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[摘要]想要提升声乐技巧既要勤奋的训练，还应该选择合理的训练方式以及教师专业指导才能够取得理想的成效。但是在声乐技巧训练过程中，绝大多数人都经历过训练的瓶颈期，若想冲击高音，挑战更加高难的经典曲目，通常心有余而力不足。本文主要研究民族声乐技巧训练中的“气”与“点”训练策略，旨在给其提供一定的参考和帮助。
[关键词]声乐技巧；训练；“气”与“点”
声乐训练属于所有想要成为著名歌唱家的声乐系学生每天均必须学习的内容之一，也是所有唱歌技巧的基础条件。但是在对声乐技巧训练的过程中，大部分人均会遇到训练的瓶颈期，想要获得更大的进步，打破瓶颈十分困难。而导致出现瓶颈期的原因就在于，演唱者所找的发声和用力点不准确，并且气息不够顺畅稳定，导致声音显得松散和单薄。因此，下面将对声乐技巧训练中“气”与“点”进行深入研究。
一、民族声乐训练中“气”与“点”的重要性
气息重要的根本原因是其为人类发声的基础和源头，我们经过体内气流带动声带震动，进而产生多样和高低不同的声音。所以将气息称作是唱歌的根本十分恰当。通过查找大量的音乐著述，能够发现几乎所有作者都认为气息属于训练唱歌的根基。并且，气息既能够让我们发出声音，其也是确保声音稳定和优美的基础。缺少气息作为支撑，那么声音听起来将会十分单薄无力，这种声音不能称之为好听的声音，并且长时间下去，将会导致演唱人员的声带受到严重的损坏。
在可以接连稳定发出优美声音的前提下，下一步就是要掌握声音共鸣，简单的说，就是必须寻找到声音共鸣汇聚的点。我们可以将演唱中的点理解为是演唱人员气息占据的地方。若不存在气息，将会导致唱歌人员无法使用力气这种尴尬局面产生。若没有抓住唱歌中的点，将会在唱歌过程中产生胡乱发力的情况，进而导致发出的声音不具备通透性，严重的甚至出现失真的情况，导致声音散和白这些聲音扭曲情况，导致声音缺少艺术感染力，最主要的其对于寻找共鸣点缺少一个明确的认知和准确的理解。
这就表明，必须要掌握“气”与“点”的训练技巧，才能够突破瓶颈，获得更大的进步。
二、民族声乐技巧训练中“气”与“点”二者的密切联系
在声乐训练当中，“气”与“点”就相当于是双胞胎的关系，无论哪个都不能割舍。在重点训练高音区域头部共鸣这一点技巧的过程中，一定要重视气息也发挥着重点的支撑功能，若缺少气息运用，所发出的高音将会给人一种拉扯声带的感觉，长时间下去将会对声带和嗓音造成严重的危害。
例如，演唱者在演唱帕瓦罗蒂的《我的太阳》这首歌曲的过程中，依照美声演唱方式提出的标准，要求男高音的歌声一定要拥有良好的穿透力以及较强的厚度，这就必须要声音具备良好的气息当作支撑，寻找到准确的共鸣点，并且还应该在保证声音不掉下的基础上，寻找的到足够的气息当作支持。
三、民族声乐技巧训练中“气”与“点”训练方法
（一）民族声乐技巧训练中“气”的训练方法
在声乐技巧训练当中，“气”的训练格外重要，属于演唱人员一定要掌握的主要技能，因此，在对“气”进行训练的时候，要求教师必须要采取科学的训练方式。例如，腹式呼吸这种训练方式，这里的“气”主要指的就是气息，在声乐演唱的过程中发挥着重要的功能，既能够对于声音美妙程度带来一定的影响，同时对于演唱人员呼吸调整方面也有着巨大的影响。进而促使深入强化演唱者“气”方面的锻炼。要求教师一定要利用胸腹式呼吸这种方法来强化训练，引导演唱人员把气吸入到胸腔当中，进而掌控气息，给演唱人员发声提供必要的支持。要求演唱人员必须要确保自然情况下的抬头挺胸收腹，把两只脚自然的分开，身体处于放松的状态。在进行吸气的过程中当中，一定要掌握吸气的速度，必须是缓慢的，这个时候演唱人员的腹部可以慢慢的鼓起，让嘴巴处于自然闭合的状态，进而运用鼻子进行吸气。最终，想要保证气流能够顺利的运行，要求演唱人员眼睛应该看向前面的方向，让声带处于松弛的情况，这样演唱人员“气”方面的声乐技巧能够得到极大的提高。
