编者按：1995年，中国油画在中国台湾有了市场，最早的三家画廊——索卡、大未来、敦煌，是台湾艺术圈的领军者：在这个圈子当中有不少像“大未来”总经理林天民那样的高尔夫高手，他们将经营油画和打高尔夫球两件事情做的游刃有余。2000年前后，油画在中国内地市场逐渐升溫，随着近两年油画价格的不断攀升。一批内地地产界精英也开始投身于油画收藏，甚至建起了美术馆，比如卷石轩、今日美术馆等。
　　“艺术品”将高尔夫、房地产连结在一起，但更多的高尔夫高手和地产界的精英们，在今天或许已没有了林天民、张宝全等人的机会和运气，但是，艺术圈的下一个“夏俊娜、张晓刚”们却在悄然涌现，数以千计的画廊每天不间断的展览给我们提供了相当多的机会和锻造眼光的条件。
　　
　　“林天民是个高手!”球友们都这样说。
　　2000～2004年，林天民一小撮人常常时隐时现地出没在东南亚各国的丛林、海岛里。这群人最明显的特征就是他们无论走到哪都会背着一个硕大的球包。形容消瘦，精神矍铄，偶尔因为捕获了得意的猎物(eagle，birdie什么的)，漆黑的面容上会流露出略显诡异的笑。
　　
　　从曼谷打到芭堤雅
　　
　　“我们每天至少打36洞，经常一连打5天。”林先生说。“在台湾约好几个球友，飞机一到曼谷，就直奔球场。从曼谷4个人包车，一直打到芭堤雅岛，500多公里的路程，沿途十几家球场，我们打得昏天黑地。平均每天睡六、七个小时。最多的一天打了63洞，同行的两个人终于实在无法忍受而中途退出。那时候我水平还可以，蓝Tee开球能打72杆。”林像猎豹一样穿梭在亚热带丛林球场中，顶着海岛暴烈的太阳和强硬季风，在乌云与彩虹交替的天空下兴奋地寻找他的目标与光荣。“只要没有雷电，我们肯定在球场上。”林自豪地说。
　　
　　以不变应万变
　　
　　我问了林先生一个每一个高尔夫爱好者都会遇到的问题： “你为什么会对高尔夫如此痴迷?”林显得有些兴奋 “是的，是的，人人都说，球场上无常的变化是最让人痴迷、上瘾的地方。我想，我肯定也要承认这点。打过近百家球场，不同的环境、气候，不同的球友，不同的心情，要想保持状态只有让自己对此有一个明确而且不变的态度。即便是同一家球场，天天打，今天你也不会知道明天将要面对怎样一个成绩。也许就在你每一洞都打破击的时候，不知怎么的就抓到一只老鹰，然后一路顺风、否极泰来。
　　
　　165码的尴尬
　　
　　林先生打球曾师从台湾著名职业选手吕文雄、黄慧芳。面对一粒圆圆的小球，你根本不知道下一刻会发生什么。在高地起伏的球场上，在小河与沙坑前，是选用攻势还是守势?散落在球场各关键处的困境让你防不胜防。你的球技越高，你遇到的风险概率也许会越高。对于差点10左右的业余选手，165码是最尴尬的距离。选择6号铁会打过，选择7号铁距离又会短一些，这个时候如果用7号铁心里想着奋力一拼，悲惨的事情肯定就会发生——动作变形了，球打呲了。这就是所谓的‘165码的尴尬’”。
　　
　　慧眼成就了“大未来”
　　
　　而林先生在经营自己的画廊时何尝不经历这“165码的尴尬”。
　　1992年林天民的“大未来画廊”在台湾开业，当时台湾油画市场流行本土画家，而林天民却选择常玉、朱沅芷、吴大羽等一批海外画家，这样的选择让他在一段时间内赔得一塌糊涂。但很快炒作风潮就过去了，台湾艺术品市场在经历几番暴涨暴跌后，渐渐趋于正常。而正常化的一个很重要的指标就是，艺术品的美学价值和历史价值。而大未来代理的这些长年旅居海外的画家，都能很好地将东方美学融入到其耳濡目染的西方绘画技艺中。这种意识的产生需要对东西方文化皆有深入了解，并且还要具备一种大文化的视野观。事实上这些画家后面的表现足以证明了大未来画廊当时的眼光。
　　
　　画廊、打球都要专业与规范
　　
　　2007年4月林先生在雍和家园买下大约1600平方米的地方。皇城脚下，繁华之中，辟出一片清静之地，在竹风阵阵下清谈雅玩。在内地艺术品市场活跃了15年的林天民，终于将大未来画廊带到这里，落地生根。从2005年开始火爆的当代油画市场，一直在高唱凯歌。但也有人在对大多数当代画作的流向痕迹做出分析后提出大崩盘的说法。对此，林先生说：“我在下场打球前都会检查球具是否齐备，同时也会看看雨伞雨衣是否都准备好了。这是长年在东南亚地区打球得出的经验。当暴雨突至的时候我们知道如何穿雨衣，如何在雨里挥杆打球。现在不管是风和日丽还是暴风雨天，我都能打出正常成绩。做画廊也一样，暴风雨影响更多的是人的心态，经历过这几次的大起大落，台湾的艺术品经济已经开始趋向国际化，要做到这点实际是需要经营者更好地提高自身的专业修养，先做好内修再去讲外修之事。事实上，专业化和规范化，是破解‘165码尴尬’和‘暴风雨’的关键。”