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[摘 要]在当今大量的电脑音乐作品中，有很多专业音乐人士因此类作品缺少“人性化”的问题而排斥它。但实际上，笔者认为，运用电脑音乐技术进行音乐创作与制作是时代发展的必然趋势。运用电脑音乐制作传统乐曲如何更为贴近乐器本来的音色、如何更像是真人演奏的而不是“机器”制造出来的，本文将从“音色的逼真度”“演奏法”“虚拟声场定位”等几个方面来进行探讨电脑音乐制作的“人性化”问题。
[关键词]人性化；音色；虚拟乐器；软件音源
[中图分类号]J639 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0092-03
[收稿日期]2017-08-12
[作者简介]富全伟（1980— ），男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，常州工学院艺术学院讲师。（常州 213022） “人性化”即英文单词“humanizing”，是近些年来，随着科学技术等方面的不断发展，在各行業领域经常出现的一个名词，具体来讲，人性化是指让技术和人的关系协调，即让技术的发展围绕人的需求来展开。而这里所指的技术是广义上的技术，不单单指的是某一领域。例如经常会听到“人性化管理”“人性化设计”“人性化服务”等等这样的用语。
音乐作品的“人性化”是电脑音乐制作技术出现以来，不断被创作者拿出来探讨的一个问题。时至今日，我们如果拿出一首20世纪八九十年代的以电脑音乐制作为主的音乐作品来听时，一定会对里面所使用到的类似于“小霸王”游戏机里声音的“塑料感”十足的音色感到非议，显然当时的电脑音乐制作水平存在着很多导致“人性化”表现不足的因素，笔者认为其原因主要是当时的制作水平还比较低、音色和各种软件音源可选范围和可调控的余地都比较小，很多客观因素限制了制作者的创作发挥，所以那时以电脑音乐技术为主的音乐作品用现在的音乐审美标准来欣赏，已经不能为现在的人们所接受了。
而随着电脑科技的飞速发展，电脑音乐技术已经发生了巨大的变化，仅仅从音色的种类与调制方面来看，已经不可同日而语了。大多数的硬件音源与软件插件音源，甚至手机软件，都提供了强大的实时调制界面，用户可以随时调制创造自己的个性音色。这些科技的发展就是“人性化”最好的体现。但是在电脑音乐技术日益普及的今天，笔者认为关于音色的逼真度问题，电子乐器的表现力问题，电脑音乐作品的虚拟声场问题等等，都是容易引起电脑音乐制作为主的音乐作品缺少“人性化”较常见的问题，这些问题都是与人们的听觉审美紧密联系在一起的，下面笔者将对提出的这三个问题做逐一的阐述。
一、音色的逼真度
电脑音乐技术所使用的音色多集中在各种硬件音源与软件音源中，常见的数字音源按照构成方式划分，大致可分为模拟合成器音源、采样音源、综合音源等等；而按照乐器类型来划分，可以分为钢琴音源、电钢琴音源、吉他音乐、民族乐器音乐、打击乐器音源等等。对于这些令人眼花缭乱的电子音色大家族，不同的音乐制作者对音色的理解与审美也是不同的。如何定义自己认为的音色的“美感”，这种评判标准是具有很强主观性的。但其中的采样音源按照其工作原理、回放效果和与真实乐器演奏的音色差别来判断，还是可以评价其音源品质好坏的。所以，这里我们仅就一种音源——采样音源来做阐述分析。
采样音源的工作原理简单来说就是通过采样器对采集（录音）来的真实乐器的声音样本进行编辑整理，并将整理过的声音素材储存成音色文件。利用这种方式可以制作出许多传统乐器的音源，如钢琴、木吉他、电吉他、小提琴、弦乐齐奏、管乐、打击乐、民乐等音色，可以说现如今交响乐队、电声乐队、民族乐队里常见的传统乐器音色的采样音源，都可以在市面上见到。所以，依附于常用音乐制作软件中的软件音源、软件采样音色就成了绝大多数人的首选，可以说，现如今的电脑音乐制作领域，已经是软件音源、软件采样器的天下。如下图，就是笔者电脑中的SONAR 4.0软件中所安装的各类软音源插件：
