“2017石佛艺术公社年展” 于5月23日在郑州的石佛艺术公社画廊开幕，展览命名为：春色。按照中国传统24节气，这个季节其实已经过了立夏，从节气角度来看，展览名称为“夏至”似乎更合时令些。为何命名“春色”？事因有二：其一，这个展览是由石佛艺术画廊的学术机构——石佛艺术委员会在2017年春节后的第一次会议时提出并讨论定下来的，到慢慢地确定展览名称时正是“红杏枝头春意闹”的时节；其二，石佛艺术公社园区建设蓬勃发展，入驻石佛艺术公社的艺术家已经看到了属于自己的新工作室的基本形貌，整个园区用“春色满园”来形容最为合适。“春色”代表了2006年至今依然坚持在石佛艺术公社创作的一批艺术家的心境，属于他们的艺术春天已经到来了。
　　顾名思义，展览名称定为“2017石佛艺术公社年展”，就定義了本次展览不是常规意义上的学术展、提名展、入围展等，它是一次石佛艺术公社内部年度交流展，是入驻石佛艺术园区的部分艺术家之间的学术交流展，2017年是第一届，之后它将成为石佛艺术公社画廊的常规展览，未来将会有越来越多的艺术家加入到这个大家庭中来。石佛艺术公社的定位是当代性、国际化，所以本次展览的内容就不仅仅局限于架上绘画，它涵盖了装置、雕塑、摄影、油画、国画、影像及行为等艺术门类。在本次展览中，可能在某些艺术门类方面还不够完善，但是本次展览标志着石佛艺术公社经过十年的发展在原来的石佛村基础上涅槃重生，以此为契点，立足石佛村，走向国际。
　　展厅正中是本次展览的总策划黄国瑞的装置艺术作品《高山流水》。《高山流水》延续了他创作的《春江花月夜》 《竹林七贤》等装置艺术作品的一贯风格，将后现代工业风和中国传统元素结合，这与他的架上绘画作品风格一样：外在的后工业风和内在的中国传统精神的交融。黄国瑞创作的作品中总是充满矛盾和对立，在后工业材料的外在表象下，内部却有一丝温情，中国传统元素出其不意地出现在他的作品中，突兀却又出奇地和谐。《高山流水》也是如此，平时只出现在建筑工地的脚手架摆在展厅中央，让原本高大的展厅显得有点局促，在脚手架中间一身着汉服的女子演奏古琴名曲《高山流水》。建筑工地脚手架的粗狂与艺术展厅的精致形成强烈对比，弹琴的美人与周遭的脚手架又形成一种强烈的对比，这都点明了现代人所处的尴尬生活境地。人们居住于钢筋水泥之间，内心深处却向往着桃花源、高山流水，我们的微信里有几百上千好友，孤独时拿起电话却不知知音在何方……
　　本次展览的策展人夏晏的作品是《城市边缘》，这是以古典工艺方式呈现的一组摄影作品，而现在坚持以古典工艺表现方式进行摄影创作的人已为数不多了。《城市边缘》是夏晏生活和工作的地域属性，也是夏晏的生活方式，他说这样可以更好地感受城市，也能更真实地生活。夏晏虽然年龄不大，却是这个行业的青年翘楚。另一张吸引我的摄影作品是胡力的《城中村遗照》，“拆迁”是中国当下最现实的问题，从首都到省会再到市县，到处都可见“拆”字。胡力这件作品很切合当下中国现状，具有极强的视觉冲击力。这幅作品构成性很强，几条直线把画面分割为不同空间，把拆迁的一片狼藉规整起来，于无序中构建有序。散落一地的砖瓦、家具、垃圾与近景一面宽大墙壁上一张褪色的大海报形成强烈的对比，散发出当年这里有人居住时的生活气息。
　　转至展厅后方，一件色彩强烈、纯黄色的雕塑作品很容易就吸引住观众的眼球，这件雕塑作品的色彩极具时尚感，内容却是传统的，初看时，我以为是一个年轻人的作品，翻阅画册才知道是崔国琦的雕塑新作。崔国琦是河南雕塑界的前辈，以《黄河谣》系列作品成名，他立足于中原本土，创作出了《醉黄河》《入洞房》《红高粱》等具有民族和地方典型特征的作品。这次展览的《朝阳沟外传》在内容上延续了前期的作品，在色彩上与时俱进，大胆尝试，成功地吸引了观者的目光。紧挨《朝阳沟外传》的是单红栓的作品《村姑》，在崔国琦醒目的纯黄色作品旁边，《村姑》这件作品显得异常含蓄、安静，正如它的名字一般，有着村姑一样的自然、平淡、朴素、善良。
