论文部分内容阅读
摘要：芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李成祥、王锡贤、蒋祖慧为编导，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团出演的六场芭蕾舞剧，是以革命历史为题材的，作为一部样板戏是在一个特定的历史语境中产生的，此剧主要是一部为了歌颂和宣传毛泽东军事思想的舞剧，塑造出了无产阶级英雄人物的光辉形象，根据剧情的需要来设计的舞蹈题材和音乐，充分体现了思想性和艺术性的高度统一，同时也体现了音乐和舞蹈的完美结合。此部剧是红色经典，彰显出的是以革命的理想主义、英雄主义和浪漫主义、女权主义、乐观主义为思想的，具有革命文化的特征。其主要是以民间音乐主题来贯穿全剧，通过中西方作曲配器的方法来创造再发展的，音乐形象鲜明生动。本文主要以芭蕾舞剧《红色娘子军》配器进行分析和研究，通过分析舞剧中各种形态乐器演奏方法、中国民族乐器在西洋管弦乐中的表现力和在演奏中需要注意的要点来展现出配器技术在这部中国民族音乐和西洋管弦乐相结合的体现。
关键词：芭蕾舞剧 《红色娘子军》 配器
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0025-03
双排键电子琴有很好的音响效果，其效果和交响乐队的效果有着异曲同工的作用，但是该怎样更好的展现管弦乐队的效果，需要在作品的配器编排上进行重点分析，管弦乐作品在配器编排方面需要重点注意的是各种乐器的演奏技法和在演奏配器中需要注意的要点等。芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国管弦乐作品中最为经典的曲目之一，其有着非常浓郁的中国特色，在一些音乐上结合了民歌和戏曲的音调，有着浓厚的民族特征和时代精神，直到现在仍然在很多中外交响乐团中演奏。
一、芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐特点
《红色娘子军》的音乐主题是娘子军连歌，这个主题概括了整个舞剧的始末，音乐豪迈有力，体现出了劳苦大众斗争和反抗的呼声和精神，并且还充分的体现出了娘子军战斗集体的形象，音乐是来源于《红色娘子军》的主体歌，以海南民歌的音调为主，充满了强烈的反抗精神和鲜明的性格，节奏比较自由，主题简朴，处处彰显出一种革命的气概，对人物形象的体现有着非常明显的效果，而音乐中把海南地方的琼剧引入了其中，也推动了琼剧的发展。
二、芭蕾舞剧《红色娘子军》配器分析
（一）不同乐器的演奏方法分析
1.弓弦乐器的演奏方法
弓弦乐器的种类很多，如大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴等等，其最为主要的特点就是可以把人物内心中的情感以音乐的形式表现的淋漓尽致。管弦乐器的弓法就是应用弓的动作和方法，在管弦乐队中的应用作用非常突出。而不同的音乐作品采用不同的弓法来进行演奏也会表达出不同的音乐效果。可以说弓弦乐器和弓法之间的关系非常紧密，不同的弓法就相当于不同的表情。弓法一般分为两种，连弓和断弓。
连弓主要是指弓子在琴弦上呈现圆滑的运行，一弓可以演奏多个音符，连弓的演奏方法包括了两种：1.可以用弓的任何一个部位进行演奏，同一弓可以演奏出多个音符从而获得比较稳定的音响效果。要想在双排键电子琴上实现弓弦乐器演奏的模拟效果需要进行连弓演奏，在使用这种演奏方法的时候需要手指在弹奏的时候缓慢按下键盘，慢慢的离开键盘，但是要实现快速的衔接，要用手腕来带动手指指尖控制按键的力量，避免出现音头，在进行下一个音节弹奏的时候离开键盘的速度也要慢一点，但是下一个音节的衔接要快，只有控制好这个尺度才可以让弓弦乐器出现连绵不断的流畅音响效果。2.半连弓主要是一弓内以似断非断的方式来演奏多个音节，每个音都需要有稍微的停顿和稍微的加重音，这样来实现音响的连贯性和柔和性。
