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【摘要】“注意”是人的心理活动对一定事物的指向和集中，是学生高效高质量学习的前提和基础。因此，老师要重视和培养“注意”的集中、稳定、分配、转移和紧张，并把他们结合在一起，贯穿于整个声乐教学的始终。
【关键词】注意 声乐教学；培养；集中
【中图分类号】G444 【文献标识码】A
心理学家指出，“注意”是人的心理活动对一定事物的指向和集中，在声乐学习中，注意的指向性是指人的心理活动指向与声乐有关的对象，舍弃无关的对象。注意的集中性是指人的心理活动全神贯注、深入地聚集在某个对象上。这种指向和集中，能够使歌者更专注地诠释作品，舞台表现更加完美。所以说，在声乐的学习和演唱过程中，“注意”是学生高效高质量学习的前提和基础，是非常重要的心理活动。
一、营造良好的学习氛围
良好的学习氛围是“注意”培养的前提条件。它会让学生更加期待来上课，与其他同学形成良性的竞争和比拼，加快学习步伐。由于声乐学习小课制的特点，使得老师与学生更容易靠近、更亲密，因此，老师更容易营造一个宽松、活泼的学习环境，这样对于上课的互动非常有利，良好的互动，可以加强学生注意力的集中和稳定，使学生主动性更强，有问题也敢于提出，便于老师课上及时解决，加快学习的进程。
二、培养歌唱注意的集中性和稳定性
集中性是指人们对应该专心的某种事物专心的能力，指向的范围相对缩小，而且更加深入。在歌唱表演时，演唱注意力是否集中是非常重要的，如果不够集中，轻者不能很好地表达作品，严重的可能整个作品都不能完成，甚至有可能引发出更多的心理问题。稳定性也称为“注意的持久性”，是指把注意长时间地保持在一定对象或者所从事的某种活动上的能力。这种稳定性在歌唱表演时主要体现在演唱作品的整个过程中要长时间地保持对歌曲的注意。
在声乐学习中，只有注意力的高度集中和稳定才能提高学生学习的质量，如果老师讲授歌唱方法和技巧的时候，学生注意力分散，老师的授课效果是大打折扣的，所以要时刻注意与学生的互动，可以采取问答的方式，或者干脆采取学生复述老师再补充的方式，一方面有利于学生上课注意力的集中和稳定，提高学习质量，另一方面也可以让学生加深印象，有利于课下的自主练习。
三、培养歌唱注意的合理分配
分配性是指一个人在同时做几件事的时候，把注意分配到各个事物上的能力。比如：在学习一首新的歌曲时，人的眼睛要看着谱子，手要弹着钢琴，嘴还要唱着歌词。当然，要想这样做并能做好，是需要一个长期训练的过程的。
（一）歌唱器官的协调运作
人在歌唱时，发声器官与平时说话有所不同，因此，声乐的学习就是要把说话时无意识的发声器官转变为歌唱时有意识的支配，这就要求学生唱歌时各个歌唱器官协调运作，那么注意力也要合理分配到各个发声器官上。在唱歌之前练声曲的训练就是为了先给歌唱器官做一个“热身”，使各个发声器官协调运作后，更好地演唱歌曲。
（二）舞台实践中注意力的分配
声乐是一个很特殊的专业，除了课堂的教学，舞台的实践也是至关重要的，正所谓“台下十年功，台上一分钟”，声乐学习的最终目的还是为了舞台上的那一刻，但台下的练习，能否在台上得到充分的体现，也还是需要一个过程的。比如：在琴房的练习主要是针对发声的训练，而舞台的实践则是对演唱和表演的训练。它们注意的对象不同，在琴房里只有自己、谱子、钢琴，环境相对单纯，在注意的分配上对象不多，更容易顾及；而在舞台演唱的过程中，可以注意的对象更多，比如观众、伴奏、灯光等，所以注意力更要合理分配，如果說在舞台上总去观察观众的反映，那必然会影响演唱的效果。因此，在平时的教学过程中，要有意识地引导学生合理分配自己的注意力。
四、培养歌唱注意的转移性