这种采样音源的音色一般多采自各种乐器的知名演奏家的真实演奏，为了更好地记录与还原真实乐器演奏的音色效果，每一种演奏的音色都是未经过任何压缩处理的，这样所带来的结果就是每种高品质的采样音源的体积都非常之大，须占用电脑相当大的硬盘空间，并且对电脑硬件的配置也是有更高的要求。例如国内很多知名音乐制作人都在使用的著名的维也纳管弦乐采样音源（Vienna Symphonic Library）。这套采样音源可以说是当今制作传统管弦乐音色最强大的工具，音源中的每种乐器的采样都覆盖了几乎所有演奏技法，利用它制作出来的乐曲的逼真程度可以说达到了真实乐队现场演奏的标准。当然，它的容量也是巨大的，共用55张DVD来存储，安装后达到500G大小。
所以，利用此类高品质采样音源制作出来的音乐就会有非常高的仿真度（真实乐队演奏的音乐），也会有非常好的听觉体验。这也是利用电脑音乐技术中虚拟乐器来制作模仿真实乐器演奏音乐的途径之一，为制作“人性化”的传统乐器音色提供了强有力的技术支持，也是电脑音乐制作“人性化”传统乐器音色的最佳选择之一。
二、演奏法
传统乐器随着演奏技术的不断发展，每种乐器都具有非常丰富的演奏法，技术方法不尽相同，但都具有极强的表现力。正是因为这些丰富的演奏技法，使得电脑音乐在制作上模拟传统乐器演奏有着诸多不便，如果在制作中不深入了解和掌握各乐器的演奏法，没有按照演奏法进行细致的调整和修饰，就会使电脑音乐作品听起来呆板、缺少生气，也无法在最后乐曲回放时实现“人性化”的表现。相反，如果对乐器演奏法熟悉，并加以适当合理地运用，则会使电脑音乐作品大放异彩。
目前，在电脑音乐制作中，多数的乐器输入还都是以MIDI键盘为主，如果是制作钢琴、手风琴等键盘类乐器还算比较适合，但当输入弦乐、管乐、弹拨乐器时，用MIDI键盘则显得捉襟见肘，输入后要经过长时间的调整才能达到预期的效果，所以近些年来，已经出现了很多其他的MIDI输入设备，如MIDI吉他、MIDI吹管、MIDI鼓等等（如下图），这些仿真类的MIDI输入设备，在形制和演奏手法上都与传统乐器非常相似，所以有效地缓解了电脑音乐技术中电子乐器表现力不足的问题。 MIDI吉他 MIDI吹管 MIDI鼓
在电脑音乐制作的过程中，每一种乐器不一定会像传统作曲方式里每种乐器就是一个声部，可能每一种乐器会分为几个声部，例如小提琴组可能分为三个声部：拉奏、拨奏和颤弓，而这其实在真实演奏时完全可以划分到一个声部的，但是在电脑音乐制作的时候，则不能简单地一件乐器对应一轨音色，常常是一种演奏法对应一个单独的音色单位，而制作一个声部或一件乐器音色就要分开若干音轨，每一个音轨选择一种演奏法，然后将各种演奏法有机结合起来，完成一个声部或一件乐器的制作。例如在Edirol HQ Orchestral这个软件音源中，小提琴的音色就提供了四種演奏方法：1小提琴齐奏；2小提琴断奏；3小提琴拨奏；4小提琴颤弓。而其他的乐器音色也都提供了较丰富的演奏法。笔者认为这种演奏中的音色上的差别与细节也正是直接关系到最终音乐作品是否“人性化”的因素之一。
电脑音乐制作者只有对各种乐器的演奏法了解，并能够对其实际的演奏效果有了准确的把握之后，再进行采样音色的制作和有选择性地利用软件音源才能更好地实现真实的演奏音响，回放时才能更好地体现“人性化”。
三、虚拟声场定位
声场就是声音存在的环境，高品质的采样音源在录制音色样本的时候，不仅记录下了乐器本身演奏的声音，同时也会把周围的反射声、混响声笔者注：“反射声”是指声音经过建筑物反射后进入人耳的声音。“混响声”又称漫射声，是指稳态时房间内所有一次反射声和多次反射声相加的声音。等一同记录下来，这些声音同时作为制作音乐时的音色文件来使用。而差的音源在制作时就没有考虑到这些环境的声音，从而导致制作出的音乐缺乏现实声场的感觉，使得音乐失去了亲和力和感染力，这是造成电脑音乐“人性化”不足的一个方面。
