自魏晋始，山水景观只是作为人物画的附属在画中起烘托、陪衬的作用，并没有真正独立出来。自南北朝到隋唐、五代，可以说已经完成了一次巨大的变革，山水画开始脱离了人物画、花鸟画，独立成科。同时，由于魏晋南北朝玄学的影响，进一步促进了人们山水观念的转换，使画家不再重视山水画的外在表象，而更加重视其中所蕴含的内在精神。因此，无论“南宗”、“北宗”风格都成为文人隐士抒发性情的选择。
　　观山东画家亓德顺的山水画，既可以看到“南宗”的天然趣味，又可以看到“北宗”的雄健，还看到画家在深刻了解中国传统精神与笔墨的同时把两者风格巧妙地结合在一起，超越“南北宗”界限，去两者之糟粕而取其精华。其画法上以“北宗”为主体，传“南宗”之意，此之所谓“兼收并蓄，有容乃大”。亓德顺作画时十分注重师法古人的传统技法，但在笔和墨的运用上又有独特的一面。他的绘画作品，虽是“摹古”，并不是泥古不化，而是能够自成风格。所作山川树石、烟云流润，柔中有骨，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。亓德顺在传统审美观念上以“师古人”为基础，又讲究“师造化”，追崇实景创作过程中的“画家以古人为师自己上乘，进化当以天地山水传神要求”。亓德顺非常注重写生。他喜爱山中的一石一树，画像皆有根据，所谓“搜尽奇峰打草稿”。他写生不是为了逼真地再现生活中的某景某物，而是经过提炼，把前人留下的皴擦点染诸法都化入自己的表现语言中，使自己的画既不失传统，又面目一新。
　　亓德顺的作品笔墨精到，用笔繁而不乱，取北宗山势勾勒之法得以尽显北方山水之雄浑，又在皴法中加入许多南宗山水画的因素，使得画作在具有北方的浑厚、苍雄之气的同时又不失秀润与平静。他多以中锋用笔，勾勒皴擦山石，树木无一不精。设色典雅而不浮躁，尽显山水本色。南朝谢赫在其“六法”中提出“随类赋彩”，亓德顺深得其要义，所绘山水多以浅淡设色，不乱不燥、古朴高雅。在整体构图上取法北宗，多求满、求丰，山脉纵横，求大、求静。
　　“外师造化，中得心源”，相信亓德顺的艺术创作之路会走得更远。