断弓，主要是弓子的中间位置在琴弦上跳动，活泼轻盈具有弹性，在进行音符演奏的时候，只要稍微的离开点琴弦就会出现这种短促的跳动式音符，给人一种活泼轻快的感觉，而这种演奏技巧的音响效果也会比较出彩。
另外，还需要一种比较特殊的演奏方法，如拨揍、弓杆击奏以及滑音奏法等等，以拨揍为例，在进行舞剧中的音乐演奏时，演奏家们用手指来拨弄琴弦，呈现出轻快、活泼的音乐背景。
2.木管乐器演奏方法
木管乐器可以表现出不同的音符，如长笛、单簧管、双簧管、大管等等，一般演奏出来的音乐有着比较明艳动人的旋律和鲜活多彩的音效。
在舞剧背景音乐中，低音区的音色好似是一名男低音在浅吟低唱，声音中富有些许的鼻音，给人一种辽阔明朗、丰满的感觉;中音区的音色又好像是一名女中音的嗓音，其有著丰富多变的音响效果，可以表达出内心中最为细腻柔软的情感;而高音部分的音色又非常的明亮细腻，并且还富有纤柔的特点。双簧管慢慢的、有氧的旋律好像在诉说着古老的故事。在《红色娘子军》的背景音乐中，木管乐器中的气口特点比较明显，不仅给人们一种呼吸的状态，同时还让人们有一种好像真的有人在吹奏木管乐器的感觉。
3.铜管乐器的演奏方法
铜管乐器比较大，声音清晰，其乐器包括了大号、小号、长号、圆号等，在演奏的过程中给人一种气势磅礴的感受。在发音原理方面和木管乐器的某些地方比较接近，如管内的空气受到某种刺激而出现震动发音，所以和木管乐器的演奏方法也比较接近。例如在圆号的演奏中，圆号的音色和木管的音色非常相似，并且有着比较柔美温和的特点，实现了木管乐器和铜管乐器的完美结合，两者所呈现出来的音响效果甚至要高于铜管乐器自身的效果。
圆号的音色给人一种丰富多变的感觉，可以是热情奔放的、圆润温和的，也可以是明亮、温暖的，同时还可以是冷漠、暗淡的;有时可以表现出非常高亢和雄厚的号声，给人们一种庄严肃穆之情;有时也带给人一种悲伤和烦闷的情绪，所以在管弦乐队中圆号的地位是非常明显的。而在《红色娘子军》中圆号的应用范围非常的广，可以在第五场的黎明前应用，也可以在第二场的红军中运用。 在芭蕾舞剧《红色娘子军》中圆号的演奏方法和木管乐器的演奏方法是不同的，在演奏的时候，演奏者把左手的大臂、小臂和全身的力量都集中在手指的指尖上，在演奏的时候指尖紧绷快速的按键，在按键的时候要有深度，把琴键按到底，在和下一个和弦进行衔接的时候，还需要确保每个音节的离键干脆利索，每一次按下键的时候都要坚定而有力量，弹奏的时候可以最大化的展现出铜管乐器演奏的效果。
4.打击乐器的演奏方法
打击乐器包括了小军鼓、大鼓、三角铁和定音鼓等等，这组乐器在乐队中并不是主导的乐器组，但是他所呈现的效果却是色彩缤纷的，节奏明快而又浓烈，可以烘托出管弦乐队的演奏效果。在双排键电子琴中，打击乐器一般都是在左手或者是左脚上进行弹奏，或者是直接编辑在节奏、伴奏里。例如定音鼓在演奏的过程中，定音鼓的演奏方法包括了单击和滚击两种方法，并且可以演奏出不同節奏的效果，在单击的时候，其振动比较短，一击即逝，音效也是纯粹的，但是如果要实现连续的音节，可以采用滚击的方式，双手频繁、连续的进行交替敲击，这两种演奏的方式都可以表现出强烈的演奏感情和比较温和的演奏感情。单击方法一般情况下是为了加强节奏的鲜明性，加强重拍和特强拍;滚击主要是可以在音势上实现或强或弱的效果，也可以实现雷鸣般的隆隆声，例如在《红色娘子军》中第六场南府庭院中红军解放椰林寨，群众欢庆解放的情景以及红军队伍壮大前进的部分。在演奏的时候，可以采取手指的断奏方式，脚踝放松，前脚掌微微胎气并快速的踩压键盘，并注意脚部的力度，以模仿定音鼓敲击的效果;另外在进行滚击演奏的时候，如果需要用双脚来连续不断的敲击弹奏，那么双脚的交替并不会均匀，并且也没有办法实现想要体现的音响速度，这时候音响的效果就会显得呆滞木讷，所以，此时可以把AFTER touch打开，并调整到合适的数值范围，这样左脚在弹奏的时候，脚踝放松，前脚掌和大腿稍微的抬起并迅速的踩击键盘，在这个过程中需要注意一下力度，慢慢的从浅入深，逐渐增加力度，把大腿、小腿和全身的力量都放在前脚掌上，这样就可以塑造出想要的音响效果，展现出舞剧辉煌性和活跃性的氛围，让舞剧的情感更加的丰富，具有感染力。
