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张澍，北京京剧院著名老生演员，2000年6月赴美国费城演出，随后定居美国长达10年之久，2010年重返北京京剧院，那个张氏“老生”在舞台上再度赢得票友的叫好。
美国传艺
虽然身着便装，但是，《沙家浜》中“智斗”的唱段一经唱起，张澍便浑身透露出师父马长礼的劲头。在京剧圈，马长礼是一位重量级大师，他饰演的《沙家浜》中的刁德一，迷倒了数代京剧爱好者。
张澍的回国曾经是圈子中很多人热议的话题。2015年春节前后，他将代表祖国，与自己的剧院一起赴美演出，有人打趣说，他此行是“衣锦还乡”。
2000年，张澍受邀至费城京剧社演出、讲学，当地京剧爱好者和票友异常热情，一再恳请他留下。看到海外侨胞对京剧如此热爱，又苦于没有老师，张澍受到触动，在他们的再三央求下，纠结很久，张澍忍痛割舍了中国偌大的舞台和观众群，答应留下来“先试一试”。
虽然京剧在商业市场和现代文化的冲击下，面临各种挑战，但在北美华人小区，仍有一大批票友和戏迷发烧友，他们原籍中国大陆，不少是世家子弟或名将之后。尽管从事不同工作，却始终热爱中华文化，将京戏作为雅集聚会的娱乐节目和精神食粮，使中国传统戏曲在海外得以薪传。
在这样的华人圈中，张澍有了施展余地。仅3个月，费城京剧社就在张澍的带动下开始有了演出，但他还是感觉力不从心。“个人的力量不足以把所有的东西全部传授给他们。”
此时，位于纽约的齐淑芳京剧团看好张澍，开始约他前往演出，张澍欣然应允。齐淑芳曾在《智取威虎山》中饰演小常宝，一度红遍大江南北。20世纪80年代，为了弘扬中国传统文化，让美国人更了解京剧，“小常宝”在美国成立了京剧团。纽约华人多，京剧演员有二三百人，市场氛围也比费城好得多。
在齐淑芳的力邀下，张澍担任了该团的执行董事、副团长、导演、演员，在那里，张澍感觉“如鱼得水”。
在纽约，一边演出一边教学，张澍结识了热爱京剧的各界侨胞，也有一些美国学生慕名前来学习武戏。这些学生在张澍身边很快就耳濡目染地掌握了京剧的神韵。
传统京剧，一般会有三个髯口（各式假须的统称，一般用犀牛尾、马尾、牦牛毛或人发制成）：黑色、灰白色、白色，以区别角色的年龄。根据所带髯口的不同，肢体、眼神以及念白都会随之发生变化，张澍把这些统统教给了自己的洋弟子。
2011年在湖北举办中国京剧艺术节，张澍所在的艺术团前来参加演出，带了几个外国“戏迷”，他们用英文演出了《拾玉镯》、《三岔口》，台上台下一片欢乐。
唱响百老汇
2002年，张澍参与国侨办慰问海外侨胞的演出，他当时代表旅美华人艺术家，交响乐队伴奏，唱的是现代京剧《智取威虎山》中的打虎上山。那次走了纽约、费城、波士顿等三个地方，所到之处，必获掌声。
2003年，张澍和他的艺术团唱进了美国百老汇，这成了他演出生涯中“非常荣耀的一件事情”。
许多艺术家以进入百老汇为毕生的荣耀和追求，张澍也不例外。在纽约，各大剧院都集中在百老汇这条街上，竞争激烈，没有一定的水平很难进入。
“那边不仅对艺术质量要求严格，而且在经济方面也要求苛刻，为此，我们考虑排一出大戏。”
在大家的协商下，最后敲定由齐淑芳亲自挂帅，率张澍等70多个演员，演出全本的《杨门女将》，张澍扮演寇准。生旦净丑全面展示。“我们把中国在美国各地的精英汇集到一起，排了这出戏。”张澍回忆说。
齐淑芳“唱腔”、“身上”都好，当年她62岁，“实在太棒了！”
