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摘要：声乐教学的过程中，需要培养学生的生理性歌唱技巧，学会更有技巧地唱歌。同时还要培养学生的心理素质，让学生得以学会调整歌唱心态，调动自身情绪，激发自身情感，把歌唱艺术更好地表达出来。笔者借本文对声乐教学过程中学生心理素质的养成作相关阐述，以供读者参考。
关键词：声乐教学；心理素质；养成
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0110-01
一、影响声乐教学心理素质的因素
心理素质培养就是在教学中有针对性地对歌唱者进行心理建设，让歌唱者对歌唱做好心理上的铺垫，能熟练使用心理技巧与手段来调节歌唱者自身的情感状态，从而表达出更好的歌唱效果。目前来说影响声乐教学中学生心理素质的有以下几方面因素：
（一）对歌唱艺术的投入度。
作为一名歌唱者，对歌唱艺术的投入度直接决定了歌唱的效果。投入是指对歌唱由衷的喜爱，对歌唱有着强烈的表演欲，这是一种歌唱心理素质的表现，来源于歌唱者自身的性格与后天培养出的兴趣。从心理学上来看，每个人的心理性格都有所不同，有些学生一站上舞台就异常兴奋，特别愿意去表达自己，去歌唱。这样的情绪状态非常有利于学生从容而充分地进行歌唱，也能全情投入，调动自己所有的力量去歌唱，达到最佳发挥的效果。但是有的学生则相反，对舞台的表现欲不强，歌唱时投入不进去，身体与心理状态不能达到最高点，歌唱时的状态也最终效果也就会大打折扣。
（二）对自身性格的掌握度。
不同性格的学生在歌唱这方面的表现也不同，特别是在当代，独生子女特别多，学生在成长的过程中与社会与他人的接触不多，沟通过程中对于自己的观点表达力不足。反映在歌唱上就表现为课堂上开口难，不愿意投入地去唱，对自己存在着盲目自卑。容易受外部环境影响，对于环境的敏感度较高，心理压力过大。声乐教学中声音小，情绪几乎没有，过分紧张等。当然，也有因为家庭溺爱而造成的盲目乐观的情况存在，过于表现，过分在乎别人对自己的看法，心情大起大落，声乐表现差强人意。这两种都是因为对自己性格的掌握度不足，需要在声乐教学中不断进行心理培养。
（三）声乐教学的知识储备量。
声乐教学是一个循序渐进的过程，学生在初级阶段时对于声乐理论知识掌握不足，对自己发声部分的控制能力不到位，达不到自如调配的状态，这样的状态下，学生就会产生自卑。声乐教学中就无法投入到乐感与音乐氛围中去，反而把大量注意力与时间放在自己的声音控制上，顾虑重重，因为放不开所以表现越差，表现越差就越放不开，最终形成恶性循环。更有甚者，把声乐教学中的理论作为音乐的终极追求，片面寻求更好更成熟的发声技巧，在歌唱时力求去模仿去复制，完全没有考虑自己的声音条件。这样做的结果只能在演唱中把时间放在尝试各种唱法上，各种发音技巧夹杂，画虎不成反类犬，到最后只能哪种技巧都找不到感觉，只是扯开喉咙喊。
（四）配合与熟练度。
对于任何的声乐训练来说，良好的配合，娴熟的练习是必不可少的。在声乐教学中，学生如果本身不熟悉伴奏，对进拍出拍不清楚，对延长拍不了解，甚至完全与伴奏相左，这样的情况下直接会拉低学生的临场表现分。很多时候的声乐教学可以发现学生与钢琴配合不默契，进度不一致，互为掣肘，不仅影响学生的唱歌状态，还会影响学生的心情，出来的效果也就差强人意。
二、浅谈声乐教学过程中学生心理素质的养成
（一）心理素质的培养。
歌为心声，要想唱一首好歌，了解歌词含义，品味音乐氛围是必不可少的。这就需要学生拥有平和稳定的心态，饱满健康的情绪，需要专业而良好的音乐感知力，最终才能把音乐作品完美表现出来。要做到这一点，首先，要培养学生主动的心态。要爱唱歌，主动唱歌，在声乐教学中要乐在其中，这样才能自觉去训练，甚至不觉得是在训练，反而觉得是在享受。所以作为老师，在声乐教学中要平易近人，贴近学生的心理特点，贴合学生的专业水平来教学。授课过程应生动而丰富，让学生产生兴趣，产生尝试的欲望，产生主动训练的心理动机。