（二）民族乐器在西洋管弦乐中的表现力分析
民族乐器在西洋管弦乐中的应用主要是指在西洋原来管弦乐的编制上融入了中国民族乐器中的一些乐器，同时传统管弦乐对配器的创新之处，不仅仅增加了乐器的选择，同时还在很大的程度上丰富了音响效果，此外，也推动了管弦乐器中国化式的进程，把民族乐器和西洋管弦乐器彼此之间的契机点进行了融合，让音乐之间的融合性更强，这也是中国民族音乐发展过程中重要的音乐形式。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是革命题材的民族舞剧作品，同时也是样板戏作品，是在民族音乐发展时期创作而成的，音乐形式和内容都有着很强的传统民族风格，在音乐配器方面实现了西方管弦乐和民族乐器的融合，虽然在整体音乐中民族乐器的使用频率并不高，除了用在音乐形象的塑造方面和音乐内容的展现上之外，大部分都是以辅助性的音响补充来实现的，但是民族乐器的作用也是显而易见的。作曲家在进行《红色娘子军》音乐创作的时候把民族乐器融入当中进行了缜密的思考和设计。
例如在《红色娘子军》中板胡的运用，板胡一般会在戏曲音乐和棒子音乐中使用，可以表现出热情奔放的旋律和情感，同时也可以表达出悲伤哀怨的音响效果。在舞剧中板胡是作为独奏的跟腔伴奏来实现的，如在第六场红军解放椰林寨，群众欢庆解放时，很好的展现出了欢快的旋律和群众内心中压抑不住的喜悦，在伴奏的过程中，板胡和戏曲乐队中的三大件跟腔一样，更加强调了歌唱时人声的表现力。
三、演奏时需要注意的要点
一般情况下，在演奏之前需要进行聆听，并对管弦乐作品的效果进行反复的聆听，多听一些不同乐队的演奏，不同的版本，并对作品中的乐句呼吸、情绪等进行分析，其中需要重点注意的是乐句的呼吸。音乐是有生命力和活力的，就像人一样是需要呼吸的，音乐的呼吸表现有多种，它和人体的生理呼吸是不同的，音乐的呼吸可以是长，也可以是短，例如可以在几十个小节中只有一个呼吸，又或者是在两个音符之间出现一个呼吸，因此在演奏的时候建立起独立的呼吸系统是非常重要的。在音乐乐器研究的过程中，呼吸的状态是比较重要的，在弹奏的时候需要对各个声部的旋律进行模拟，并根据之前对音乐作品的分析来把握其中的旋律和伴奏情感，感受这种呼吸，并从中形成对音乐自身的呼吸系统。
另外，在进行乐器演练的过程中，可以把双排键电子琴音乐磁盘录制器的功能充分的发挥出来，对演奏乐曲中的疏忽和漏洞进行检查，并且可以有效的避免因周围环境的干扰以及演奏者疏忽的问题出现的小瑕疵。音乐磁盘录制器不仅可以录制整首的乐曲，同时还可以进行分别录制，并记录各个声部的音色、每个音符的力度、时值和触后等控制信息，这样可以对演奏者的演奏缺陷和不足进行检查，并判断出哪一部分出现了问题，及时的进行改正和调整，以此来实现更好的演奏效果。
四、结语
芭蕾舞剧《红色娘子军》有着非常浓郁的中国民族特色，是中国管弦乐作品中非常经典的作品之一，它已经成为了那个时代的代表作品，也成为了民族音乐创新发展的主要代表作品。本文主要对配器技术在芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐中的运用进行了分析和讨论，通过对不同乐器的演奏方法和民族乐器在西洋管弦乐中的表现力进行分析和总结，结合故事的剧情来找出不同乐器、不同音乐所演奏的方式，希望可以为芭蕾舞剧音乐中民族音乐的创作提供一些参考建议。
参考文献：
[1]刘小龙.指挥视角下贝多芬《第五交响曲》第一乐章的配器分析[J].当代音乐，2020（04）：97-98.
[2]王安潮.构建新时代民乐的新色彩——“民族管弦乐配器法艺术周”评述[J].上海艺术评论，2020（01）：97-98.