诞生了200多年的京剧艺术是中国的国粹。19世纪中期，京剧融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术特点，在北京形成。
自1936年梅兰芳进入百老汇演出后，70年来没有一个京剧团再度进入，齐淑芳率团演出全本的《杨门女将》在美国算是一次轰动，因为剧目庞大，需要严格的训练和排练，排练日期长达5个月。“那么多女将，所有的服装、道具和布景都从国内制作运到美国。”
“这样高规格演出的背后是海外华侨华人的鼎力襄助。”张澍说。京剧票友遍布北美各大城市，光是纽约就有三四百人，只要有华人聚居的地方，就能听到锣鼓声。票友较活跃的华人聚居地，包括美东的纽约、华盛顿，美西的洛杉矶、旧金山；加东的多伦多、加西的温哥华等地，每年都有各种不同的表演活动。一些票友、发烧友由于喜爱京戏，平时省吃俭用，一旦有机会登台表演或现场观看，便不惜一切倾囊赞助，这次也不例外。
因为演出费用高昂，华人团体自发热烈捐款，其中一位来自台湾的罗苏菲女士，60岁才拜中国八大名旦之一、张派青衣薛亚萍学艺，朋友们都赞她“大器晚成”。她说，为了让更多的观众知道中国的京剧唱到了百老汇，“多少钱都愿意掏”。
三场演出，原本百老汇收取的费用是每场7万美金。
“看到我们募捐，百老汇被感动，三场戏只花了10万美金，场场爆满。”张澍回忆说。
京剧的海外传播
对于2015年赴美演出的城市之一亚历山大，张澍十分熟悉，2004年，亚特兰大交响乐团把他请去，跟该团一起合作了《智取威虎山》，除了指挥一人是同胞，其他全是外国人。
“当时的排练确实很吃力，他们对于京剧的节奏，包括劲头，不是那么能理解。排练了十天之后，才慢慢找到感觉。”张澍说。
京剧在海外传播，张澍认为难度最大的就是教唱，“他们的口音很重，唱出来的味道很难达到那么醇厚。” 外国人为什么喜欢打虎上山？在张澍看来，一是看字幕，能懂，二是发声，他们喜欢，从唱歌这个角度来说，从high C 到high D音区如此之高，“我们唱这个太easy（简单）了。”张澍说。
他表示，京剧的发声需要胸腔、鼻腔和脑后音，跟西方人唱歌完全不同。“包括我们的丹田和他们的发声也完全不同。我们的高音区要高得多。”
说起自己的弟子，张澍说，还是华侨居多，特别是来自宝岛台湾的华侨。
其中，他最喜欢的一位弟子是纽约正华中美文艺社社长白正华。她出生在台湾，年轻时就读于台湾文化大学中文系，来美国后一直从事银行工作。虽然是一位金融界人士，但她从小对京剧艺术非常着迷，大学时就曾登台演出，而且喜欢扮演老生。
当年，正华文艺社将京剧名著《赵氏孤儿》搬上纽约林肯中心舞台，成就了一件具有历史意义的盛事。
对于自己的弟子，张澍自称下了很大的心力，“一周三天课。教完之后，回到北京，她第一出唱的就是《搜孤救孤》。第二次为了申办奥运，又唱了《捉放曹》。她是一位业余爱好者，但是在票友界水平很高。”
以张澍在海外多年的经验来看，海外侨胞欣赏传统京剧主要以台湾同胞为主，大陆人对京剧的认识多半停留在八个样板戏上，对于传统京剧，台湾人反而有更深刻的理解。不同的是，他们缺乏老师，“身上”不行，没有表演。“从这方面，我们要去多帮助他们。”
在美国，张澍和他的团队教了20多个来自台湾的弟子。他生活在东部，主要在纽约、费城、华盛顿、波士顿等地穿梭。波士顿那边，他亲自去成立了大波士顿剧社，一周开车去三次，教他们演唱。
重返国内舞台
2004年，张澍邀请师父马长礼和谭派第六代传人谭孝曾赴美演出。
