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刑警老刘一大早就躲进了茶楼。他已经连续加班一个月了，想要好好地休息两天。老刘知道，刑警所谓的请假跟没请一个样，只要有案子，领导还是会叫自己。所以为了让自己的假期能够清净点，老刘特意关了手机，钻进了茶楼。自己平时不怎么来茶楼，任谁也不会想到自己藏在这里吧？
想到这，老刘不禁佩服起自己来。他要了一壶茶，斟好之后装模作样地用茶杯盖撇了撇茶末，正要喝，舞台上突然传来一声暴喝，惊得老刘差点把手里的茶杯扔出去。只见一个通体银白的小将英姿飒爽地“窜”了出来，一路打了二十多个飞脚，简直是“飞”到舞台上的。这白衣白甲白背旗的小将立足未稳，便冲着观众耍开了花枪。那枪尖如同点点繁星，在小将面前织出一张银光闪烁的璀璨银河，引得台下观众大声喝彩。
老刘长出一口气：原来这茶楼有戏曲表演啊，自己真是少见多怪了。
然而下一个场景却让刚刚放下心的老刘差点吓尿了：白袍小将身后“呼啦啦”追出六个彪形大汉，每人手中提着一把雪亮的戒刀！
身为一个刑警，老刘对“凶器”十分敏感。那六个大汉手里握的毫无疑问是真家伙！要知道演戏用的道具刀无非就是闪亮的塑料片子，一挥起来“哗哗”直响，可是眼前这六个大汉手里握的，刀身足足有一米长，挥起来全是“呼呼”的破空之声！这玩意碰上都要骨断筋折，更别说还有刃了！
老刘正想着，只见为首一个大汉冲着白袍小将遥遥一指，大喝道：“贼将休走！”
那白袍小将一个潇洒的回头望月，道：“哪个要走？看吾与尔等再战三百回合！”
言罢，白袍小将挺枪回身，与六个持刀大汉战作一团。只见那枪，浑身上下若舞梨花，遍体纷纷如飘瑞雪，引得台下叫好声更响了。
这是什么情况？谋杀？老刘的脑海中瞬间出现了李小龙被害的故事，一代功夫巨星不就是因为道具枪被换成了真枪才含冤而去的吗？敢情类似的事情被自己碰上了？！
身为一个刑警，老刘哪能容忍这种惨剧发生在自己眼前？他装作看客，一边鼓掌叫好，一边悄悄地接近舞台，准备伺机救下白袍小将。
眼看着白袍小将还浑然不觉，打得热闹，不知道自己的性命就在一线之间。那些雪亮的大刀片子一次次紧贴着他的身躯和面颊呼啸而过，吓得老刘好几次都差点失声惊叫出来，而其他不知情的看客还在傻乎乎地叫好，大呼过瘾。
终于，老刘蹭到了舞台前沿。他看准时机，趁大汉们集中精力围攻白袍小将的时候，突然窜上台，一下子就扑倒了其中一个大汉。
突如其来的变故让所有人都愣住了。趁着他们愣神的一刹那，早有准备的老刘又一扫腿放倒另外一个，这期间他亮出早就握在手心的手铐，麻利地把两个倒地的家伙一手一脚拷在一起。老刘一边完成这些动作，一边大喝道：“我是警察！你们已经被包围了！马上放下武器！”
几个大汉面面相觑，握着雪亮的戒刀，没有一丝要放下的意思。
倒是白袍小将开口了：“这位先生，请问您是？”
“我是警察！”老刘喊道，“他们要谋杀你，你快跑！”
“啊？”白袍小将一愣，抬头看向几个大汉。
大汉们莫名其妙地耸耸肩。
“别装了！”老刘见几个大汉一脸的无辜，大喝道，“你们手里的刀都是真刀，是物证！你们还有什么可说的？”
“我们一直都是用真刀的啊……”其中一个大汉喃喃道。
“嗯？”老刘闻言一愣，用征询的眼光看向白袍小将。
白袍小将无奈地点点头：“用真兵器真打，这是我们大弦子戏的特色……”
老刘看看持刀大汉，再看看白袍小将，又看看哑然失笑的看客，真是无限尴尬。自己难得听场戏，就闹出这么个笑话来。他连忙掏出钥匙把手铐打开，忙不迭地赔不是。