不同的录音场所有着不同的声学环境，如录音棚与音乐厅的声学结构就有着本质的差别。通常的情况下，制作采样音源时，录音师会比较喜欢在专业的录音棚中录制最干净、清澈的声音，然后在后期合成时再用专业的硬件效果器为音色添加各种效果，或者直接由音乐制作者自己调制，以模仿各种声学环境下的演奏效果，这都为制作音乐时带来极其便利的条件。
注重声场定位的传统交响乐队发展到现今，基本已经形成了比较成熟的乐器摆位，在实际的现场演出中各乐器一直保持着相对稳定的状态，如，弦乐器组的小提琴位置在指挥的左边，中提琴在离指挥最近的正前方，大提琴在指挥的右边，木管乐器组在中提琴组的后方等等，如下左图，大体上就是交响乐队各乐器的声场定位，而右图则是Edirol HQ Orchestral软音源中管弦乐队各乐器的摆位图。
这些乐器的不同摆放位置直接决定了乐器的发声位置，每种乐器在声场当中的声相都是不同的。若要获得真实的现场感，可以按照真实乐器的声相摆位来进行设置，这样，就可以清楚地分辨出哪种乐器在什么位置，拓展了听众的听觉层次感，使音乐的细节表达得更为细腻。
当然，声相只是调整虚拟声场定位的一个重要组成部分，完整的虚拟声场定位调制还包括混响、合唱笔者注：是指两个或两个以上的乐器同时演奏一个声音时在音质、音高等因素差异形成的群体感。“合唱”效果大则声音显得厚重宽广，反之则单薄狭窄。、音量等等因素，本文将不再赘述。
结 语
综上所述，在利用电脑音乐技术制作音乐时，本文所提及的“人性化”问题只是其中较为重要的因素之一。一部电脑音乐作品的成功与否，原因可能是多种多样的，也包括一些音频卡、监听音箱、音序器等相关硬件设备。但“人性化”对于一部电脑音乐作品是每一位电脑音乐制作人都不可回避的问题。如果每一位制作人能够多从本文以上所提及的几个方面去考虑和制作，并遵循传统乐队及真实乐器的演奏规则，那制作出来的音乐也势必将更具有“人性化”。
[参 考 文 献]
[1]颜东成，卢小旭.MIDI技巧与数字音频[M].北京：清华大学出版社，2002.
[2]钟玉琢等.多媒体计算机技术基础及应用[M].北京：北京高等教育出版社，2000.
[3]中国音色在线编著.电脑音乐——MIDI交响乐多声部音乐法[M].北京：清华大学出版社，2006.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]人性化；音色；虚拟乐器；软件音源
[中图分类号]J639 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0092-03
[收稿日期]2017-08-12
[作者简介]富全伟（1980— ），男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，常州工学院艺术学院讲师。（常州 213022） “人性化”即英文单词“humanizing”，是近些年来，随着科学技术等方面的不断发展，在各行業领域经常出现的一个名词，具体来讲，人性化是指让技术和人的关系协调，即让技术的发展围绕人的需求来展开。而这里所指的技术是广义上的技术，不单单指的是某一领域。例如经常会听到“人性化管理”“人性化设计”“人性化服务”等等这样的用语。
音乐作品的“人性化”是电脑音乐制作技术出现以来，不断被创作者拿出来探讨的一个问题。时至今日，我们如果拿出一首20世纪八九十年代的以电脑音乐制作为主的音乐作品来听时，一定会对里面所使用到的类似于“小霸王”游戏机里声音的“塑料感”十足的音色感到非议，显然当时的电脑音乐制作水平存在着很多导致“人性化”表现不足的因素，笔者认为其原因主要是当时的制作水平还比较低、音色和各种软件音源可选范围和可调控的余地都比较小，很多客观因素限制了制作者的创作发挥，所以那时以电脑音乐技术为主的音乐作品用现在的音乐审美标准来欣赏，已经不能为现在的人们所接受了。