18岁时，张澍就拜马长礼为师，作为马长礼最喜欢的弟子，张澍像他的儿子一样，在师父家常住5年，形影不离地悉心学艺。
当年张澍拿定主意去美国时，师父一度并不理解，直到亲眼看到自己的爱徒在美国还是过着原汁原味的“戏班生活”，才放下心来。在国外，单靠唱戏并不能生存。张澍感慨，这是海外京剧艺人的最大难题。
为此，在去留的问题上，张澍一直十分“纠结”。
“我们很想把传统的京剧艺术带给美国，想为中美文化交流发挥一点微薄之力，说好说，做起来却有一定难度。因为那边不像大陆市场运作得这么好，也不可能有固定的观众群，一出戏演好几天。”
在纽约，张澍没事就盯着他最喜欢的央视11频道看，女儿觉得奇怪，爸爸到了美国，看的还全是京剧，张澍说“没办法，爸爸干了一辈子。”
每次看到北京京剧院上演的剧目，张澍就热血沸腾，“因为我曾经是其中的一员。”
在美国，张澍虽然已经扬名立万，但是，他感觉这里的一切并不能满足自己渴望长时间在舞台上演出的欲望。
“一年半载也会有一场重要的大型演出，站在那里，观众热烈鼓掌，谢幕几次下不来，我也很激动，可是毕竟太短暂，过后又会沉寂很长时间。”
看到中国的观众群日益成熟，自己当年所在的京剧院在中国乃至全球已经成了一个知名的品牌，2010年，在美国定居10年后，张澍毅然选择回国。在长安大戏院进行了一场考试，经过院方投票，顺利地回到了北京京剧院。
回国后，如鱼得水的张澍领衔主演了《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》以及《风雨同仁堂》等剧目，当然，还有他的拿手好戏——刁德一。
55岁的张澍，至今嗓音完好，除了老师教的“发声”方法，还有他自己的长年苦练。虽然舞台上还是当年那个字正腔圆的“老生”，但是张澍的戏迷队伍却在不断扩大。这次去美国西部演出，洛杉矶、亚特兰大都有他的戏迷。“他们肯定会去捧场。”张澍自豪地说。
美国传艺
虽然身着便装，但是，《沙家浜》中“智斗”的唱段一经唱起，张澍便浑身透露出师父马长礼的劲头。在京剧圈，马长礼是一位重量级大师，他饰演的《沙家浜》中的刁德一，迷倒了数代京剧爱好者。
张澍的回国曾经是圈子中很多人热议的话题。2015年春节前后，他将代表祖国，与自己的剧院一起赴美演出，有人打趣说，他此行是“衣锦还乡”。
2000年，张澍受邀至费城京剧社演出、讲学，当地京剧爱好者和票友异常热情，一再恳请他留下。看到海外侨胞对京剧如此热爱，又苦于没有老师，张澍受到触动，在他们的再三央求下，纠结很久，张澍忍痛割舍了中国偌大的舞台和观众群，答应留下来“先试一试”。
虽然京剧在商业市场和现代文化的冲击下，面临各种挑战，但在北美华人小区，仍有一大批票友和戏迷发烧友，他们原籍中国大陆，不少是世家子弟或名将之后。尽管从事不同工作，却始终热爱中华文化，将京戏作为雅集聚会的娱乐节目和精神食粮，使中国传统戏曲在海外得以薪传。
在这样的华人圈中，张澍有了施展余地。仅3个月，费城京剧社就在张澍的带动下开始有了演出，但他还是感觉力不从心。“个人的力量不足以把所有的东西全部传授给他们。”
此时，位于纽约的齐淑芳京剧团看好张澍，开始约他前往演出，张澍欣然应允。齐淑芳曾在《智取威虎山》中饰演小常宝，一度红遍大江南北。20世纪80年代，为了弘扬中国传统文化，让美国人更了解京剧，“小常宝”在美国成立了京剧团。纽约华人多，京剧演员有二三百人，市场氛围也比费城好得多。
在齐淑芳的力邀下，张澍担任了该团的执行董事、副团长、导演、演员，在那里，张澍感觉“如鱼得水”。