　　架上绘画依然是本次展览最强大的阵容，作品数量最多。河南油画界的前辈曹新林的参展作品是《马六甲写生》，此作和他以前的作品有所不同，画面的形式感更强了，具有平面性、构成性的特征，曹新林用笔依然老辣，整幅画面色彩浑厚、协调，显出深厚的色彩修养，作品一气呵成，形色兼具。田葳的《肖像系列》与展览中的其他作品相比，风格突出。田葳旅居荷兰二十余年，年龄越大越思恋故土，偶然机会寻得石佛艺术公社，毅然归国。《肖像系列》的作品形式虽然是抽象的，但其底蕴还是极具中国风味，黑与白、实与虚、方与圆这些元素在画面中出现，说明田葳无论走多远，无论离开家多久，他骨子里流露的依然是故土情怀。于会见的作品以“大地”为母题，深具人文关怀，体现了一名艺术家的情怀和责任。尹朝阳是活跃于国际国内艺术舞台的当代艺术家，创作力旺盛，勇于突破自我，每次展览都能给人带来耳目一新的作品。本次展览他带来两幅尺寸比较小的作品，其中《白石谷》给我留下了深刻的印象，厚重、鲜艳的色彩仿佛溢出画面，甚是刺激，这是他笔下的中国山水，却和宋人范宽的《溪山行旅图》一脉相承。禹和平的《太行山魂》只使用了黑白两色，却有力地诠释了太行山的雄壮、辽阔、苍茫，这幅画既具有中国山水的神韵，又有西方表现主义的洒脱。中国传统符号在当代艺术中的运用和演绎是黄向前近十年研究的方向，他本次展出的作品为《峥嵘岁月》二联，一幅以嵩山为原型，冷冷的色调和氛围表达了嵩山的胸怀和天地之中的巍巍正气；另一幅以汴京为原型，灰褐色的色调显示出一种悲壮，一切繁华和辉煌在时间的长河中都将灰飞烟灭。王向荣是入驻石佛艺术公社的“老”艺术家之一，年龄虽小，却随着石佛艺术公社的变迁一直坚定地追随，作品也成长很快，他的《困兽图》系列制作精到，给人以刺激的视觉体验。冉玉的《冬日海上桥》表现了我们习以为常的北方冬日荒凉的场景，却又不同于一般的写生之作，作为高校老师，熟读中外美术史，他作品中透着文人的修养，而这幅《冬日海上桥》似有宋画的“寒枝惊雀”的意境。李火也是石佛艺术公社的一员大将，无论是石佛艺术公社的事务还是个人业务，他都能处理得当。我曾拜访过他的“十君堂”，青砖灰瓦的一宅院子，青竹围绕，里面放满了他的油画、国画、陶艺、雕塑作品，每一件作品都倾注了李火的心血和才情。张子龙曾经北漂，后定居石佛村，迄今在石佛艺术公社已有十年。他的《叠翠》《化境》系列作品和同龄人相比有着难得的成熟，作品《叠翠》的画面很抽象，整幅画面看似随意地流淌，实则精心布局，局部细节又很充实、耐看。吉永洁这次展出的作品《时间与空间》与以前的作品不太一样，画面更简洁了，色调也更深邃了，这是这些年他在艺术创作上的沉淀，也是对一切看开的坦荡情怀。荣铄本不应放在这一部分来写，他在本次展览上的综合材料作品为《金色的虚空》。其实他重量级的作品是以金为媒的行为艺术，其《点石成金》系列作品出现在各大展览上，并引起多家媒体的关注。
　　邬建的作品在坚持传统笔墨的同时，又注意画面气韵及团块的经营，既有传统文人画的墨趣横生，又具有北方山水的苍茫浑厚。在毛笔的点画之间诠释着大自然的生命内涵，丘壑跌宕间探寻山水之道。本次参展的作品《无声的呼唤》，构图奇险，笔墨精妙，意境悠远。作品中阴阳相济、虚实相生，则体现出中国传统哲学思想的博大精深。
　　未来的石佛艺术公社不仅仅是画家的集中地，也是其他艺术形态诸如音乐、诗歌、电影等的大本营，这里将是中原的创意硅谷，所有的艺术追梦人都将从这里出发。同时石佛艺术公社也是一切热爱艺术的人的梦想之地，本次展览有一幅油画作品是一幅表现性风景，用笔轻松、随意，构成感很强，它是王炅先生在工作之余创作的。王炅平日里的工作很忙，周末得空就赶紧叫上热爱绘画的朋友出去写生，他们是真正地发自内心喜爱艺术，石佛艺术公社让他们找到了梦想的桃花源。
　　石佛艺术公社未来的路还很长，《春色——2017石佛艺术公社年展》仅仅是个起点，是星星之火，充满希望，也会有曲折、会有磨难。但是，我想借用本次策展人夏晏在展览前言结语来给本文作个结语：“石佛艺术公社，春天已经来到，你还担心它不够芬芳吗？”