“没关系，这也说明我们演得逼真嘛。”白袍小将笑道，“只要观众看得刺激、看得过瘾，我们稍微危险点倒无所谓。您今天这出，也算是给我们加戏啦！”
戏剧简介：
大弦子戏是流行于鲁西南的古老剧种，渊源于元明以来中原地区的俗曲小令。部分剧目﹑曲调同柳子戏近似，但风格较粗犷，当地民间有“粗弦子，细柳子”的说法。伴奏乐器以三弦为主，故被称作弦子戏。大弦子戏的传统剧目，多取材于《封神演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《杨家将》等打戏为主的文学作品，主要代表剧目有《火龙阵》、《斩王秀兰》、《武松打店》、《胡罗锅抢亲》等。
唱腔特色
大弦子戏的表演粗犷泼辣、动作幅度大，极其夸张。在台上踢脚、分手亮相。打飞脚是其基本动作，武扬多使用真刀真枪，并备有“挂彩戏”特制的刀枪道具，还有些特技表演，武打中动作形象逼真，惊险动人。
大弦子戏唱曲分为粗、细两种，粗曲大多都字多调急，宜于表达高昂、激动的情绪；细曲则大都字少调缓，宜于表现叙述场面。
演出资讯：
花嫁巫娘
本剧作由“台湾文艺奖”得主王海玲诠释一个以巫职为天命的传奇女性的秋恋之歌，是一曲女人承担姻缘的绝唱。《花嫁巫娘》发挥豫剧奔放激昂的声腔特色，展現了非常强大的表演能量。故事讲述了巫娘打破禁锢勇于追求爱情的沈从文式的边地情话，由台湾豫剧皇后王海玲领衔，与京剧小生曹复永跨刀同台。通过导演的精心排演与视觉设计，将观众带入了一个回荡着山与风缠绵之声的花帕部落，大大开启观众对豫剧剧场的想象力；音乐设计则不局限于河南梆子的脉络，展现了演唱形式的多样化与可能性；主要演员深厚的“唱”“演”功力，是演出的亮点。该剧在创新、尝试方面的整合度及完成度相当高，当可视为台湾豫剧团十年实验与创新之路的阶段性成果。50多年来，剧团数度应邀赴海外巡回演出，五度荣获台湾行政部门的“两岸文化交流绩优奖”的殊荣。
演出时间：2013年9月26日
演出地点：历山剧院
公交信息：乘坐49路、80路、102路、K52路、K96路至山东新闻大厦站下车。
想到这，老刘不禁佩服起自己来。他要了一壶茶，斟好之后装模作样地用茶杯盖撇了撇茶末，正要喝，舞台上突然传来一声暴喝，惊得老刘差点把手里的茶杯扔出去。只见一个通体银白的小将英姿飒爽地“窜”了出来，一路打了二十多个飞脚，简直是“飞”到舞台上的。这白衣白甲白背旗的小将立足未稳，便冲着观众耍开了花枪。那枪尖如同点点繁星，在小将面前织出一张银光闪烁的璀璨银河，引得台下观众大声喝彩。
老刘长出一口气：原来这茶楼有戏曲表演啊，自己真是少见多怪了。
然而下一个场景却让刚刚放下心的老刘差点吓尿了：白袍小将身后“呼啦啦”追出六个彪形大汉，每人手中提着一把雪亮的戒刀！
身为一个刑警，老刘对“凶器”十分敏感。那六个大汉手里握的毫无疑问是真家伙！要知道演戏用的道具刀无非就是闪亮的塑料片子，一挥起来“哗哗”直响，可是眼前这六个大汉手里握的，刀身足足有一米长，挥起来全是“呼呼”的破空之声！这玩意碰上都要骨断筋折，更别说还有刃了！
老刘正想着，只见为首一个大汉冲着白袍小将遥遥一指，大喝道：“贼将休走！”
那白袍小将一个潇洒的回头望月，道：“哪个要走？看吾与尔等再战三百回合！”
言罢，白袍小将挺枪回身，与六个持刀大汉战作一团。只见那枪，浑身上下若舞梨花，遍体纷纷如飘瑞雪，引得台下叫好声更响了。
这是什么情况？谋杀？老刘的脑海中瞬间出现了李小龙被害的故事，一代功夫巨星不就是因为道具枪被换成了真枪才含冤而去的吗？敢情类似的事情被自己碰上了？！
身为一个刑警，老刘哪能容忍这种惨剧发生在自己眼前？他装作看客，一边鼓掌叫好，一边悄悄地接近舞台，准备伺机救下白袍小将。