（二）民族声乐技巧训练中“点”的训练方法
针对不一样类型的声乐歌曲，其共鸣点存在较大的差别，进而教师一定要积极帮助演唱人员找到共鸣的这个点，进而提升声乐的感染力。“点”属于声乐演唱人员可以更好演唱歌曲的主要因素。如果可以准确找到这个点，那么能够防止外部环境带来的干扰，让演唱人员更加适应。要求教师对演唱人员进行“点”方面培训的过程中，教师应该给演唱人员选取那些存在较大音乐跨度的歌曲实施训练，这样能够能够帮助演唱人员不断提升气息的稳定能力，并且对于激发演唱人员共鸣点充分发挥其作用也十分有利。一般来讲，针对不一样的音域，学生共鸣的位置也不一样。
教师在对演唱人员进行训练的过程中，“气”与“点”二者的结合使用，要求其必须要具备超高的技术水平，训练起来十分困难，这就要求我们必须要做到多倾听、多练习，不断提升声音的美感。音乐欣赏也就是选择那些拥有经典意义的著名歌曲，使用听和探讨这些方法对于歌曲的背景和演唱经验等一系列的内容进行学习，促使演唱人员对于歌曲的内在含义有一个更加深刻的理解，让音乐理论知识和实践训练二者结合起来，进而不断提升学生艺术鉴赏的水平。音乐欣赏要求一定是积极主动的，必须要有意识的对于“气”与“点”二者结合的演唱技巧和种类这些应用的方式进行仔细的分析。
四、结束语
通过本文对声乐技巧训练中“气”与“点”的进一步研究和阐述，使我们了解到，声乐技巧训练的过程中，大部分人均会遇到训练的瓶颈期，想要获得更大的进步，打破瓶颈，一定要使用科学的方式对于“气”与“点”进行训练，只有这样才能确保在声带不受损的情况下，打破瓶颈，冲击高音，取得更大的进步。因此，希望通过本文的阐述，能够给声音技巧训练方面提供一定的参考和帮助。
[关键词]声乐技巧；训练；“气”与“点”
声乐训练属于所有想要成为著名歌唱家的声乐系学生每天均必须学习的内容之一，也是所有唱歌技巧的基础条件。但是在对声乐技巧训练的过程中，大部分人均会遇到训练的瓶颈期，想要获得更大的进步，打破瓶颈十分困难。而导致出现瓶颈期的原因就在于，演唱者所找的发声和用力点不准确，并且气息不够顺畅稳定，导致声音显得松散和单薄。因此，下面将对声乐技巧训练中“气”与“点”进行深入研究。
一、民族声乐训练中“气”与“点”的重要性
气息重要的根本原因是其为人类发声的基础和源头，我们经过体内气流带动声带震动，进而产生多样和高低不同的声音。所以将气息称作是唱歌的根本十分恰当。通过查找大量的音乐著述，能够发现几乎所有作者都认为气息属于训练唱歌的根基。并且，气息既能够让我们发出声音，其也是确保声音稳定和优美的基础。缺少气息作为支撑，那么声音听起来将会十分单薄无力，这种声音不能称之为好听的声音，并且长时间下去，将会导致演唱人员的声带受到严重的损坏。
在可以接连稳定发出优美声音的前提下，下一步就是要掌握声音共鸣，简单的说，就是必须寻找到声音共鸣汇聚的点。我们可以将演唱中的点理解为是演唱人员气息占据的地方。若不存在气息，将会导致唱歌人员无法使用力气这种尴尬局面产生。若没有抓住唱歌中的点，将会在唱歌过程中产生胡乱发力的情况，进而导致发出的声音不具备通透性，严重的甚至出现失真的情况，导致声音散和白这些聲音扭曲情况，导致声音缺少艺术感染力，最主要的其对于寻找共鸣点缺少一个明确的认知和准确的理解。
