次看到。
周一围其实是个特别感性的人。他只是不喜欢过度地解剖自己的内心世界，尤其是在大众面前。他说，“丹尼尔·戴·刘易斯演完一个戏就消失几年，为的就是让大家忘了他是谁，他再出来的时候就是‘林肯’，一般观众不会意识到‘林肯’就是丹尼尔·戴·刘易斯”。
除了工作需要公开露面，周一围大多数时间都习惯于“隐形”。但这并不意味着他不入世，难以相处。他只是执着，总有些需要坚持的原则。比如，他就十分认同一个观点——“十分冷淡存知己”，通俗一点讲就是，那些不时常怀念却从未忘记的人或事，才是生命里真正的知己。正如他手机里保存着家乡的照片，接戏总是有这种那种的“特殊”原因。
周一围觉得，他从来不想做世人眼中特定的谁，需要各种人设来博话题；但是，他很乐意去做生活的拾荒者，在所有人看不到的地方，捡起一些美好，留下许多珍贵的知己。
3
“窦骁前段时间去攀登乞力马扎罗雪山，我不像他，能有这种说得出来的壮举。我最多就是三月份的时候去爬了一趟大理的鸡足山，去看了看徐霞客走过的地方。”去年，初春时节，周一围为了写剧本，去大理住了几个月。顺道，他去了鸡足山，去走徐霞客走过的地方，还把这段经历写进了剧本，从古人的观念里借一把力。
周一围说，“我从小喜欢那种‘有点嚼头，有历史感’的东西，对于特别簇新、跳跃的东西，都不太‘嗨’”。他热衷于思考，喜欢打坐，喜欢瓷器、茶具。
连同周一围的朋友都在为此而抱怨， “嫌弃”他生活得太超脱，发的微博不是自黑就是自省。真遇到什么事情，周一围还不喜欢微信聊，会直接打电话有事说事。平常更不用说，大家喊他去唱歌，周一围往往都是直接回绝，然后继续宅在家里看书和写剧本。
“让一个手握上百万生杀大权的人，在茶席上聊着风雅的天，这就是戏了。”闻着角落里的花香，喝着茶，再握着手里的笔让脑海里的各种奇思妙想跃然于纸上，周一围觉得能享受这种闲淡时光比参加各种聚会有趣多了。当然，若是此时屋内还能回荡着一首悠扬的大提琴曲，那简直不要更完美，毕竟，周一围是真的十分喜欢巴赫。
他表示对音乐和巴赫的热爱，是受父亲的熏陶。以前小的时候，周一围的父亲总是会用录音机放一首大提琴经典曲目，再背着他望向窗外的山。那一瞬间，天地辽阔、心境平和，周一围虽小，却有一种特别安定的感觉。渐渐地，他长大了，也开始学习着父亲的样子去欣赏大提琴，再由这一种乐器接触到各种各样的乐器。久而久之，周一围就由此发现了新的人生乐趣。
“每一个角色都可以对应交响乐中的某一种乐器，你是主选，是节奏，是调剂。我要发多大的声音，需要使多大劲儿去演，谁冒了，都能听到呀！”在用茶道讲故事之后，周一围又打算用乐器来解读演技，说不准什么时候，他还想把这番感悟写进剧本。
你说，他“怪”吗？很怪吧。一个年龄刚好、演技在线、颜值也在线的男演员，每天想的不是如何在所谓的“圈子”里，打造属于自己的帝国，他思考得更多的是，如何拍好戏，如何交摯友，如何让心境回到平和的状态。
是的，周一围真的很“怪”。他最怪的是，明明很多思想和行为可能很“出世”，可不知为何，他竟依然可以做到“人世”。他注重心性的主体修炼，是个生活中的修行者。
周一围依旧没有“爆红”，虽说在某综艺节目中，众多导师曾一起大赞他的演技。但对于当事人来说，有没有一定的“江湖地位”，并不重要。 “我不想按照这个圈子现有的规则来办事。”周一围有自己的坚持，他拒绝以贩卖私生活或是增加曝光率的方式来让自己身价暴涨。于是，即使周一围搭上海岩这条大船已有八年之久，也还是没有抵达那个名为“红”的彼岸。甚至可以说，从第一次被海岩看中要当男主角时，周一围就很淡然。
