看完电影，我不敢说话，怕一张嘴就会哭出声来。从没有见过一部影片与中国人的心如此贴近，而且如此深情，如此朴素。可见导演是怀着怎样的感情去创作的，不是冷漠的旁观者，居高临下，更没有撒娇扭捏，不假装深刻自作聪明。不用刻意取悦谁，不愤怒也不做怜悯同情状，因为他本人就是其中的一员。我们都身在其中。贾樟柯，用才华这个词来形容太过轻浮，他的朴素容不得所谓的才华捣乱。所以他才能做的这样坚定，不动声色，沉下去，放平，贴近，溶入。直到我们不觉得它是一部电影，它就是我们的生活，勤勉，本分，贫乏，沉闷，日复一日。那些金奖银奖贴在它身上都是多余的累赘。因为它的光辉必是暗淡的，力量必是迟钝而缓慢的，其生命必然长久不衰。
　　我相信贾樟柯预先知道这一点。他是电影艺术的骄傲。他让我们看到了电影还有这样一种可能，把生活和历史如此这般地还给我们。
　　《二十四城记》与其说是一部电影，不如说它更像一首诗，一首由9段影像写就的诗歌，安静，忧伤，惊心动魄。它带有毁灭的性质，这种毁灭具体体现在过去跟现在传承性的断裂，在这种断裂中，主体则显得有些不知所措。贾的作品里经常带有这种更加平常也更加现实的毁灭，这种毁灭具有一种当代性，往往是历史变迁的结果，历史不像自然那么简单，有很多复杂因素的作用，而且做为少数人，他们的境遇常常被冠以利益综合平衡的名义，因此这种毁灭使得承受者感到更多的迷茫和无力。电影用9张面孔，9种生命经历交织成的群体叙事，试图呈现出一个国有企业在半个世纪中的沧桑之路。从九十年代中期开始，一大批国企开始转型，军工企业也不例外，这些以数字命名的大厂，比如电影中的420，它们同样无法逃脱经济市场化后被改造被取代的命运。420厂大部分厂房被推倒，然后在废墟上建成名为“华润二十四城”的高档住宅区。而在这个拆建的过程中，一些工人的回忆被逐一叙述出来，无论是早已下岗的，还是依然在厂中坚持到最后一刻的工人或领导，他们身上有一种无奈，一种身不由己地沉浮于命运之河的伤感。像贾樟柯以前的《小武》等影片一样，这部电影的影像质地依然贴近现实而显示出它坚硬的一面。关于女工侯丽君的这段影像尤其精彩，这段以纪录片方式出现的影像，以空荡荡的公交车厢作为人物的背景。车窗之外流动着城市的美丽夜色，车内的女人泣不成声，她回忆起下岗时十几个姐妹一起吃“别离饭”，她们拉住主任问，我迟到过么?主任答，从来没有。她们再问，我工作有无不认真?主任再答：从来没有影片以这样的方式让我们返回过去的那个“现场”，让一些在悠久岁月中积聚的浊泪释放出来。
　　毫无疑问，《二十四城记》是贾樟柯最好的作品，和《三峡好人》相比，导演已经不屑于再去编织什么寻妻觅夫的情节，既劳神又无聊，也不用糖、烟、酒、茶，不明飞行物去诠释概念，暧昧又矫情。就这样面对面的直接逼入内心，如果我们有的话，哪怕它是一个空壳，只有一点点湿润的希望，或者完全的绝望。这需要怎样的情怀和勇气啊?纪录片式的剧情片不能概括它，严格的说，所有的纪录片都是剧情片，反之亦然，一切剧情片也都是纪录片。它反映的都是纪录者的目光，他的思考，他的心。
　　那些表现农村的影片我们看得太多了，青翠的田园风光或者黄土高坡的荒凉，导演们认为那很美很中国。要不然就表现都市的繁华颓废，灯红酒绿。导演们觉得这样很时尚很现代，孰不知现代就是日常，就是在我们心里蚕食希望的那条虫子。而对于现代中国，没有谁比贾樟柯选择的军工企业更形象，准确-宏伟空旷的车间，巨大的机器，密集拥挤的宿舍楼，每天从厂门口吞进去又吐出来的，灰蒙蒙的，穿着同样制服的人群，整齐豪迈的厂歌，被预先设计好的人生，他们的优越感，枯燥、安逸，毫无希望的日常生活，这自然不是老外们所理解的中国。也非中国的精英们在书斋里能够想像出来的。而一切正在消逝、毁灭。如同一个时代的挽歌，但一切尚未结束，它将在我们心头回旋，庄重而凄凉，久久不去。
　　
　　编辑：流　云