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摘要：保罗·高更（1848—1903年），法国后印象派画家，对现代绘画的发展产生了深远的影响。高更以杰出的艺术作品和绘画概念在艺术史上占有非常重要的地位。高更艺术创作时期，正处于西方绘画的重要过渡时期，他成为西方现代绘画的启发者之一和象征主义绘画的创始人之一。本文基于前人的研究，结合大量的文献资源，运用社会学、肖像学和文体学方法，以高更绘画中的地域性为研究核心，深入研究其绘画中地域性的体现，分析地域性影响下的高更画作的特点，并综合阐述其产生的深远影响。
关键词：高更;时代背景;地域性;绘画思想研究
0 引言
高更是大师级的后印象派绘画家。在55年的生活史中，他留下了大量艺术史上的经典杰作。这些艺术财富深刻地影响了现代绘画。由于他重要的艺术成就以及这些成就产生的深远影响，高更长期以来一直是艺术史研究和关注的焦点。高更丰富的艺术作品以及对世俗和伟大生活的重要艺术影响力对现代艺术产生了重要影响。高更一生追求简单美。他的创作重点是自然，甚至是人性的野性、原始和无拘无束的艺术。本文以地域性为线索，探讨高更美术作品的地域性特征，深入了解高更的艺术作品。
1 高更创作艺术历程
高更的生活一直起伏不定。为了追求一个美丽的艺术天堂，他远离文明，来到南太平洋的大溪地。在原始而野蛮的南太平洋岛屿上，他呼吸着自由的空气，创作了自己想要的东西。他创作的内容是神话故事和土著人民田园诗般的本性。在绘画中，色块颜色鲜艳，线条勾勒出造型的边缘。象征符号使图片充满了秘密的原始含义[1]。
1879年，高更参加了第四届印象派绘画艺术展。在此期间，他遇到了马奈、里诺·阿巴萨洛和其他印象派画家，以及艺术评论家路易。从1891年到1893年以及从1895年到1901年，这段时间在塔希提岛是高更绘画的成熟和高峰期。
2 高更绘画艺术地域时期分析与解读
2.1 布列塔尼时期的艺术创作
布列塔尼这个古老荒凉的地方深深吸引着高更。他来过这里三次并创作了许多优秀的作品。其中，《四个布列塔尼女性的舞蹈》（图1）中，优美的人物形象和鲜艳的色彩相结合构成了他绘画的典型特征。干净的线条、平坦的颜色和装饰趋势显示出高更独特的审美取向。
《雅各布与天使的格斗》（图2）的作品是高更的代表作，完全超越了印象派的方法。高更的这项工作非常具有象征意义。他打破了连续画面带来的平衡感，使画面富有广阔的空间感。在图片中，布列塔尼的这些女性在附近戴着一顶奇怪的白帽子和三顶大帽子，以遮盖部分照片。附近有三名不列塔尼的女人，两个描绘了女人的背部，两个描绘了女人的侧面，它们构成了图片的一部分。在远处，它和附近的女人相呼应。这种独有的构图方式可以增强图片的装饰效果。
布列塔尼是高更的理想去处。他的心脏被热带原始景观所占领，他的作品色彩充满了先前所无法达到的鲜艳[2]。
2.2 塔希提时期的艺术创作
高更在大溪地的作品通常有两种倾向：首先是倾向于描绘当地女性缓慢、自然和安静的生活。其次是它具有很强的装饰作用。他用这种炽烈的色彩表达了与现实紧密相关的世界，并传达了他内心追逐的梦想。在《海滨两少女》（图3）中，高更使用了超过一半的区域来绘制土地的前景作為图像，并将海洋的一小部分描绘为远景，并且地平线的分割使得图像回声[3]。
《美丽的女王》创建于1896年，它描绘了一个丰收的季节、一大片翠绿的草地、丰盛的水果以及茂密的树木，树林里到处都是鲜花。他巧妙地结合人与自然，突出了画面的主题，并生动地描绘了大溪地女人独特的野性美和自然美[4]。
2.3 后期的艺术创作