当时，周一围正在读大学，他很骄傲，也很自信。因为彼时的毕业大戏是他拉来的，编剧和导演都是他找的，连同他自己都是评委之一。用周一围自己的话来说就是——“我是跟老师一起坐在讲台上指出同学种种不足的那个人，当然会觉得自己很厉害。”
少年意气风发，并不担心未来的生活。
谁料命运并不优待他，真正毕业后，周一围压根就没有体验过“顺风顺水”的感觉。他从开始打车去剧组到改成坐公交车去试镜，再到后来为了节省成本，干脆步行去找工作；他从一天见一个剧组到一天见八个，最后被八个剧组同时拒绝。在这个过程中，周一围心理上的疲惫远比体能上的消耗更让他感到万念俱灰。久而久之，他就彻底颓废了。他一直怀疑自己就读表演专业是个错误的决定，也不想再为之而奔波。
周一围在当过校庆主持、为企业盛典演过小品、接过平面小广告……有过各种“走穴”经验后，2004年冬天，他重新返回到了北京电影学院，在母校当起了助教。这种“改行不改业”的做法并没什么不好，至少对周一围来说，他在坚持兴趣的同时，也不再感到迷茫。而且，充实的生活还让他再一次有了活着的感觉。
既然“接了地气”，周一围也就现实了许多。他不愿再盲目自信，最后，却又竹篮打水一场空。所以，当海岩为《深牢大狱》约见他时，久经“试镜”磨炼的他，首先学会了拒绝。
“我又没关系又没钱，这么大的戏凭什么给我。”周一围并没有参加海岩和汪俊组织的饭局，依然忙着为学生们拍戏。他一边认真地教学，还一边念叨着恩师张华的名言： “戏是可以一辈子去拍的东西，不着急，当学生这两年应把基本功先打扎实。”相比较之前，周一围的确是成熟了。
他让自己的步伐慢了下来，开始踏踏实实地去琢磨一些事情，关于表演，关于人生。包括最终确定出演《深牢大狱》，周一围也并不是为了高片酬，他想得更多的是， “这是一个好的剧本，同样是一次我和世界和解的机会”。他从自己的小格局再次走向了有着刀光剑影的江湖，只是这一次，周一围的身上多了一份从容，更多了一份沉稳。
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“我生活中悟到的东西，没有表达的途径。我需要对外有一个出口，所以通常一个戏打动到我的是它给了我悟到的某些东西表达的出口。可能从一开始我就知道这个戏红不了，但是没关系，这是我要表达的。能不能得到世俗的成功，这对我不重要，我不在乎这些。”当年是怀揣着这样的初衷，周一围站在了摄像机前。现在，他也依旧不忘初心。
他接拍了路阳导演的处女作《盲人电影院》，接拍了杨磊导演的《红色》，接拍了傅东育导演的《少林问道》，还接拍了曹盾导演的《海上牧云记》……这其中，周一围的某些选择是为了支持新导演，某些选择是为了跟在喜欢的导演后面磨手艺，还有些选择完全是零报酬，只图他自己演得痛快。种种决定，周一围都不曾后悔过，总是会坚定地沿用自己传统的那一套标准去衡量作品。
“我是湘西人，身上总难免会有些韧劲嘛。”提及他身上这股不轻易妥协的精气神儿，周一围将这一切根源都归结为故乡。
20世纪90年代初，周一围一家人搬到了北京。五光十色的大都市比别的城市发展更迅猛，按照常理来说，生活质量的提高应该会让周一围的幸福指数也一起得到增长。
然而，当事人却并不快乐。他感觉在硕大的北京城里特别孤独，无论身处在哪个角落都无法拥有愉悦感。哪怕直到现在，周一围都会坦白地说： “我没有亲人埋在这片土地，我没有从小吃这片土地上的某几家食品店，我没有在这片土地上找到我高兴时、痛苦时可以存放心灵的一个地方。所以，我很难对北京产生一种强烈的地理归属。”