在纽约，一边演出一边教学，张澍结识了热爱京剧的各界侨胞，也有一些美国学生慕名前来学习武戏。这些学生在张澍身边很快就耳濡目染地掌握了京剧的神韵。
传统京剧，一般会有三个髯口（各式假须的统称，一般用犀牛尾、马尾、牦牛毛或人发制成）：黑色、灰白色、白色，以区别角色的年龄。根据所带髯口的不同，肢体、眼神以及念白都会随之发生变化，张澍把这些统统教给了自己的洋弟子。
2011年在湖北举办中国京剧艺术节，张澍所在的艺术团前来参加演出，带了几个外国“戏迷”，他们用英文演出了《拾玉镯》、《三岔口》，台上台下一片欢乐。
唱响百老汇
2002年，张澍参与国侨办慰问海外侨胞的演出，他当时代表旅美华人艺术家，交响乐队伴奏，唱的是现代京剧《智取威虎山》中的打虎上山。那次走了纽约、费城、波士顿等三个地方，所到之处，必获掌声。
2003年，张澍和他的艺术团唱进了美国百老汇，这成了他演出生涯中“非常荣耀的一件事情”。
许多艺术家以进入百老汇为毕生的荣耀和追求，张澍也不例外。在纽约，各大剧院都集中在百老汇这条街上，竞争激烈，没有一定的水平很难进入。
“那边不仅对艺术质量要求严格，而且在经济方面也要求苛刻，为此，我们考虑排一出大戏。”
在大家的协商下，最后敲定由齐淑芳亲自挂帅，率张澍等70多个演员，演出全本的《杨门女将》，张澍扮演寇准。生旦净丑全面展示。“我们把中国在美国各地的精英汇集到一起，排了这出戏。”张澍回忆说。
齐淑芳“唱腔”、“身上”都好，当年她62岁，“实在太棒了！”
诞生了200多年的京剧艺术是中国的国粹。19世纪中期，京剧融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术特点，在北京形成。
自1936年梅兰芳进入百老汇演出后，70年来没有一个京剧团再度进入，齐淑芳率团演出全本的《杨门女将》在美国算是一次轰动，因为剧目庞大，需要严格的训练和排练，排练日期长达5个月。“那么多女将，所有的服装、道具和布景都从国内制作运到美国。”
“这样高规格演出的背后是海外华侨华人的鼎力襄助。”张澍说。京剧票友遍布北美各大城市，光是纽约就有三四百人，只要有华人聚居的地方，就能听到锣鼓声。票友较活跃的华人聚居地，包括美东的纽约、华盛顿，美西的洛杉矶、旧金山；加东的多伦多、加西的温哥华等地，每年都有各种不同的表演活动。一些票友、发烧友由于喜爱京戏，平时省吃俭用，一旦有机会登台表演或现场观看，便不惜一切倾囊赞助，这次也不例外。
因为演出费用高昂，华人团体自发热烈捐款，其中一位来自台湾的罗苏菲女士，60岁才拜中国八大名旦之一、张派青衣薛亚萍学艺，朋友们都赞她“大器晚成”。她说，为了让更多的观众知道中国的京剧唱到了百老汇，“多少钱都愿意掏”。
三场演出，原本百老汇收取的费用是每场7万美金。
“看到我们募捐，百老汇被感动，三场戏只花了10万美金，场场爆满。”张澍回忆说。
京剧的海外传播
对于2015年赴美演出的城市之一亚历山大，张澍十分熟悉，2004年，亚特兰大交响乐团把他请去，跟该团一起合作了《智取威虎山》，除了指挥一人是同胞，其他全是外国人。
“当时的排练确实很吃力，他们对于京剧的节奏，包括劲头，不是那么能理解。排练了十天之后，才慢慢找到感觉。”张澍说。
京剧在海外传播，张澍认为难度最大的就是教唱，“他们的口音很重，唱出来的味道很难达到那么醇厚。” 外国人为什么喜欢打虎上山？在张澍看来，一是看字幕，能懂，二是发声，他们喜欢，从唱歌这个角度来说，从high C 到high D音区如此之高，“我们唱这个太easy（简单）了。”张澍说。