迁居到多明尼克岛的阿托阿纳村后，高更继续绘制了许多作品，其中包括《持扇的女人》《哺乳》《呼唤》《恋人》。《持扇的女子》创作于1902年。画中的女人手持白色扇子，半裸地靠在椅子上。白色裹身裙与深红色皮肤形成鲜明对比。从高更的画作中，仍然可以看到大溪地女人的影子，或者原始的美丽。高更晚年的画作比以前的画更柔和，形状厚实而饱满。画中的人物也具有塔希提女人的特征，表明塔希提女性的形象深深植根于他的心中[5]。
3 高更绘画原始情结特征
3.1 地域文化的影响
高更对原始文化的热爱促使他到岛上了解岛上的原始文化，自然风光以及当地原住民的神话是他在画面上展示的内容。塔希提岛的风景为高更提供了大量的材料，并激发了创作的灵感[6]。被称为原始栖息地的塔希提岛是高更的创作天堂。在高更眼中，这个地方无法实现完全摆脱文明的愿望。高更渴望原始野蛮生活的想法深深埋藏在心中。在高更的眼中，大溪地的原始风景，原始的土著无疑是最好的原始艺术。这里是高更的创作天堂，使高更对原始的野蛮生活充满了热情[7]。
3.2 地域原始文化的体现
高更从他的妻子莫拉这个土著女孩那里了解了许多当地文化、神话、传说和一些宗教故事。与欧洲的文明不一样，这里的外国文化影响了高更的创作热情[8]。1892年，高更的《看见死灵》的灵感来自他的妻子穆拉和塔希提岛的原始神话。故事中塔拉的深棕色皮肤呈黄绿色树皮。在床单上，它显得尤为突出，恐怖的表情非常动人，黑色男人的深红色和薰衣草背景看着苔藓般的魔鬼，整个画面充满了宁静而神奇的神秘感[9]。
4 高更的绘画特色受地域影响
4.1 反对自然主义的绘画理念
高更初期的绘画创作技巧来自毕沙罗，并且在很短的时间内有很多技巧，但高更逐渐不再满足于印象派绘画，仅仅描绘了光影。不再描述自然，画家的主观事物在图片中变得越来越多。高更的绘画哲学是反对自然的描绘。这是介于抽象主义和自然主义之间的绘画风格。高更不希望自己的绘画与自然完全分离，但他不完全复制自然，因此形成了高贵而独特的风格。 4.2 高更绘画的美学特色
4.2.1 平面化
平面化的主要性能技术是平坦涂层，但它在生产中不是简单的均匀涂层，而是指在不强调笔画的情况下使用特定颜色的色调和色度[10]。除了装饰效果外，平面表达还可以突出作品的独特形式美。例如，《市场》描绘了一个市场，来自塔希提岛各地的人们来到水果、蔬菜和鱼类等物品交易地，交易完成后，人们坐在市场的替补席上休息时聊天的场景。大面积的平涂颜色和每个颜色块周围绘制的边缘清晰地突出了每个位置的各个角色。当绘制前景和后视图之间的空间关系并且单个对象的大面积变平时，所得到的平面效果增加了一点装饰性[11]。
4.2.2 原始与神秘
高更在原始部落度过了他的大部分绘画生涯。在这样的生活环境中，绘画自然赋予了他的作品独具匠心和神秘感。例如，《大溪地裸女》描绘了一个赤身裸体站在树林里的大溪地女孩，高更想让这个女孩成为夏娃的化身。他画的女人的身体非常强壮，黑色的皮肤看起来非常健康。在她身后，高更画了一棵厚厚的树，大树上有一只蜥蜴。它的身体是黑色的，它的翅膀是红色的。这种颜色在这只蜥蜴身上非常不协调。红色的翅膀为画面增添了许多神秘色彩。《我们来自哪里？我们是谁？我们去哪？》作品中的人物和背景可以反映出独特的创造力和奥秘。整个画面将想象力和理论、人与自然融为一体，将人们带入一个梦幻般的世界。通过这些作品，我们可以感受到高更的梦想充满了对生命之谜的恐惧[12]。
5 结语
高更的绘画艺术更加注重主观感觉。他画中色彩艳丽，平坦的色彩装饰、独具特色的原始性和神秘性意味着现代艺术的出现。高更打开了他的精神创作之旅，来到了充满诗意与梦幻的国度，留下了异国情调的画卷。对于任何艺术家而言，时代环境等背景是引领他们走上艺术道路的重要因素，地域文化的不同使艺术家们的特点各异，因此我们今后在研究艺术家的作品时，首要的是了解时代背景、地域文化，才能帮助我们更好地理解大师的作品。
参考文献：
[1] 周卫臣，孙献华.浅析西方古典绘画中的美学特征[J].美术教育研究，2020（9）：22-23+27.