[3]汪磊.约翰·亚当斯《簧风琴》第三乐章《暴风雨夜》配器技术分析[J].齐鲁艺苑，2020（01）：17-26.
[4]朱照华，王健宗，肖京.一种基于弦乐配器的音乐隐写方法[J].复旦学报（自然科学版），2019（03）：401-406.
[5]纪宇.音色与角色——瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的配器分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017（01）：32-43+4.
[6]郭梦陶.柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第二乐章配器分析[J].音乐天地，2016（01）：50-56.
关键词：芭蕾舞剧 《红色娘子军》 配器
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0025-03
双排键电子琴有很好的音响效果，其效果和交响乐队的效果有着异曲同工的作用，但是该怎样更好的展现管弦乐队的效果，需要在作品的配器编排上进行重点分析，管弦乐作品在配器编排方面需要重点注意的是各种乐器的演奏技法和在演奏配器中需要注意的要点等。芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国管弦乐作品中最为经典的曲目之一，其有着非常浓郁的中国特色，在一些音乐上结合了民歌和戏曲的音调，有着浓厚的民族特征和时代精神，直到现在仍然在很多中外交响乐团中演奏。
一、芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐特点
《红色娘子军》的音乐主题是娘子军连歌，这个主题概括了整个舞剧的始末，音乐豪迈有力，体现出了劳苦大众斗争和反抗的呼声和精神，并且还充分的体现出了娘子军战斗集体的形象，音乐是来源于《红色娘子军》的主体歌，以海南民歌的音调为主，充满了强烈的反抗精神和鲜明的性格，节奏比较自由，主题简朴，处处彰显出一种革命的气概，对人物形象的体现有着非常明显的效果，而音乐中把海南地方的琼剧引入了其中，也推动了琼剧的发展。
二、芭蕾舞剧《红色娘子军》配器分析
（一）不同乐器的演奏方法分析
1.弓弦乐器的演奏方法
弓弦乐器的种类很多，如大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴等等，其最为主要的特点就是可以把人物内心中的情感以音乐的形式表现的淋漓尽致。管弦乐器的弓法就是应用弓的动作和方法，在管弦乐队中的应用作用非常突出。而不同的音乐作品采用不同的弓法来进行演奏也会表达出不同的音乐效果。可以说弓弦乐器和弓法之间的关系非常紧密，不同的弓法就相当于不同的表情。弓法一般分为两种，连弓和断弓。
连弓主要是指弓子在琴弦上呈现圆滑的运行，一弓可以演奏多个音符，连弓的演奏方法包括了两种：1.可以用弓的任何一个部位进行演奏，同一弓可以演奏出多个音符从而获得比较稳定的音响效果。要想在双排键电子琴上实现弓弦乐器演奏的模拟效果需要进行连弓演奏，在使用这种演奏方法的时候需要手指在弹奏的时候缓慢按下键盘，慢慢的离开键盘，但是要实现快速的衔接，要用手腕来带动手指指尖控制按键的力量，避免出现音头，在进行下一个音节弹奏的时候离开键盘的速度也要慢一点，但是下一个音节的衔接要快，只有控制好这个尺度才可以让弓弦乐器出现连绵不断的流畅音响效果。2.半连弓主要是一弓内以似断非断的方式来演奏多个音节，每个音都需要有稍微的停顿和稍微的加重音，这样来实现音响的连贯性和柔和性。
断弓，主要是弓子的中间位置在琴弦上跳动，活泼轻盈具有弹性，在进行音符演奏的时候，只要稍微的离开点琴弦就会出现这种短促的跳动式音符，给人一种活泼轻快的感觉，而这种演奏技巧的音响效果也会比较出彩。
另外，还需要一种比较特殊的演奏方法，如拨揍、弓杆击奏以及滑音奏法等等，以拨揍为例，在进行舞剧中的音乐演奏时，演奏家们用手指来拨弄琴弦，呈现出轻快、活泼的音乐背景。
2.木管乐器演奏方法