转移性指人们主动的有目的的把注意力从一个事物转移到另一个事物，它有别于注意力的分散，因为转移性是有目的的，而且无论转到哪一个事物，都可以在这个事物上稳定下来。比如歌唱表演时，首先要注意前奏，然后转向起唱，进而注意节奏、歌词、情感等，这都是注意转移性品质的良好体现。但要想自如地转移，是需要一个“口令”的，比如前奏就是“各就各位”，前奏的最后一句就是“预备”，预备的时候歌者就应该吸好气，然后起唱就能和伴奏一起进入，这种注意就是从听前奏-吸气-起唱，一步一步进行的注意力转移，这也只是单纯地讲歌唱，如果把情感加入进去，表演的动作等都加入进去，那么情感转移的对象就会越来越多，这时候注意的分配和转移就要协调合作了。
五、培养歌唱注意的适度紧张
紧张性主要是指必要的适度紧张，即：注意高度集中时积极的心理状态。它与注意的集中性成正比，但与注意的稳定性（持久性）成反比。紧张是人在精神高度兴奋状态下产生的生理和心理反应，它有利于内在动力和表现力的调动，但要学会控制，如果控制的好，会让歌唱更加出彩，但如果控制不好，就会造成反效果了。一般在舞台实践或者平时的歌唱环境有所变化时，人都会产生紧张的情绪，这种情绪可能是自己内在压力造成的，也有可能是外部环境给予的，不管如何只要让学生学会自我调节就好，比如可以让学生眼睛盯住一个静态的目标，把注意力都集中在歌曲上，全身心地投入到艺术表演当中，忘掉除此之外的一切事物，这就是注意力培养的最高境界了。
“注意”的集中、稳定、分配、转移和紧张这几个品质是共存的，它们是衡量一个人注意力好坏的标志。作为老师一定要重视和培养“注意”并贯穿于整个声乐教学的始终，不仅在课堂教学中，还应尽可能地创造一些实践机会，让学生可以通过一次次的实践总结经验，在声乐学习的路上越走越好。
参考文献
[1]罗小平.音乐心理学[M].三环出版社，1989.
[2]彭子华.声乐教学心理因素探索[J].淮北煤师院学报（社会科学版），1994（04）.
作者简介：查华（1981—），女，湖北荆州人，讲师，硕士研究生，长江大学艺术学院音乐系声乐教师。
【关键词】注意 声乐教学；培养；集中
【中图分类号】G444 【文献标识码】A
心理学家指出，“注意”是人的心理活动对一定事物的指向和集中，在声乐学习中，注意的指向性是指人的心理活动指向与声乐有关的对象，舍弃无关的对象。注意的集中性是指人的心理活动全神贯注、深入地聚集在某个对象上。这种指向和集中，能够使歌者更专注地诠释作品，舞台表现更加完美。所以说，在声乐的学习和演唱过程中，“注意”是学生高效高质量学习的前提和基础，是非常重要的心理活动。
一、营造良好的学习氛围
良好的学习氛围是“注意”培养的前提条件。它会让学生更加期待来上课，与其他同学形成良性的竞争和比拼，加快学习步伐。由于声乐学习小课制的特点，使得老师与学生更容易靠近、更亲密，因此，老师更容易营造一个宽松、活泼的学习环境，这样对于上课的互动非常有利，良好的互动，可以加强学生注意力的集中和稳定，使学生主动性更强，有问题也敢于提出，便于老师课上及时解决，加快学习的进程。
二、培养歌唱注意的集中性和稳定性
集中性是指人们对应该专心的某种事物专心的能力，指向的范围相对缩小，而且更加深入。在歌唱表演时，演唱注意力是否集中是非常重要的，如果不够集中，轻者不能很好地表达作品，严重的可能整个作品都不能完成，甚至有可能引发出更多的心理问题。稳定性也称为“注意的持久性”，是指把注意长时间地保持在一定对象或者所从事的某种活动上的能力。这种稳定性在歌唱表演时主要体现在演唱作品的整个过程中要长时间地保持对歌曲的注意。