他掏出手机里的照片展现给大家看——碧蓝的天，清澈的湖，蓝天碧水之间还有挺拔的树。小城镇里的质朴和北京的流光溢彩形成了鲜明的对比，即便如此，它却依然牵动周一围的心——他想再一次将15厘米长的大马钉去磨成一把小小的剑；他想再爬上山头，逮几只小动物带回去养；亲人们慈爱的脸庞，他更想再一次看到。
周一围其实是个特别感性的人。他只是不喜欢过度地解剖自己的内心世界，尤其是在大众面前。他说，“丹尼尔·戴·刘易斯演完一个戏就消失几年，为的就是让大家忘了他是谁，他再出来的时候就是‘林肯’，一般观众不会意识到‘林肯’就是丹尼尔·戴·刘易斯”。
除了工作需要公开露面，周一围大多数时间都习惯于“隐形”。但这并不意味着他不入世，难以相处。他只是执着，总有些需要坚持的原则。比如，他就十分认同一个观点——“十分冷淡存知己”，通俗一点讲就是，那些不时常怀念却从未忘记的人或事，才是生命里真正的知己。正如他手机里保存着家乡的照片，接戏总是有这种那种的“特殊”原因。
周一围觉得，他从来不想做世人眼中特定的谁，需要各种人设来博话题；但是，他很乐意去做生活的拾荒者，在所有人看不到的地方，捡起一些美好，留下许多珍贵的知己。
3
“窦骁前段时间去攀登乞力马扎罗雪山，我不像他，能有这种说得出来的壮举。我最多就是三月份的时候去爬了一趟大理的鸡足山，去看了看徐霞客走过的地方。”去年，初春时节，周一围为了写剧本，去大理住了几个月。顺道，他去了鸡足山，去走徐霞客走过的地方，还把这段经历写进了剧本，从古人的观念里借一把力。
周一围说，“我从小喜欢那种‘有点嚼头，有历史感’的东西，对于特别簇新、跳跃的东西，都不太‘嗨’”。他热衷于思考，喜欢打坐，喜欢瓷器、茶具。
连同周一围的朋友都在为此而抱怨， “嫌弃”他生活得太超脱，发的微博不是自黑就是自省。真遇到什么事情，周一围还不喜欢微信聊，会直接打电话有事说事。平常更不用说，大家喊他去唱歌，周一围往往都是直接回绝，然后继续宅在家里看书和写剧本。
“让一个手握上百万生杀大权的人，在茶席上聊着风雅的天，这就是戏了。”闻着角落里的花香，喝着茶，再握着手里的笔让脑海里的各种奇思妙想跃然于纸上，周一围觉得能享受这种闲淡时光比参加各种聚会有趣多了。当然，若是此时屋内还能回荡着一首悠扬的大提琴曲，那简直不要更完美，毕竟，周一围是真的十分喜欢巴赫。
他表示对音乐和巴赫的热爱，是受父亲的熏陶。以前小的时候，周一围的父亲总是会用录音机放一首大提琴经典曲目，再背着他望向窗外的山。那一瞬间，天地辽阔、心境平和，周一围虽小，却有一种特别安定的感觉。渐渐地，他长大了，也开始学习着父亲的样子去欣赏大提琴，再由这一种乐器接触到各种各样的乐器。久而久之，周一围就由此发现了新的人生乐趣。
“每一个角色都可以对应交响乐中的某一种乐器，你是主选，是节奏，是调剂。我要发多大的声音，需要使多大劲儿去演，谁冒了，都能听到呀！”在用茶道讲故事之后，周一围又打算用乐器来解读演技，说不准什么时候，他还想把这番感悟写进剧本。
你说，他“怪”吗？很怪吧。一个年龄刚好、演技在线、颜值也在线的男演员，每天想的不是如何在所谓的“圈子”里，打造属于自己的帝国，他思考得更多的是，如何拍好戏，如何交摯友，如何让心境回到平和的状态。
是的，周一围真的很“怪”。他最怪的是，明明很多思想和行为可能很“出世”，可不知为何，他竟依然可以做到“人世”。他注重心性的主体修炼，是个生活中的修行者。