木管乐器可以表现出不同的音符，如长笛、单簧管、双簧管、大管等等，一般演奏出来的音乐有着比较明艳动人的旋律和鲜活多彩的音效。
在舞剧背景音乐中，低音区的音色好似是一名男低音在浅吟低唱，声音中富有些许的鼻音，给人一种辽阔明朗、丰满的感觉;中音区的音色又好像是一名女中音的嗓音，其有著丰富多变的音响效果，可以表达出内心中最为细腻柔软的情感;而高音部分的音色又非常的明亮细腻，并且还富有纤柔的特点。双簧管慢慢的、有氧的旋律好像在诉说着古老的故事。在《红色娘子军》的背景音乐中，木管乐器中的气口特点比较明显，不仅给人们一种呼吸的状态，同时还让人们有一种好像真的有人在吹奏木管乐器的感觉。
3.铜管乐器的演奏方法
铜管乐器比较大，声音清晰，其乐器包括了大号、小号、长号、圆号等，在演奏的过程中给人一种气势磅礴的感受。在发音原理方面和木管乐器的某些地方比较接近，如管内的空气受到某种刺激而出现震动发音，所以和木管乐器的演奏方法也比较接近。例如在圆号的演奏中，圆号的音色和木管的音色非常相似，并且有着比较柔美温和的特点，实现了木管乐器和铜管乐器的完美结合，两者所呈现出来的音响效果甚至要高于铜管乐器自身的效果。
圆号的音色给人一种丰富多变的感觉，可以是热情奔放的、圆润温和的，也可以是明亮、温暖的，同时还可以是冷漠、暗淡的;有时可以表现出非常高亢和雄厚的号声，给人们一种庄严肃穆之情;有时也带给人一种悲伤和烦闷的情绪，所以在管弦乐队中圆号的地位是非常明显的。而在《红色娘子军》中圆号的应用范围非常的广，可以在第五场的黎明前应用，也可以在第二场的红军中运用。 在芭蕾舞剧《红色娘子军》中圆号的演奏方法和木管乐器的演奏方法是不同的，在演奏的时候，演奏者把左手的大臂、小臂和全身的力量都集中在手指的指尖上，在演奏的时候指尖紧绷快速的按键，在按键的时候要有深度，把琴键按到底，在和下一个和弦进行衔接的时候，还需要确保每个音节的离键干脆利索，每一次按下键的时候都要坚定而有力量，弹奏的时候可以最大化的展现出铜管乐器演奏的效果。
4.打击乐器的演奏方法
打击乐器包括了小军鼓、大鼓、三角铁和定音鼓等等，这组乐器在乐队中并不是主导的乐器组，但是他所呈现的效果却是色彩缤纷的，节奏明快而又浓烈，可以烘托出管弦乐队的演奏效果。在双排键电子琴中，打击乐器一般都是在左手或者是左脚上进行弹奏，或者是直接编辑在节奏、伴奏里。例如定音鼓在演奏的过程中，定音鼓的演奏方法包括了单击和滚击两种方法，并且可以演奏出不同節奏的效果，在单击的时候，其振动比较短，一击即逝，音效也是纯粹的，但是如果要实现连续的音节，可以采用滚击的方式，双手频繁、连续的进行交替敲击，这两种演奏的方式都可以表现出强烈的演奏感情和比较温和的演奏感情。单击方法一般情况下是为了加强节奏的鲜明性，加强重拍和特强拍;滚击主要是可以在音势上实现或强或弱的效果，也可以实现雷鸣般的隆隆声，例如在《红色娘子军》中第六场南府庭院中红军解放椰林寨，群众欢庆解放的情景以及红军队伍壮大前进的部分。在演奏的时候，可以采取手指的断奏方式，脚踝放松，前脚掌微微胎气并快速的踩压键盘，并注意脚部的力度，以模仿定音鼓敲击的效果;另外在进行滚击演奏的时候，如果需要用双脚来连续不断的敲击弹奏，那么双脚的交替并不会均匀，并且也没有办法实现想要体现的音响速度，这时候音响的效果就会显得呆滞木讷，所以，此时可以把AFTER touch打开，并调整到合适的数值范围，这样左脚在弹奏的时候，脚踝放松，前脚掌和大腿稍微的抬起并迅速的踩击键盘，在这个过程中需要注意一下力度，慢慢的从浅入深，逐渐增加力度，把大腿、小腿和全身的力量都放在前脚掌上，这样就可以塑造出想要的音响效果，展现出舞剧辉煌性和活跃性的氛围，让舞剧的情感更加的丰富，具有感染力。
（二）民族乐器在西洋管弦乐中的表现力分析
