佛教讲佛渡有缘人，并非有缘则渡无缘则弃。但何为有缘？如同一个种子要发芽开花结果，需要诸多因缘：阳光、空气、水分、土壤、养分，缺一不可，所以“要有得渡之因，才能有得渡之果”。而对于还俗的佛家弟子传钵来说，他用绘画去寻找他有缘人的同时，也承担着对佛学的传播和弘扬。从出家到还俗，佛教带给他太多的改变，除了消磨了他以前一些社会习性外，更多是他通过佛法领悟出了他在尘世中的一些痛苦和忧愁的因果，并将这种“悟”通过绘画的形式向外传播。
　　从尘世迈向佛教的改变
　　99艺术网：能简单介绍下传钵这个名字的由来和其中的含义吗？
　　传钵：在我出家的时候，我师傅给我取了传钵这个名字。还俗后我想用绘画的方式把佛教的东西传播出去，觉得这个名字既可以传播佛教的精神，又能体现用画来传播佛教的理念。
　　99艺术网：当时是怎样的缘由，让你选择了出家这一条路？
　　传钵： 有几方面的原因，画画上来说，在我还没出家之前，作品都是以写实为主，没有多大的理念；但长时间的写实中自己感到疲惫，使创作进入了瓶口期。其次是生活上父母双亲的相继去世给我本已沉重的生活雪上加霜。当时便想通过某种方式让自己解脱于这种痛苦，由于母亲是佛教徒自己也自然的亲近了佛教。
　　99艺术网：刚入寺院的生活是怎样的？有什么的地方和你在世俗生活是截然不同的，对你影响算是最大的？
　　传钵：刚到报国寺时，其实自己有点自我，毕竟自己是个画画的，有一种傲气，把“我”字看得很重：我怎么样…、我说你…、你叫我扫地我不去…但在修行中“我”字会被逐渐的消磨。才到寺院的考查僧一般都是负责寺院的后勤日杂工作。那里不管你是有文化还是没文化都是一视同仁平等的对待。出家第一步就是校对“我”，也就是佛家常讲的众生平等，没有高低之分，你心越高越呆不下去。
　　佛学与绘画从改变到融合
　　99艺术网：你的作品都是以佛学思想为主题，在你的生活中佛学和绘画的关系是怎样的？是用绘画去弘扬佛学精神，还是？
　　传钵：我不敢说是弘扬佛学精神，只是用绘画宣传佛教的教育，面对佛教这片海洋自己只是一滴水。因为现在佛教跟大众之间很少有一座文化上的桥梁，我想让我的绘画有此功能去传播佛教的教育和思想及理念。当有人能理解你的画，那它就不是单纯意义上的画了，而是作为一种艺术的表现形式存在。艺术本来就要高于其他东西，它的职能就是将人引导，升华到另一境界。
　　99艺术网：出家后对你创作最大的改变是什么？在画作中又是怎样体现的？
　　传钵：出家以前我只看到眼前的人事，不知道我们今后的世界。而佛教告诉了我前世，今生，来世。当我的思路被佛教打开后，回头看我整个生命历程，一些以前无法解脱的纠缠，恩怨情仇，如父母为什么有病，一切烦恼的事物就变得通透起来。当我对佛教有所理解后，对于这种“悟”便想通过绘画在画布中去呈现。相比现在这种“悟”的画法，以前自己的绘画太着重于技法上的表现，而现在发现真正好的画是让人有所联想，就像佛教坐禅时候的状态，当用精神世界去感受万物时，山不是山、水不是水，所有的生命或无生命的物质都变成一种感官的诠释。所以自己想通过抽象的、色彩饱和度高的绘画去阐述、去刺激观者的这种感官体验。
　　99艺术网：但画面过于禅意、过于抽象，会不会担心观者的接受度？
　　传钵：有几位朋友看到我的作品[面具与火] 就哭了。也许作品内容使他想到了什么，画其实也是一种语言能和你心灵沟通，但这也要讲缘，我不可能让每个人都看懂，每个人的经历不一样，佛渡有缘人，画也是这样的。
　　99艺术网：你画作中对比性的色彩和流动的线条，给人的是一种极强的动态美感，这会不会和我们常识中佛学所向往的平静、朴素有冲突？
　　传钵：这个完全没有。你看起初敦煌壁画的色彩，以及那些石雕、木雕的刀工线条，都是极其饱和流动的。只是因为经过时间的洗礼，色彩蜕变、雕塑风化，才是现在这种景象。佛教应该是给人一种很美的感觉和庄严，让人感觉是另外一种世界。