其次，要站在学生的角度去理解音乐作品，去讲解音乐作品。学生的眼光与老师的眼光是不同的，但歌唱的主角是学生，所以老师要用学生的眼光去激发学生对音乐作品的共鸣度。让学生的情感融入进音乐作品，用声乐技巧去演唱，这样才能逐渐把音乐作品表现出来，这样才能把音乐作品的背景与内涵通过学生的声乐技巧渗透出来。
第三是进行模拟演练，为学生提供多种演唱机会。让学生多去参加戏剧，诗歌，演唱，合唱，独唱等各种类型的活动，积累学生的舞台经验，让学生在演唱的过程中熟悉舞台，不再惧怕舞台。让学生慢慢适应舞台，享受舞台，并在这个过程中，培养学生对舞台的感情，培养学生对舞台的良好心理暗示。
（二）舞台性格的培养。
声乐教学中，老师接触到的学生是各种各样的。教学过程里，要善于因材施教，对不同的学生采用不同的教学方法。如性格活泼外向的学生，老师一方面要维护其性格特质，另一方面还要约束其性格上先天的表现欲。稳定其心理状态，提高他们的学习效率，让他们旺盛的表现欲有针对性地投入到声乐训练中来。而对于那些性格内向，反应速度慢，心理素质较差的学生，老师要有意识地肯定与鼓励他们的每一次表现，培养其稳健的台风，培养其舞台自信心，让其对声乐产生信心，产生兴趣，产生喜爱。
（三）技巧与配合。
没有一个好的技巧是支撑不起声乐艺术的。在教学过程中，老师要深刻意识到歌唱时的心理活动对声音的影响，要明白发音器官的状态是受到学生心理生理状态的直接影响的。所以，老师要不断磨合学生的演出技巧，一回生，二回熟，一步步去磨炼学生的声乐技巧，让学生熟能生巧，逐渐培养学生良好心理素质，培养其临场发挥能力。
而在配合方面，与伴奏的配合可以通过大量的小组课，小音乐会来实现。让学生结成对子，进行伴奏训练，培养学生良好的读谱识谱能力，培养学生团队配合能力，培养学生的协作意识，不断增强学生的心理素质，提高学生的现场配合能力。
三、结束语
综上所述，声乐教学过程中应正视学生的心理状态，正视心理对声音条件的影响。因材施教，有的放矢地进行心理素质的养成。
参考文献：
[1]李爱金.声乐教学中学生良好心理素质的培养[J].艺术教育.2015（04）
[2]洪如彬.浅谈声乐教学中学生良好心理素质的培养[J].音乐天地.2011（06）
[3]薛林波刍议声乐表演教学中学生临场心理素质的培养[J].音乐时空.2013（10）
关键词：声乐教学；心理素质；养成
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0110-01
一、影响声乐教学心理素质的因素
心理素质培养就是在教学中有针对性地对歌唱者进行心理建设，让歌唱者对歌唱做好心理上的铺垫，能熟练使用心理技巧与手段来调节歌唱者自身的情感状态，从而表达出更好的歌唱效果。目前来说影响声乐教学中学生心理素质的有以下几方面因素：
（一）对歌唱艺术的投入度。
作为一名歌唱者，对歌唱艺术的投入度直接决定了歌唱的效果。投入是指对歌唱由衷的喜爱，对歌唱有着强烈的表演欲，这是一种歌唱心理素质的表现，来源于歌唱者自身的性格与后天培养出的兴趣。从心理学上来看，每个人的心理性格都有所不同，有些学生一站上舞台就异常兴奋，特别愿意去表达自己，去歌唱。这样的情绪状态非常有利于学生从容而充分地进行歌唱，也能全情投入，调动自己所有的力量去歌唱，达到最佳发挥的效果。但是有的学生则相反，对舞台的表现欲不强，歌唱时投入不进去，身体与心理状态不能达到最高点，歌唱时的状态也最终效果也就会大打折扣。
（二）对自身性格的掌握度。
不同性格的学生在歌唱这方面的表现也不同，特别是在当代，独生子女特别多，学生在成长的过程中与社会与他人的接触不多，沟通过程中对于自己的观点表达力不足。反映在歌唱上就表现为课堂上开口难，不愿意投入地去唱，对自己存在着盲目自卑。容易受外部环境影响，对于环境的敏感度较高，心理压力过大。声乐教学中声音小，情绪几乎没有，过分紧张等。当然，也有因为家庭溺爱而造成的盲目乐观的情况存在，过于表现，过分在乎别人对自己的看法，心情大起大落，声乐表现差强人意。这两种都是因为对自己性格的掌握度不足，需要在声乐教学中不断进行心理培养。
（三）声乐教学的知识储备量。