这就表明，必须要掌握“气”与“点”的训练技巧，才能够突破瓶颈，获得更大的进步。
二、民族声乐技巧训练中“气”与“点”二者的密切联系
在声乐训练当中，“气”与“点”就相当于是双胞胎的关系，无论哪个都不能割舍。在重点训练高音区域头部共鸣这一点技巧的过程中，一定要重视气息也发挥着重点的支撑功能，若缺少气息运用，所发出的高音将会给人一种拉扯声带的感觉，长时间下去将会对声带和嗓音造成严重的危害。
例如，演唱者在演唱帕瓦罗蒂的《我的太阳》这首歌曲的过程中，依照美声演唱方式提出的标准，要求男高音的歌声一定要拥有良好的穿透力以及较强的厚度，这就必须要声音具备良好的气息当作支撑，寻找到准确的共鸣点，并且还应该在保证声音不掉下的基础上，寻找的到足够的气息当作支持。
三、民族声乐技巧训练中“气”与“点”训练方法
（一）民族声乐技巧训练中“气”的训练方法
在声乐技巧训练当中，“气”的训练格外重要，属于演唱人员一定要掌握的主要技能，因此，在对“气”进行训练的时候，要求教师必须要采取科学的训练方式。例如，腹式呼吸这种训练方式，这里的“气”主要指的就是气息，在声乐演唱的过程中发挥着重要的功能，既能够对于声音美妙程度带来一定的影响，同时对于演唱人员呼吸调整方面也有着巨大的影响。进而促使深入强化演唱者“气”方面的锻炼。要求教师一定要利用胸腹式呼吸这种方法来强化训练，引导演唱人员把气吸入到胸腔当中，进而掌控气息，给演唱人员发声提供必要的支持。要求演唱人员必须要确保自然情况下的抬头挺胸收腹，把两只脚自然的分开，身体处于放松的状态。在进行吸气的过程中当中，一定要掌握吸气的速度，必须是缓慢的，这个时候演唱人员的腹部可以慢慢的鼓起，让嘴巴处于自然闭合的状态，进而运用鼻子进行吸气。最终，想要保证气流能够顺利的运行，要求演唱人员眼睛应该看向前面的方向，让声带处于松弛的情况，这样演唱人员“气”方面的声乐技巧能够得到极大的提高。
（二）民族声乐技巧训练中“点”的训练方法
针对不一样类型的声乐歌曲，其共鸣点存在较大的差别，进而教师一定要积极帮助演唱人员找到共鸣的这个点，进而提升声乐的感染力。“点”属于声乐演唱人员可以更好演唱歌曲的主要因素。如果可以准确找到这个点，那么能够防止外部环境带来的干扰，让演唱人员更加适应。要求教师对演唱人员进行“点”方面培训的过程中，教师应该给演唱人员选取那些存在较大音乐跨度的歌曲实施训练，这样能够能够帮助演唱人员不断提升气息的稳定能力，并且对于激发演唱人员共鸣点充分发挥其作用也十分有利。一般来讲，针对不一样的音域，学生共鸣的位置也不一样。
教师在对演唱人员进行训练的过程中，“气”与“点”二者的结合使用，要求其必须要具备超高的技术水平，训练起来十分困难，这就要求我们必须要做到多倾听、多练习，不断提升声音的美感。音乐欣赏也就是选择那些拥有经典意义的著名歌曲，使用听和探讨这些方法对于歌曲的背景和演唱经验等一系列的内容进行学习，促使演唱人员对于歌曲的内在含义有一个更加深刻的理解，让音乐理论知识和实践训练二者结合起来，进而不断提升学生艺术鉴赏的水平。音乐欣赏要求一定是积极主动的，必须要有意识的对于“气”与“点”二者结合的演唱技巧和种类这些应用的方式进行仔细的分析。
四、结束语
通过本文对声乐技巧训练中“气”与“点”的进一步研究和阐述，使我们了解到，声乐技巧训练的过程中，大部分人均会遇到训练的瓶颈期，想要获得更大的进步，打破瓶颈，一定要使用科学的方式对于“气”与“点”进行训练，只有这样才能确保在声带不受损的情况下，打破瓶颈，冲击高音，取得更大的进步。因此，希望通过本文的阐述，能够给声音技巧训练方面提供一定的参考和帮助。