　　99艺术网：那你现在绘画的风格也可以说是从传统佛教艺术中吸取的？
　　传钵：不是刻意的去吸取，毕竟我在寺庙中呆了10年，每天面对佛像绘画雕塑，骨子里肯定会无意的保留佛教雕像那种撮中有慧的技法。有的时候我想把画面画得与佛教艺术不太一样，自己都感觉不太舒服。至于学习那都是早期的事，现在对于我的绘画来说必须要有自己的思想、自己的语言，有了自己的东西才能说个性，所以现在的我不会去临摹，也不会照着别人的方法画，只能按照自己的所观所想去创作。用绘画的语言来表现佛教的教育，所以我在画画这十多年中我很少看展览，也不去模仿任何人的画，这个画法全部是我自己的，没有用任何资料，画面的图像也全是自己脑袋的符号，符号就是悟中的所观所想。
　　99艺术网：毕竟时代在发展中会产出不一样的艺术形态与方式。很少走出去看其他艺术，会不会担心自己的东西与时代脱节？
　　传钵：对于艺术、对于观者我相信一个缘字，缘就是对方喜欢你画中的情感和思想，观点。至于艺术形态方式却不是那么重要，只能说怎样让不同艺术形态不同方式帮我把情感体现得更好。现在我是不会看别人的画，看了后脑子里会有他画的印象；但我今后我会去看，这只是一个过程，前期十年不能看是怕影响我自己的创作，等到创作方式和理念根深蒂固后，味道固定了，再去看其他人的作品也就不存在了。
　　作品中的佛学禅意
　　99艺术网：在你的作品《苦行僧-三步一拜》中，腿和身体完全处于一个平面中，抛开背景其实就是一个平面的扭曲几何图形，为什么用这种方式去处理？整个《苦行僧》系列你想通过此去阐述什么？
　　传钵：苦行僧是一种修行法门，也是一种修行的精神，它是一种追求真理，追求幸福，追求完美。离苦得乐，永离苦海，最为典型地修行实例。一衣、一钵、一斗立、一车、三拜，无分文，托钵为食，参拜善知识，广结善缘，弘扬佛法，无能风雨，寒冬，暑热，高山，沙漠，旷野，山林，行到处。禅睡处，托钵无食，就已树根，野草充饥，以苦为乐。在行中求忓悔，在行中得智慧，在行中感受【八苦】。无论魔诱、魔绕，也改变不了他们成佛的信念。我在峨嵋山出家10年里，看到很多苦行僧路过挂单，就画了很多草图，就想把这种精神，用画的方式，传递出去让更多的人去学习这种精神，真正的了解佛陀的教育。而这副《苦行僧-三步一拜》想表现诚心诚意忏悔、想解脱、很虔诚的思想。所谓的三步一拜，是要五体投地：头到地、双手托莲花，脚到地，两膝到地。如果用写实的表现，我觉得很难有这个味。在寺院里拜佛说的是头越低心才诚，当画面用重色将人的四肢压到扭曲、压到最低点时，这种低才是一种真正的敬畏和虔诚，人在低中才能有所体会、才能脱离苦海。
　　99艺术网：那《白骨系列》体现的是？
　　传钵：《白骨》是想表现僧人对戒色一种禅修观。
　　99艺术网：你刚才介绍的作品都是按照佛教故事去描绘，这样会不会对你的创作有所牵连？
　　传钵：画法上是我的，但故事上我不能违背佛教教理，无论哪位大师去讲经说法，都不能违背佛教教理，不然会受因果报，会误导众生。我除了故事性的题材，自己也会根据自已的经历来创作一些感悟的作品。
　　《心动之风动》风动是一个故事，曾经在两个僧人的面前有一个旗子在飘，两人便在争论旗子是动还是静止。一个说它没动；一个说它在动，实际你不去看它，他就是静止的；你看了它心随之而动，你才说它是动的，所以我们不能随着外境而转，要守住自己的心。
　　《无缘》表现的是释迦摩尼佛虽然能普度众生，但也要讲个“缘”字。画中几根简单的线条，看似相连，但勾勒出的始终无缘见面的你我。
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