民族乐器在西洋管弦乐中的应用主要是指在西洋原来管弦乐的编制上融入了中国民族乐器中的一些乐器，同时传统管弦乐对配器的创新之处，不仅仅增加了乐器的选择，同时还在很大的程度上丰富了音响效果，此外，也推动了管弦乐器中国化式的进程，把民族乐器和西洋管弦乐器彼此之间的契机点进行了融合，让音乐之间的融合性更强，这也是中国民族音乐发展过程中重要的音乐形式。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是革命题材的民族舞剧作品，同时也是样板戏作品，是在民族音乐发展时期创作而成的，音乐形式和内容都有着很强的传统民族风格，在音乐配器方面实现了西方管弦乐和民族乐器的融合，虽然在整体音乐中民族乐器的使用频率并不高，除了用在音乐形象的塑造方面和音乐内容的展现上之外，大部分都是以辅助性的音响补充来实现的，但是民族乐器的作用也是显而易见的。作曲家在进行《红色娘子军》音乐创作的时候把民族乐器融入当中进行了缜密的思考和设计。
例如在《红色娘子军》中板胡的运用，板胡一般会在戏曲音乐和棒子音乐中使用，可以表现出热情奔放的旋律和情感，同时也可以表达出悲伤哀怨的音响效果。在舞剧中板胡是作为独奏的跟腔伴奏来实现的，如在第六场红军解放椰林寨，群众欢庆解放时，很好的展现出了欢快的旋律和群众内心中压抑不住的喜悦，在伴奏的过程中，板胡和戏曲乐队中的三大件跟腔一样，更加强调了歌唱时人声的表现力。
三、演奏时需要注意的要点
一般情况下，在演奏之前需要进行聆听，并对管弦乐作品的效果进行反复的聆听，多听一些不同乐队的演奏，不同的版本，并对作品中的乐句呼吸、情绪等进行分析，其中需要重点注意的是乐句的呼吸。音乐是有生命力和活力的，就像人一样是需要呼吸的，音乐的呼吸表现有多种，它和人体的生理呼吸是不同的，音乐的呼吸可以是长，也可以是短，例如可以在几十个小节中只有一个呼吸，又或者是在两个音符之间出现一个呼吸，因此在演奏的时候建立起独立的呼吸系统是非常重要的。在音乐乐器研究的过程中，呼吸的状态是比较重要的，在弹奏的时候需要对各个声部的旋律进行模拟，并根据之前对音乐作品的分析来把握其中的旋律和伴奏情感，感受这种呼吸，并从中形成对音乐自身的呼吸系统。
另外，在进行乐器演练的过程中，可以把双排键电子琴音乐磁盘录制器的功能充分的发挥出来，对演奏乐曲中的疏忽和漏洞进行检查，并且可以有效的避免因周围环境的干扰以及演奏者疏忽的问题出现的小瑕疵。音乐磁盘录制器不仅可以录制整首的乐曲，同时还可以进行分别录制，并记录各个声部的音色、每个音符的力度、时值和触后等控制信息，这样可以对演奏者的演奏缺陷和不足进行检查，并判断出哪一部分出现了问题，及时的进行改正和调整，以此来实现更好的演奏效果。
四、结语
芭蕾舞剧《红色娘子军》有着非常浓郁的中国民族特色，是中国管弦乐作品中非常经典的作品之一，它已经成为了那个时代的代表作品，也成为了民族音乐创新发展的主要代表作品。本文主要对配器技术在芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐中的运用进行了分析和讨论，通过对不同乐器的演奏方法和民族乐器在西洋管弦乐中的表现力进行分析和总结，结合故事的剧情来找出不同乐器、不同音乐所演奏的方式，希望可以为芭蕾舞剧音乐中民族音乐的创作提供一些参考建议。
参考文献：
[1]刘小龙.指挥视角下贝多芬《第五交响曲》第一乐章的配器分析[J].当代音乐，2020（04）：97-98.
[2]王安潮.构建新时代民乐的新色彩——“民族管弦乐配器法艺术周”评述[J].上海艺术评论，2020（01）：97-98.
[3]汪磊.约翰·亚当斯《簧风琴》第三乐章《暴风雨夜》配器技术分析[J].齐鲁艺苑，2020（01）：17-26.
[4]朱照华，王健宗，肖京.一种基于弦乐配器的音乐隐写方法[J].复旦学报（自然科学版），2019（03）：401-406.
[5]纪宇.音色与角色——瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的配器分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017（01）：32-43+4.
[6]郭梦陶.柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第二乐章配器分析[J].音乐天地，2016（01）：50-56.