嬉笑怒骂、百无禁忌
　　
　　[两个老骨头] Les Cotelettes （法国）
　　导演：贝特朗·布里耶
　　主演：菲利普·诺雷、米歇尔·布盖
　　片长：86分钟
　　评分：★★★
　　去年韩国出了一部因讲述老年人性生活而颇惹争议的[七十好年华]，这部[两个老骨头]因同样涉及了老年人的生活、思想和爱情，被称为[七十好年华]法国版，相比较而言韩国影片十分单纯地叙述了一对老年人的生活常态，这部法国片则包含了政治、死亡、性幻想等更多方面的话题，甚至影片手法也十分具有实验性，一时倒也很难判断究竟哪部影片的意识更前卫，但这部主要由两个老家伙构成的法国电影所呈现给观众的，绝不是IMDB上仅仅为3.8分的评分所能代表的。如果你也是个时常愿意跳出常态去思考事物的人，那么本片不可不看。
　　基里松和波提耶是两个政治立场对立但原本毫无瓜葛的老头，因为阿尔及利亚移民娜西法的出现而使这两个老头的生活意外出现了转变和交织。仅仅以两个老家伙作为影片的主角确实是一个不小的冒险，即使是菲利普·诺雷这样主演过[天堂电影院]的著名演员，事实上能吸引大多数观众具有极高的热情去看一部电影的老家伙在世界范围内可能只有肖恩·康纳利爵士。当然本片并非好莱坞的大制作，它的本意也不在表现男人愈老愈有魅力，本片的可贵之处在于导演并没有掉入艺术电影的沉闷窠臼，甚至当你做好了经受一部艺术电影高深教育的心理准备，却发现影片极具黑色幽默的对白和对世俗社会种种现象的辛辣讽刺令人大为开怀，影片主人公身在故事其中又时常跳出的实验性叙事提供了更为客观的思考角度，两个老头角色对立立场的设置很显然实质上是充满矛盾又相互弥补、不可或缺的辨证态度，在表现出法国对第三世界国家予以一厢情愿援手的优越感时，竟然同时具备了真实、清醒且自省的创作初衷。
　　死神这一角色的出现使影片并没有一味停留在政治寓意这一层面，生命无多的留恋和生活寂寞的矛盾再次引发出一次思考，爱情的幻想唤回了两个老头的生命活力，使他们勇敢地面对死神，更荒诞的是导演运用舞台剧的表现形式，来回切换于娜西法现实中的生命挣扎和老头想象中的重现活力，这是影片的高潮所在和点睛之笔，戏剧张力发展到顶点，更令人称绝的是导演同时用性的方式狠狠嘲弄了一番人们深深惧怕的死神，真是达到了嬉笑怒骂、百无禁忌的地步。影片的结尾是亦真亦假中娜西法神秘的微笑，她的命运究竟何去何从尚未可知，但这段发生在两个老头之间，可被视为毫无意义又可包含人生一切的争论和幻想，最终凝结成的气氛竟然是烂漫的，这是这部影片最大的成功。（表江）
　　
　　比真实历史光明[早安，黑夜]
　　Buongiorno, notte(意大利)
　　
　　导演：马尔科·贝洛奇奥
　　主演：玛雅·桑莎、路易吉·洛·卡西奥
　　片长：105分钟
　　评分：★★★
　　假如你喜欢不仅仅谈论政治的政治影片，你也许会喜欢这部影片。[早安，黑夜]取材于1978年发生在罗马的真实恐怖事件，影片通过女恐怖分子安娜的第一人称叙述展开。安娜是狂热的左翼分子，她白天是办公室职员，晚上参加反政府的恐怖组织活动。她和同伴绑架了总理罗伯特·摩洛并将其囚禁在一个秘密公寓，安娜则被摩洛的优雅智慧，面对死亡的从容不迫，以及对家人的一往情深打动了，激烈的内心斗争使她对自己的选择发生从未有过的怀疑。最后，在近乎白日梦的状态下，安娜放走了摩洛。一个和悲惨的历史事实迥异的光明结局，体现了毕业于米兰天主教大学的导演贝洛奇奥的人道主义理想。
　　片名来自爱米莉·狄更斯的诗[晚安，清晨]，诗歌表现了选择中的内心矛盾和情感斗争，这也是这部披着政治外衣的影片的主题。这不是一部描写恐怖分子觉醒的现实主义影片，贝洛奇奥用接近印象主义的电影手法，讲述了一群生活在动荡社会中、道德困境下的青年，如何在理想幻灭的焦虑中重新思索自己的革命热情和人生理想。影片的大部分场景发生在幽闭的室内空间，以安娜的叙述为中心的主观镜头构成影片主体，其中插入大量新闻报道、电视节目和真实的纪录片。这些反映六七十年代意大利政治、社会、宗教状况的镜头，确实产生一种刻意营造的真实感，但它们和那些用伤感的歌剧咏叹调做配乐的表现女主角内心冲突的镜头结合得有点生硬，导致影片的情绪不够流畅。
　　安娜的扮演者玛雅·桑莎为此片奉献了细腻内敛的精彩表演，成为影片的最大亮点。（两生花）


　　
　　人性的力量[没有我的日子]