[2] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[3] 易然.高更與塔希提岛女人[J].世界文化，2000（05）：1-49.
[4] 李媛，徐雷.明代院体花鸟画的时代性研究[J].美术教育研究，2020（2）：22-23.
[5] 张想辉，孙献华.以图像学方法分析列宾《伏尔加河上的纤夫》[J].美术教育研究，2020（2）：46-47.
[6] 吴歆悦，李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究，2020（20）：52-53+57.
[7] 夏爱爱，汪瑞霞.“象思维”：一种“取象比类”的设计思维范式[J].美术教育研究，2020（20）：58-59.
[8] 盛家琛，张宁.浅析摄影对印象派绘画的影响[J].美术教育研究，2020（12）：52-53.
[9] 杨濮源，祝炜.城市文化建设中的独特元素——墙绘[J].美术教育研究，2020（12）：66-68.
[10] 王正崎，孙献华.探究《伏尔加河上的纤夫》的构图形式与创作意义[J].大众文艺，2019（24）：116-117.
[11] 曹宇鹏.以图像学研究方法分析《普罗斯佩罗王子》[J].美术教育研究，2020（6）：16-17.
[12] 刘雨柯，茹淑真，骆玮.浅述艺术摄影在非物质文化遗产保护中的运用[J].美术教育研究，2020（20）：48-49.
作者简介：聂盼达（1995—），男，江苏南京人，硕士在读，研究方向：环境艺术设计。
雒梓帆（1995—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：城市景观设计。
张耀（1965—），男，江苏南京人，本科，副教授，系本文通讯作者，研究方向：环境艺术设计。
关键词：高更;时代背景;地域性;绘画思想研究
0 引言
高更是大师级的后印象派绘画家。在55年的生活史中，他留下了大量艺术史上的经典杰作。这些艺术财富深刻地影响了现代绘画。由于他重要的艺术成就以及这些成就产生的深远影响，高更长期以来一直是艺术史研究和关注的焦点。高更丰富的艺术作品以及对世俗和伟大生活的重要艺术影响力对现代艺术产生了重要影响。高更一生追求简单美。他的创作重点是自然，甚至是人性的野性、原始和无拘无束的艺术。本文以地域性为线索，探讨高更美术作品的地域性特征，深入了解高更的艺术作品。
1 高更创作艺术历程
高更的生活一直起伏不定。为了追求一个美丽的艺术天堂，他远离文明，来到南太平洋的大溪地。在原始而野蛮的南太平洋岛屿上，他呼吸着自由的空气，创作了自己想要的东西。他创作的内容是神话故事和土著人民田园诗般的本性。在绘画中，色块颜色鲜艳，线条勾勒出造型的边缘。象征符号使图片充满了秘密的原始含义[1]。
1879年，高更参加了第四届印象派绘画艺术展。在此期间，他遇到了马奈、里诺·阿巴萨洛和其他印象派画家，以及艺术评论家路易。从1891年到1893年以及从1895年到1901年，这段时间在塔希提岛是高更绘画的成熟和高峰期。
2 高更绘画艺术地域时期分析与解读
2.1 布列塔尼时期的艺术创作
布列塔尼这个古老荒凉的地方深深吸引着高更。他来过这里三次并创作了许多优秀的作品。其中，《四个布列塔尼女性的舞蹈》（图1）中，优美的人物形象和鲜艳的色彩相结合构成了他绘画的典型特征。干净的线条、平坦的颜色和装饰趋势显示出高更独特的审美取向。