在声乐学习中，只有注意力的高度集中和稳定才能提高学生学习的质量，如果老师讲授歌唱方法和技巧的时候，学生注意力分散，老师的授课效果是大打折扣的，所以要时刻注意与学生的互动，可以采取问答的方式，或者干脆采取学生复述老师再补充的方式，一方面有利于学生上课注意力的集中和稳定，提高学习质量，另一方面也可以让学生加深印象，有利于课下的自主练习。
三、培养歌唱注意的合理分配
分配性是指一个人在同时做几件事的时候，把注意分配到各个事物上的能力。比如：在学习一首新的歌曲时，人的眼睛要看着谱子，手要弹着钢琴，嘴还要唱着歌词。当然，要想这样做并能做好，是需要一个长期训练的过程的。
（一）歌唱器官的协调运作
人在歌唱时，发声器官与平时说话有所不同，因此，声乐的学习就是要把说话时无意识的发声器官转变为歌唱时有意识的支配，这就要求学生唱歌时各个歌唱器官协调运作，那么注意力也要合理分配到各个发声器官上。在唱歌之前练声曲的训练就是为了先给歌唱器官做一个“热身”，使各个发声器官协调运作后，更好地演唱歌曲。
（二）舞台实践中注意力的分配
声乐是一个很特殊的专业，除了课堂的教学，舞台的实践也是至关重要的，正所谓“台下十年功，台上一分钟”，声乐学习的最终目的还是为了舞台上的那一刻，但台下的练习，能否在台上得到充分的体现，也还是需要一个过程的。比如：在琴房的练习主要是针对发声的训练，而舞台的实践则是对演唱和表演的训练。它们注意的对象不同，在琴房里只有自己、谱子、钢琴，环境相对单纯，在注意的分配上对象不多，更容易顾及；而在舞台演唱的过程中，可以注意的对象更多，比如观众、伴奏、灯光等，所以注意力更要合理分配，如果說在舞台上总去观察观众的反映，那必然会影响演唱的效果。因此，在平时的教学过程中，要有意识地引导学生合理分配自己的注意力。
四、培养歌唱注意的转移性
转移性指人们主动的有目的的把注意力从一个事物转移到另一个事物，它有别于注意力的分散，因为转移性是有目的的，而且无论转到哪一个事物，都可以在这个事物上稳定下来。比如歌唱表演时，首先要注意前奏，然后转向起唱，进而注意节奏、歌词、情感等，这都是注意转移性品质的良好体现。但要想自如地转移，是需要一个“口令”的，比如前奏就是“各就各位”，前奏的最后一句就是“预备”，预备的时候歌者就应该吸好气，然后起唱就能和伴奏一起进入，这种注意就是从听前奏-吸气-起唱，一步一步进行的注意力转移，这也只是单纯地讲歌唱，如果把情感加入进去，表演的动作等都加入进去，那么情感转移的对象就会越来越多，这时候注意的分配和转移就要协调合作了。
五、培养歌唱注意的适度紧张
紧张性主要是指必要的适度紧张，即：注意高度集中时积极的心理状态。它与注意的集中性成正比，但与注意的稳定性（持久性）成反比。紧张是人在精神高度兴奋状态下产生的生理和心理反应，它有利于内在动力和表现力的调动，但要学会控制，如果控制的好，会让歌唱更加出彩，但如果控制不好，就会造成反效果了。一般在舞台实践或者平时的歌唱环境有所变化时，人都会产生紧张的情绪，这种情绪可能是自己内在压力造成的，也有可能是外部环境给予的，不管如何只要让学生学会自我调节就好，比如可以让学生眼睛盯住一个静态的目标，把注意力都集中在歌曲上，全身心地投入到艺术表演当中，忘掉除此之外的一切事物，这就是注意力培养的最高境界了。
“注意”的集中、稳定、分配、转移和紧张这几个品质是共存的，它们是衡量一个人注意力好坏的标志。作为老师一定要重视和培养“注意”并贯穿于整个声乐教学的始终，不仅在课堂教学中，还应尽可能地创造一些实践机会，让学生可以通过一次次的实践总结经验，在声乐学习的路上越走越好。
参考文献
[1]罗小平.音乐心理学[M].三环出版社，1989.
[2]彭子华.声乐教学心理因素探索[J].淮北煤师院学报（社会科学版），1994（04）.
作者简介：查华（1981—），女，湖北荆州人，讲师，硕士研究生，长江大学艺术学院音乐系声乐教师。