声乐教学是一个循序渐进的过程，学生在初级阶段时对于声乐理论知识掌握不足，对自己发声部分的控制能力不到位，达不到自如调配的状态，这样的状态下，学生就会产生自卑。声乐教学中就无法投入到乐感与音乐氛围中去，反而把大量注意力与时间放在自己的声音控制上，顾虑重重，因为放不开所以表现越差，表现越差就越放不开，最终形成恶性循环。更有甚者，把声乐教学中的理论作为音乐的终极追求，片面寻求更好更成熟的发声技巧，在歌唱时力求去模仿去复制，完全没有考虑自己的声音条件。这样做的结果只能在演唱中把时间放在尝试各种唱法上，各种发音技巧夹杂，画虎不成反类犬，到最后只能哪种技巧都找不到感觉，只是扯开喉咙喊。
（四）配合与熟练度。
对于任何的声乐训练来说，良好的配合，娴熟的练习是必不可少的。在声乐教学中，学生如果本身不熟悉伴奏，对进拍出拍不清楚，对延长拍不了解，甚至完全与伴奏相左，这样的情况下直接会拉低学生的临场表现分。很多时候的声乐教学可以发现学生与钢琴配合不默契，进度不一致，互为掣肘，不仅影响学生的唱歌状态，还会影响学生的心情，出来的效果也就差强人意。
二、浅谈声乐教学过程中学生心理素质的养成
（一）心理素质的培养。
歌为心声，要想唱一首好歌，了解歌词含义，品味音乐氛围是必不可少的。这就需要学生拥有平和稳定的心态，饱满健康的情绪，需要专业而良好的音乐感知力，最终才能把音乐作品完美表现出来。要做到这一点，首先，要培养学生主动的心态。要爱唱歌，主动唱歌，在声乐教学中要乐在其中，这样才能自觉去训练，甚至不觉得是在训练，反而觉得是在享受。所以作为老师，在声乐教学中要平易近人，贴近学生的心理特点，贴合学生的专业水平来教学。授课过程应生动而丰富，让学生产生兴趣，产生尝试的欲望，产生主动训练的心理动机。
其次，要站在学生的角度去理解音乐作品，去讲解音乐作品。学生的眼光与老师的眼光是不同的，但歌唱的主角是学生，所以老师要用学生的眼光去激发学生对音乐作品的共鸣度。让学生的情感融入进音乐作品，用声乐技巧去演唱，这样才能逐渐把音乐作品表现出来，这样才能把音乐作品的背景与内涵通过学生的声乐技巧渗透出来。
第三是进行模拟演练，为学生提供多种演唱机会。让学生多去参加戏剧，诗歌，演唱，合唱，独唱等各种类型的活动，积累学生的舞台经验，让学生在演唱的过程中熟悉舞台，不再惧怕舞台。让学生慢慢适应舞台，享受舞台，并在这个过程中，培养学生对舞台的感情，培养学生对舞台的良好心理暗示。
（二）舞台性格的培养。
声乐教学中，老师接触到的学生是各种各样的。教学过程里，要善于因材施教，对不同的学生采用不同的教学方法。如性格活泼外向的学生，老师一方面要维护其性格特质，另一方面还要约束其性格上先天的表现欲。稳定其心理状态，提高他们的学习效率，让他们旺盛的表现欲有针对性地投入到声乐训练中来。而对于那些性格内向，反应速度慢，心理素质较差的学生，老师要有意识地肯定与鼓励他们的每一次表现，培养其稳健的台风，培养其舞台自信心，让其对声乐产生信心，产生兴趣，产生喜爱。
（三）技巧与配合。
没有一个好的技巧是支撑不起声乐艺术的。在教学过程中，老师要深刻意识到歌唱时的心理活动对声音的影响，要明白发音器官的状态是受到学生心理生理状态的直接影响的。所以，老师要不断磨合学生的演出技巧，一回生，二回熟，一步步去磨炼学生的声乐技巧，让学生熟能生巧，逐渐培养学生良好心理素质，培养其临场发挥能力。
而在配合方面，与伴奏的配合可以通过大量的小组课，小音乐会来实现。让学生结成对子，进行伴奏训练，培养学生良好的读谱识谱能力，培养学生团队配合能力，培养学生的协作意识，不断增强学生的心理素质，提高学生的现场配合能力。
三、结束语
综上所述，声乐教学过程中应正视学生的心理状态，正视心理对声音条件的影响。因材施教，有的放矢地进行心理素质的养成。
参考文献：
[1]李爱金.声乐教学中学生良好心理素质的培养[J].艺术教育.2015（04）
[2]洪如彬.浅谈声乐教学中学生良好心理素质的培养[J].音乐天地.2011（06）
[3]薛林波刍议声乐表演教学中学生临场心理素质的培养[J].音乐时空.2013（10）