《雅各布与天使的格斗》（图2）的作品是高更的代表作，完全超越了印象派的方法。高更的这项工作非常具有象征意义。他打破了连续画面带来的平衡感，使画面富有广阔的空间感。在图片中，布列塔尼的这些女性在附近戴着一顶奇怪的白帽子和三顶大帽子，以遮盖部分照片。附近有三名不列塔尼的女人，两个描绘了女人的背部，两个描绘了女人的侧面，它们构成了图片的一部分。在远处，它和附近的女人相呼应。这种独有的构图方式可以增强图片的装饰效果。
布列塔尼是高更的理想去处。他的心脏被热带原始景观所占领，他的作品色彩充满了先前所无法达到的鲜艳[2]。
2.2 塔希提时期的艺术创作
高更在大溪地的作品通常有两种倾向：首先是倾向于描绘当地女性缓慢、自然和安静的生活。其次是它具有很强的装饰作用。他用这种炽烈的色彩表达了与现实紧密相关的世界，并传达了他内心追逐的梦想。在《海滨两少女》（图3）中，高更使用了超过一半的区域来绘制土地的前景作為图像，并将海洋的一小部分描绘为远景，并且地平线的分割使得图像回声[3]。
《美丽的女王》创建于1896年，它描绘了一个丰收的季节、一大片翠绿的草地、丰盛的水果以及茂密的树木，树林里到处都是鲜花。他巧妙地结合人与自然，突出了画面的主题，并生动地描绘了大溪地女人独特的野性美和自然美[4]。
2.3 后期的艺术创作
迁居到多明尼克岛的阿托阿纳村后，高更继续绘制了许多作品，其中包括《持扇的女人》《哺乳》《呼唤》《恋人》。《持扇的女子》创作于1902年。画中的女人手持白色扇子，半裸地靠在椅子上。白色裹身裙与深红色皮肤形成鲜明对比。从高更的画作中，仍然可以看到大溪地女人的影子，或者原始的美丽。高更晚年的画作比以前的画更柔和，形状厚实而饱满。画中的人物也具有塔希提女人的特征，表明塔希提女性的形象深深植根于他的心中[5]。
3 高更绘画原始情结特征
3.1 地域文化的影响
高更对原始文化的热爱促使他到岛上了解岛上的原始文化，自然风光以及当地原住民的神话是他在画面上展示的内容。塔希提岛的风景为高更提供了大量的材料，并激发了创作的灵感[6]。被称为原始栖息地的塔希提岛是高更的创作天堂。在高更眼中，这个地方无法实现完全摆脱文明的愿望。高更渴望原始野蛮生活的想法深深埋藏在心中。在高更的眼中，大溪地的原始风景，原始的土著无疑是最好的原始艺术。这里是高更的创作天堂，使高更对原始的野蛮生活充满了热情[7]。
3.2 地域原始文化的体现
高更从他的妻子莫拉这个土著女孩那里了解了许多当地文化、神话、传说和一些宗教故事。与欧洲的文明不一样，这里的外国文化影响了高更的创作热情[8]。1892年，高更的《看见死灵》的灵感来自他的妻子穆拉和塔希提岛的原始神话。故事中塔拉的深棕色皮肤呈黄绿色树皮。在床单上，它显得尤为突出，恐怖的表情非常动人，黑色男人的深红色和薰衣草背景看着苔藓般的魔鬼，整个画面充满了宁静而神奇的神秘感[9]。
4 高更的绘画特色受地域影响
4.1 反对自然主义的绘画理念
高更初期的绘画创作技巧来自毕沙罗，并且在很短的时间内有很多技巧，但高更逐渐不再满足于印象派绘画，仅仅描绘了光影。不再描述自然，画家的主观事物在图片中变得越来越多。高更的绘画哲学是反对自然的描绘。这是介于抽象主义和自然主义之间的绘画风格。高更不希望自己的绘画与自然完全分离，但他不完全复制自然，因此形成了高贵而独特的风格。 4.2 高更绘画的美学特色
4.2.1 平面化