　　My Life Without Me(西班牙／加拿大)
　　
　　导演：伊莎贝尔·科赛特
　　主演：莎拉·波丽、艾佛蒙·利纳
　　史考特·史毕德曼
　　片长：102分钟
　　评分：★★★本片女主人公，是所有以讲述生命即将终结为主题的电影众生相里，独具魅力的影像。一位２４岁的女性，早婚，早育，丈夫待业，在监狱里的父亲，性情怪僻的母亲，自己在大学里做清洁员的工作……但她始终没有抱怨，特别是在得知自己患上绝症只有３个月的生命时，她没有成为与病魔作斗争的英雄，没有借此放纵堕落，没有痛彻心肺的声嘶力竭：她让这成了封锁于心中的秘密。表面上主人公的悲伤程度甚至远不如作为观众的旁观者，但唯有如此才触摸到心灵最柔软处。
　　处理这样一个题材有太多爆发、宣泄的契机，但西班牙女导演选择了柔和舒缓、富有条理的讲述方式，充满人性的关怀和对主人公的理解，残酷的命题被女导演拍摄得犹如田园牧歌，让我们感受到一种并不绝望的忧伤。对白是本片的又一亮点，单独拿出来并不觉精彩，但是融入影片情节中，则像在许愿池里投入硬币般掀起涟漪。当她对着录音机给女儿留言，“没有你，我不会知道狮子会吃披萨饼，床可以充当救生艇”时，让人潸然泪下。
　　结尾在哥特音乐的压抑、哀婉中，我们感受到人性的力量：女儿有了位善良的继母；她的母亲开始出去约会，试着享受人生；她的情人开始迎接新的生活。甚至其他从她的生命中偶然走过的许多人，都因为她的曾经存在，生命而有所改变。从小所受的中式教育告诉我们，个体是无足轻重的，地球离了谁都照样转，而这部电影却向我们表达了西方的人生观：没有人能够替代你，如果你不曾存在，这世界就会缺少一些东西，而且它将会永远保持缺少一些东西，它将永远不会充满。(孙菁)
　　
　　无法把握的命运
　　
　　导演：彭伯嘉·托维娜
　　[雨夜逃夫] One Night Husband (泰国)
　　导演：尼克勒·泰里奥特
　　席利亚康·帕卡维什
　　片长：97分钟


　　评分：★★★
　　影片开始于一个滂沱大雨的夜晚，带着泰国电影特有的阴暗、潮湿的气氛，倩萍的新婚丈夫拿拔接到一个神秘电话后外出，接着的整个过程就是倩萍寻找无故失踪的丈夫……将悬疑气氛和泰国社会的女性心理相结合是本片的特色所在，同时也是在商业性和导演自我诉求之间寻求平衡的一次称得上成功的尝试。
　　影片的节奏趋于缓慢，却并不沉闷，中近景的采用经常无端放大镜头前的事物，所形成的压迫和暗示心理很成功营造出郁郁不安的气氛，这种不安情绪贯穿始终，正是影片所需要的效果，同时也恰巧暗合了女主角因无法把握命运而感到不安的内心情绪。倩萍和布沙芭两位女主角的设置十分精心，表面上倩萍是独立、自信、自主选择婚姻的现代女性，布沙芭则是传统、懦弱、无力改变生活的家庭妇女，随着倩萍去拿拔的兄弟查塔家打探拿拔的消息而展开倩萍与布沙芭的交往，倩萍对布沙芭表现出同情和真诚友谊，但剧情的急转直下却完全打破了之前建立的印象，原来拿拔电话中哭泣的女人就是布沙芭，真相就像布沙芭曾经暗示的那样是倩萍根本无法承受的，而一直压抑真实感受的布沙芭在最后一刻完全暴露出她对爱情的疯狂占有，倩萍与布沙芭的主被动地位互相调换，但是这完全没有改变这两个女人的婚姻和命运全然的悲剧。影片表现出导演对泰国社会女性地位和心理的悲观态度，对男性更是表现出极大的失望，查塔对妻子布沙芭一直是呼来喝去的野蛮粗暴，而雨夜失踪的拿拔几乎就没有正面出现过，似乎也意味着倩萍的寻找只是对自我感情和位置的寻找。尽管导演利用极其激烈的方式表现出女性的反抗和挣脱，但她的最终意图还是表明女性真正的问题仍然是被自身的感情和女性意识所牢牢束缚，无论是倩萍还是布沙芭，她们摆脱不了的并不是男人对她们的控制，而是自我的束缚。
　　影片气氛一直处于压抑和茫然状态，唯一的温暖来自于倩萍和布沙芭短暂的交往，表现出女性之间的相知和怜惜。最微妙的一个镜头是倩萍和布沙芭两人的脸庞互相交迭，你中有我、我中有你，两个女人相似的心理和共同的命运在此已经隐隐然呼之欲出。当然导演并未一味沉浸于女性心理的展开而失去对故事悬念的把握，对商业元素的重视是泰国电影的一大特点，这使得目前为止引起关注的泰国电影首先具备了较强的可看性，而泰国电影逐渐兴起的势头还刚刚是个开端，所以还未到韩国商业电影多到几乎泛滥的地步，而且泰国特有的文化传统形成了他们在悬疑和鬼片类型电影方面独特的氛围，也成为泰国电影的一种特色。（沙迦）