眼看着白袍小将还浑然不觉，打得热闹，不知道自己的性命就在一线之间。那些雪亮的大刀片子一次次紧贴着他的身躯和面颊呼啸而过，吓得老刘好几次都差点失声惊叫出来，而其他不知情的看客还在傻乎乎地叫好，大呼过瘾。
终于，老刘蹭到了舞台前沿。他看准时机，趁大汉们集中精力围攻白袍小将的时候，突然窜上台，一下子就扑倒了其中一个大汉。
突如其来的变故让所有人都愣住了。趁着他们愣神的一刹那，早有准备的老刘又一扫腿放倒另外一个，这期间他亮出早就握在手心的手铐，麻利地把两个倒地的家伙一手一脚拷在一起。老刘一边完成这些动作，一边大喝道：“我是警察！你们已经被包围了！马上放下武器！”
几个大汉面面相觑，握着雪亮的戒刀，没有一丝要放下的意思。
倒是白袍小将开口了：“这位先生，请问您是？”
“我是警察！”老刘喊道，“他们要谋杀你，你快跑！”
“啊？”白袍小将一愣，抬头看向几个大汉。
大汉们莫名其妙地耸耸肩。
“别装了！”老刘见几个大汉一脸的无辜，大喝道，“你们手里的刀都是真刀，是物证！你们还有什么可说的？”
“我们一直都是用真刀的啊……”其中一个大汉喃喃道。
“嗯？”老刘闻言一愣，用征询的眼光看向白袍小将。
白袍小将无奈地点点头：“用真兵器真打，这是我们大弦子戏的特色……”
老刘看看持刀大汉，再看看白袍小将，又看看哑然失笑的看客，真是无限尴尬。自己难得听场戏，就闹出这么个笑话来。他连忙掏出钥匙把手铐打开，忙不迭地赔不是。
“没关系，这也说明我们演得逼真嘛。”白袍小将笑道，“只要观众看得刺激、看得过瘾，我们稍微危险点倒无所谓。您今天这出，也算是给我们加戏啦！”
戏剧简介：
大弦子戏是流行于鲁西南的古老剧种，渊源于元明以来中原地区的俗曲小令。部分剧目﹑曲调同柳子戏近似，但风格较粗犷，当地民间有“粗弦子，细柳子”的说法。伴奏乐器以三弦为主，故被称作弦子戏。大弦子戏的传统剧目，多取材于《封神演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《杨家将》等打戏为主的文学作品，主要代表剧目有《火龙阵》、《斩王秀兰》、《武松打店》、《胡罗锅抢亲》等。
唱腔特色
大弦子戏的表演粗犷泼辣、动作幅度大，极其夸张。在台上踢脚、分手亮相。打飞脚是其基本动作，武扬多使用真刀真枪，并备有“挂彩戏”特制的刀枪道具，还有些特技表演，武打中动作形象逼真，惊险动人。
大弦子戏唱曲分为粗、细两种，粗曲大多都字多调急，宜于表达高昂、激动的情绪；细曲则大都字少调缓，宜于表现叙述场面。
演出资讯：
花嫁巫娘
本剧作由“台湾文艺奖”得主王海玲诠释一个以巫职为天命的传奇女性的秋恋之歌，是一曲女人承担姻缘的绝唱。《花嫁巫娘》发挥豫剧奔放激昂的声腔特色，展現了非常强大的表演能量。故事讲述了巫娘打破禁锢勇于追求爱情的沈从文式的边地情话，由台湾豫剧皇后王海玲领衔，与京剧小生曹复永跨刀同台。通过导演的精心排演与视觉设计，将观众带入了一个回荡着山与风缠绵之声的花帕部落，大大开启观众对豫剧剧场的想象力；音乐设计则不局限于河南梆子的脉络，展现了演唱形式的多样化与可能性；主要演员深厚的“唱”“演”功力，是演出的亮点。该剧在创新、尝试方面的整合度及完成度相当高，当可视为台湾豫剧团十年实验与创新之路的阶段性成果。50多年来，剧团数度应邀赴海外巡回演出，五度荣获台湾行政部门的“两岸文化交流绩优奖”的殊荣。
演出时间：2013年9月26日
演出地点：历山剧院
公交信息：乘坐49路、80路、102路、K52路、K96路至山东新闻大厦站下车。