平面化的主要性能技术是平坦涂层，但它在生产中不是简单的均匀涂层，而是指在不强调笔画的情况下使用特定颜色的色调和色度[10]。除了装饰效果外，平面表达还可以突出作品的独特形式美。例如，《市场》描绘了一个市场，来自塔希提岛各地的人们来到水果、蔬菜和鱼类等物品交易地，交易完成后，人们坐在市场的替补席上休息时聊天的场景。大面积的平涂颜色和每个颜色块周围绘制的边缘清晰地突出了每个位置的各个角色。当绘制前景和后视图之间的空间关系并且单个对象的大面积变平时，所得到的平面效果增加了一点装饰性[11]。
4.2.2 原始与神秘
高更在原始部落度过了他的大部分绘画生涯。在这样的生活环境中，绘画自然赋予了他的作品独具匠心和神秘感。例如，《大溪地裸女》描绘了一个赤身裸体站在树林里的大溪地女孩，高更想让这个女孩成为夏娃的化身。他画的女人的身体非常强壮，黑色的皮肤看起来非常健康。在她身后，高更画了一棵厚厚的树，大树上有一只蜥蜴。它的身体是黑色的，它的翅膀是红色的。这种颜色在这只蜥蜴身上非常不协调。红色的翅膀为画面增添了许多神秘色彩。《我们来自哪里？我们是谁？我们去哪？》作品中的人物和背景可以反映出独特的创造力和奥秘。整个画面将想象力和理论、人与自然融为一体，将人们带入一个梦幻般的世界。通过这些作品，我们可以感受到高更的梦想充满了对生命之谜的恐惧[12]。
5 结语
高更的绘画艺术更加注重主观感觉。他画中色彩艳丽，平坦的色彩装饰、独具特色的原始性和神秘性意味着现代艺术的出现。高更打开了他的精神创作之旅，来到了充满诗意与梦幻的国度，留下了异国情调的画卷。对于任何艺术家而言，时代环境等背景是引领他们走上艺术道路的重要因素，地域文化的不同使艺术家们的特点各异，因此我们今后在研究艺术家的作品时，首要的是了解时代背景、地域文化，才能帮助我们更好地理解大师的作品。
参考文献：
[1] 周卫臣，孙献华.浅析西方古典绘画中的美学特征[J].美术教育研究，2020（9）：22-23+27.
[2] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[3] 易然.高更與塔希提岛女人[J].世界文化，2000（05）：1-49.
[4] 李媛，徐雷.明代院体花鸟画的时代性研究[J].美术教育研究，2020（2）：22-23.
[5] 张想辉，孙献华.以图像学方法分析列宾《伏尔加河上的纤夫》[J].美术教育研究，2020（2）：46-47.
[6] 吴歆悦，李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究，2020（20）：52-53+57.
[7] 夏爱爱，汪瑞霞.“象思维”：一种“取象比类”的设计思维范式[J].美术教育研究，2020（20）：58-59.
[8] 盛家琛，张宁.浅析摄影对印象派绘画的影响[J].美术教育研究，2020（12）：52-53.
[9] 杨濮源，祝炜.城市文化建设中的独特元素——墙绘[J].美术教育研究，2020（12）：66-68.
[10] 王正崎，孙献华.探究《伏尔加河上的纤夫》的构图形式与创作意义[J].大众文艺，2019（24）：116-117.
[11] 曹宇鹏.以图像学研究方法分析《普罗斯佩罗王子》[J].美术教育研究，2020（6）：16-17.
[12] 刘雨柯，茹淑真，骆玮.浅述艺术摄影在非物质文化遗产保护中的运用[J].美术教育研究，2020（20）：48-49.
作者简介：聂盼达（1995—），男，江苏南京人，硕士在读，研究方向：环境艺术设计。
雒梓帆（1995—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：城市景观设计。
张耀（1965—），男，江苏南京人，本科，副教授，系本文通讯作者，研究方向：环境艺术设计。