毛泽东在跟朋友谈话时，谈到他对中华诗词的认识，说：“旧体诗词，源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且中年人也喜欢。我冒叫一声：旧体诗词要发展，要改革，一万年也打不倒！因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚。”
　　那么，从本质上讲，这种固有的真正的特性和风尚是什么呢？它首先是文化自信力。
　　中华民族存活了五千多年而且越活越有意思，是由于具有固有的叫作“自信力”的特性和风尚。中国历史上出现过“盛唐气象”，就是一个例子。
　　可悲的是，我们中华民族近代鸦片战争以后一百多年的战乱历程，让中国人的自信，让中华文化的自信，几乎丧失殆尽！于是忧国忧民的鲁迅先生写出了一篇重要的杂文，题目就叫《中国人失去自信力了吗》。毛泽东一生力主强国文化，他俩志同道合，所以毛泽东在《新民主主义论》中说，“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向！”
　　毛泽东诗词中传递其强大的自信力的诗句比比皆是。在毛泽东毕其一生的日子里，在毛泽东诗词中，一直体现着中华民族和中国人民固有的特性和风尚。毛泽东诗词是中华民族固有精神的宝贵遗产。
　　上述内容，是毛泽东诗论所具有的极其宝贵的启示之一。
　　启示之二，毛泽东强调诗词“适应大众需要的能反映民众生活的”，民众一看就懂的作品，才是好的。——这是什么？这叫作“善”。从理论上讲，所谓“善”，一般说来，凡是“在实践上符合人的目的的东西包括‘怨而不伤，温柔敦厚’等，就是善的，反之就是恶的。再就人类社会的整个历史发展进程来看，只有与社会发展规律相一致并推动着社会发展的普遍利益的，才是真正的善”。这方面的例子，在毛泽东诗词中比比皆是。例如《西江月·秋收起义》《清平乐·蒋桂战争》《减字木兰花·广昌路上》《蝶恋花·从汀州向长沙》，等等。关于人品修养，为人处世，他写道“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”——多么通俗的群众语言，老百姓一看就懂了，就记住了，而且回味无穷！
　　用群众一看就懂的通俗语言，写出令人回味无穷的诗句，这才是好诗，这才是本事！
　　启示之三，关于人类的社会生活，与文艺作品中反映出来的生活。毛泽东在“延座讲话”中说“虽然这两者都是美的，但是人民还是不满足于前者，而要求后者。”怎么理解？我的理解是：前者指人类的社会生活，美学上叫作“现实美”，后者指文艺作品中反映出来的生活，美学上叫“艺术美”。艺术美是现实美的集中反映，也就毛泽东在“延座讲话”中指出的“六个更”——更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因而也就更带普遍性。这正是人民大众对文艺作品的要求。
　　那么，中华诗词创作怎么才能达到这种“美”的要求呢？毛泽东写信告诉陈毅同志，强调说：写诗一定要用形象思维，才能写出“诗味美”。如果不懂诗是要用形象思维的，写出来的东西就会味同嚼蜡，就美不起来！
　　“美”，虽然与“真”有着密不可分的联系，但“真”并不就是“美”。前面提到“自鸦片战争以后的一百多年，中国人的自信力几乎丧失殆尽”。这是真的，但不是美的。毛泽东诗词把中华民族和中国人民的自信力恢复过来，向全世界确立了具有“自信力”的中国人形象，这是真的，同时也是美的。
　　把“美”与“善”的关系比较起来，“美”与“善”有着更为直接更为密切的关系。凡是能适应大众需要的、能反映民众生活的诗词作品，都是“善”的，同时也是“美”的。从理论上讲，“它们之所以成为美，是因为具有社会生活的内容，概括了表现人的能动创造，才可能成为美的”！
　　诗人毛泽东是一个非常爱美的人，是一个非常追求“诗味”的人！例如写山水诗，唐代的王维写山写水很了不起，“江流天地外，山色有无中”是千古名句！但是，要说写山，他写不过毛泽东！毛泽东写道：“山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。”这是出自顶天立地的形象思维，饱含着“六个更”，有“诗味”的！又例如“而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？”这也是顶天立地的形象思维，也饱含着“六个更”，更富有“诗味”！
　　以上是讲毛泽东诗词中的宏观之美。中国的诗论家们，几乎都认为毛泽东是豪放派。其实毛泽东本人并不完全承认。他曾经说过：既喜欢豪放，也喜欢婉约。我只举一个毛泽东诗词中的婉约的微观之美的例子。日本京都大学的名誉教授竹内实先生说：毛泽东诗词中最有诗味美的句子，是《贺新郎·赠别杨开慧》中的“眼角眉梢都是恨，热泪欲零还住”。像是电影中描写细节的特写镜头，生动地表现了毛泽东真实的感情世界，是饱含诗味的微观之美。
　　[作者通联：湖北实验幼儿师范学校]