而随着电脑科技的飞速发展，电脑音乐技术已经发生了巨大的变化，仅仅从音色的种类与调制方面来看，已经不可同日而语了。大多数的硬件音源与软件插件音源，甚至手机软件，都提供了强大的实时调制界面，用户可以随时调制创造自己的个性音色。这些科技的发展就是“人性化”最好的体现。但是在电脑音乐技术日益普及的今天，笔者认为关于音色的逼真度问题，电子乐器的表现力问题，电脑音乐作品的虚拟声场问题等等，都是容易引起电脑音乐制作为主的音乐作品缺少“人性化”较常见的问题，这些问题都是与人们的听觉审美紧密联系在一起的，下面笔者将对提出的这三个问题做逐一的阐述。
一、音色的逼真度
电脑音乐技术所使用的音色多集中在各种硬件音源与软件音源中，常见的数字音源按照构成方式划分，大致可分为模拟合成器音源、采样音源、综合音源等等；而按照乐器类型来划分，可以分为钢琴音源、电钢琴音源、吉他音乐、民族乐器音乐、打击乐器音源等等。对于这些令人眼花缭乱的电子音色大家族，不同的音乐制作者对音色的理解与审美也是不同的。如何定义自己认为的音色的“美感”，这种评判标准是具有很强主观性的。但其中的采样音源按照其工作原理、回放效果和与真实乐器演奏的音色差别来判断，还是可以评价其音源品质好坏的。所以，这里我们仅就一种音源——采样音源来做阐述分析。
采样音源的工作原理简单来说就是通过采样器对采集（录音）来的真实乐器的声音样本进行编辑整理，并将整理过的声音素材储存成音色文件。利用这种方式可以制作出许多传统乐器的音源，如钢琴、木吉他、电吉他、小提琴、弦乐齐奏、管乐、打击乐、民乐等音色，可以说现如今交响乐队、电声乐队、民族乐队里常见的传统乐器音色的采样音源，都可以在市面上见到。所以，依附于常用音乐制作软件中的软件音源、软件采样音色就成了绝大多数人的首选，可以说，现如今的电脑音乐制作领域，已经是软件音源、软件采样器的天下。如下图，就是笔者电脑中的SONAR 4.0软件中所安装的各类软音源插件：
这种采样音源的音色一般多采自各种乐器的知名演奏家的真实演奏，为了更好地记录与还原真实乐器演奏的音色效果，每一种演奏的音色都是未经过任何压缩处理的，这样所带来的结果就是每种高品质的采样音源的体积都非常之大，须占用电脑相当大的硬盘空间，并且对电脑硬件的配置也是有更高的要求。例如国内很多知名音乐制作人都在使用的著名的维也纳管弦乐采样音源（Vienna Symphonic Library）。这套采样音源可以说是当今制作传统管弦乐音色最强大的工具，音源中的每种乐器的采样都覆盖了几乎所有演奏技法，利用它制作出来的乐曲的逼真程度可以说达到了真实乐队现场演奏的标准。当然，它的容量也是巨大的，共用55张DVD来存储，安装后达到500G大小。
所以，利用此类高品质采样音源制作出来的音乐就会有非常高的仿真度（真实乐队演奏的音乐），也会有非常好的听觉体验。这也是利用电脑音乐技术中虚拟乐器来制作模仿真实乐器演奏音乐的途径之一，为制作“人性化”的传统乐器音色提供了强有力的技术支持，也是电脑音乐制作“人性化”传统乐器音色的最佳选择之一。
二、演奏法
传统乐器随着演奏技术的不断发展，每种乐器都具有非常丰富的演奏法，技术方法不尽相同，但都具有极强的表现力。正是因为这些丰富的演奏技法，使得电脑音乐在制作上模拟传统乐器演奏有着诸多不便，如果在制作中不深入了解和掌握各乐器的演奏法，没有按照演奏法进行细致的调整和修饰，就会使电脑音乐作品听起来呆板、缺少生气，也无法在最后乐曲回放时实现“人性化”的表现。相反，如果对乐器演奏法熟悉，并加以适当合理地运用，则会使电脑音乐作品大放异彩。
目前，在电脑音乐制作中，多数的乐器输入还都是以MIDI键盘为主，如果是制作钢琴、手风琴等键盘类乐器还算比较适合，但当输入弦乐、管乐、弹拨乐器时，用MIDI键盘则显得捉襟见肘，输入后要经过长时间的调整才能达到预期的效果，所以近些年来，已经出现了很多其他的MIDI输入设备，如MIDI吉他、MIDI吹管、MIDI鼓等等（如下图），这些仿真类的MIDI输入设备，在形制和演奏手法上都与传统乐器非常相似，所以有效地缓解了电脑音乐技术中电子乐器表现力不足的问题。 MIDI吉他 MIDI吹管 MIDI鼓