他表示，京剧的发声需要胸腔、鼻腔和脑后音，跟西方人唱歌完全不同。“包括我们的丹田和他们的发声也完全不同。我们的高音区要高得多。”
说起自己的弟子，张澍说，还是华侨居多，特别是来自宝岛台湾的华侨。
其中，他最喜欢的一位弟子是纽约正华中美文艺社社长白正华。她出生在台湾，年轻时就读于台湾文化大学中文系，来美国后一直从事银行工作。虽然是一位金融界人士，但她从小对京剧艺术非常着迷，大学时就曾登台演出，而且喜欢扮演老生。
当年，正华文艺社将京剧名著《赵氏孤儿》搬上纽约林肯中心舞台，成就了一件具有历史意义的盛事。
对于自己的弟子，张澍自称下了很大的心力，“一周三天课。教完之后，回到北京，她第一出唱的就是《搜孤救孤》。第二次为了申办奥运，又唱了《捉放曹》。她是一位业余爱好者，但是在票友界水平很高。”
以张澍在海外多年的经验来看，海外侨胞欣赏传统京剧主要以台湾同胞为主，大陆人对京剧的认识多半停留在八个样板戏上，对于传统京剧，台湾人反而有更深刻的理解。不同的是，他们缺乏老师，“身上”不行，没有表演。“从这方面，我们要去多帮助他们。”
在美国，张澍和他的团队教了20多个来自台湾的弟子。他生活在东部，主要在纽约、费城、华盛顿、波士顿等地穿梭。波士顿那边，他亲自去成立了大波士顿剧社，一周开车去三次，教他们演唱。
重返国内舞台
2004年，张澍邀请师父马长礼和谭派第六代传人谭孝曾赴美演出。
18岁时，张澍就拜马长礼为师，作为马长礼最喜欢的弟子，张澍像他的儿子一样，在师父家常住5年，形影不离地悉心学艺。
当年张澍拿定主意去美国时，师父一度并不理解，直到亲眼看到自己的爱徒在美国还是过着原汁原味的“戏班生活”，才放下心来。在国外，单靠唱戏并不能生存。张澍感慨，这是海外京剧艺人的最大难题。
为此，在去留的问题上，张澍一直十分“纠结”。
“我们很想把传统的京剧艺术带给美国，想为中美文化交流发挥一点微薄之力，说好说，做起来却有一定难度。因为那边不像大陆市场运作得这么好，也不可能有固定的观众群，一出戏演好几天。”
在纽约，张澍没事就盯着他最喜欢的央视11频道看，女儿觉得奇怪，爸爸到了美国，看的还全是京剧，张澍说“没办法，爸爸干了一辈子。”
每次看到北京京剧院上演的剧目，张澍就热血沸腾，“因为我曾经是其中的一员。”
在美国，张澍虽然已经扬名立万，但是，他感觉这里的一切并不能满足自己渴望长时间在舞台上演出的欲望。
“一年半载也会有一场重要的大型演出，站在那里，观众热烈鼓掌，谢幕几次下不来，我也很激动，可是毕竟太短暂，过后又会沉寂很长时间。”
看到中国的观众群日益成熟，自己当年所在的京剧院在中国乃至全球已经成了一个知名的品牌，2010年，在美国定居10年后，张澍毅然选择回国。在长安大戏院进行了一场考试，经过院方投票，顺利地回到了北京京剧院。
回国后，如鱼得水的张澍领衔主演了《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》以及《风雨同仁堂》等剧目，当然，还有他的拿手好戏——刁德一。
55岁的张澍，至今嗓音完好，除了老师教的“发声”方法，还有他自己的长年苦练。虽然舞台上还是当年那个字正腔圆的“老生”，但是张澍的戏迷队伍却在不断扩大。这次去美国西部演出，洛杉矶、亚特兰大都有他的戏迷。“他们肯定会去捧场。”张澍自豪地说。