在电脑音乐制作的过程中，每一种乐器不一定会像传统作曲方式里每种乐器就是一个声部，可能每一种乐器会分为几个声部，例如小提琴组可能分为三个声部：拉奏、拨奏和颤弓，而这其实在真实演奏时完全可以划分到一个声部的，但是在电脑音乐制作的时候，则不能简单地一件乐器对应一轨音色，常常是一种演奏法对应一个单独的音色单位，而制作一个声部或一件乐器音色就要分开若干音轨，每一个音轨选择一种演奏法，然后将各种演奏法有机结合起来，完成一个声部或一件乐器的制作。例如在Edirol HQ Orchestral这个软件音源中，小提琴的音色就提供了四種演奏方法：1小提琴齐奏；2小提琴断奏；3小提琴拨奏；4小提琴颤弓。而其他的乐器音色也都提供了较丰富的演奏法。笔者认为这种演奏中的音色上的差别与细节也正是直接关系到最终音乐作品是否“人性化”的因素之一。
电脑音乐制作者只有对各种乐器的演奏法了解，并能够对其实际的演奏效果有了准确的把握之后，再进行采样音色的制作和有选择性地利用软件音源才能更好地实现真实的演奏音响，回放时才能更好地体现“人性化”。
三、虚拟声场定位
声场就是声音存在的环境，高品质的采样音源在录制音色样本的时候，不仅记录下了乐器本身演奏的声音，同时也会把周围的反射声、混响声笔者注：“反射声”是指声音经过建筑物反射后进入人耳的声音。“混响声”又称漫射声，是指稳态时房间内所有一次反射声和多次反射声相加的声音。等一同记录下来，这些声音同时作为制作音乐时的音色文件来使用。而差的音源在制作时就没有考虑到这些环境的声音，从而导致制作出的音乐缺乏现实声场的感觉，使得音乐失去了亲和力和感染力，这是造成电脑音乐“人性化”不足的一个方面。
不同的录音场所有着不同的声学环境，如录音棚与音乐厅的声学结构就有着本质的差别。通常的情况下，制作采样音源时，录音师会比较喜欢在专业的录音棚中录制最干净、清澈的声音，然后在后期合成时再用专业的硬件效果器为音色添加各种效果，或者直接由音乐制作者自己调制，以模仿各种声学环境下的演奏效果，这都为制作音乐时带来极其便利的条件。
注重声场定位的传统交响乐队发展到现今，基本已经形成了比较成熟的乐器摆位，在实际的现场演出中各乐器一直保持着相对稳定的状态，如，弦乐器组的小提琴位置在指挥的左边，中提琴在离指挥最近的正前方，大提琴在指挥的右边，木管乐器组在中提琴组的后方等等，如下左图，大体上就是交响乐队各乐器的声场定位，而右图则是Edirol HQ Orchestral软音源中管弦乐队各乐器的摆位图。
这些乐器的不同摆放位置直接决定了乐器的发声位置，每种乐器在声场当中的声相都是不同的。若要获得真实的现场感，可以按照真实乐器的声相摆位来进行设置，这样，就可以清楚地分辨出哪种乐器在什么位置，拓展了听众的听觉层次感，使音乐的细节表达得更为细腻。
当然，声相只是调整虚拟声场定位的一个重要组成部分，完整的虚拟声场定位调制还包括混响、合唱笔者注：是指两个或两个以上的乐器同时演奏一个声音时在音质、音高等因素差异形成的群体感。“合唱”效果大则声音显得厚重宽广，反之则单薄狭窄。、音量等等因素，本文将不再赘述。
结 语
综上所述，在利用电脑音乐技术制作音乐时，本文所提及的“人性化”问题只是其中较为重要的因素之一。一部电脑音乐作品的成功与否，原因可能是多种多样的，也包括一些音频卡、监听音箱、音序器等相关硬件设备。但“人性化”对于一部电脑音乐作品是每一位电脑音乐制作人都不可回避的问题。如果每一位制作人能够多从本文以上所提及的几个方面去考虑和制作，并遵循传统乐队及真实乐器的演奏规则，那制作出来的音乐也势必将更具有“人性化”。
[参 考 文 献]
[1]颜东成，卢小旭.MIDI技巧与数字音频[M].北京：清华大学出版社，2002.
[2]钟玉琢等.多媒体计算机技术基础及应用[M].北京：北京高等教育出版社，2000.
[3]中国音色在线编著.电脑音乐——MIDI交响乐多声部音乐法[M].北京：清华大学出版社，2006.
（责任编辑：郝爱君）