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“S.E.N.S.”是日本一支已成立三十年的音乐团体，由深浦昭彦和胜木由佳里两位音乐制作人组成。深浦昭彦年轻时热爱摇滚，擅长现代派音乐，在团队中负责作曲、混音与编曲；而音乐学院出身的胜木由佳里则偏爱古典，除了作曲之外，还担纲钢琴演奏与部分作品的人声。他们都擅长电子技术的音乐制作，专辑也以New Age、世界音乐等风格为主。自1984年成团至今三十余载，他们的配乐与原创音乐专辑在电视、电影、动漫等领域都获得了傲人的成就。
“S.E.N.S.”最初的名字叫做“Sensitivity Project”。1988年，他们为日本NHK电视台的纪录片《海上丝路》制作配乐由此声名鹊起，又在三菱重工的推动下，于八个城市举办了“88年海上丝路演奏会”，成为当时日本的轰动话题，二人事业迈入第一个高峰。以此为契机，他们将团名改成了融合“Sense”与“Cense”之意的“S.E.N.S.”。此外，“S.E.N.S.”又是“Sound、Earth、Nature、Spirit”的缩写，具有深刻的人文艺术概念。台湾最早将“S.E.N.S.”译为“神思者”，而据说胜木由佳里亦赞同这个译名，故而在华语地区普遍采用。1989年，“S.E.N.S.”（以下统称神思者）为侯孝贤导演的电影《悲情城市》创作配乐专辑，并获得威尼斯影展金狮奖最佳杰作奖，从而让更多华语乐迷认识了他们。
而神思者与中国文化最深的缘分是从他们的音乐著作“故宫三部曲”开始的——从1996年4月开始的一年里，他们为NHK制作的大型纪录片《故宫》创作了系列配乐专辑，包括《Palace Memories（故宫记忆）》《Palace Sketch （故宫容颜）》《Palace Seeds （故宫溯源）》三张在内，统称为“故宫三部曲”。纪录片《故宫》以仰慕中华文化的拍摄视角，将中国古代文明的恢宏与璀璨淋漓展现，以一个异国旅人的身份亲历故宫，泛起内心无限的澎湃、升华专属于历史的深思；而神思者创作的配乐“故宫三部曲”则与纪录片的步调配合得严丝合缝，伴随着故事的叙述与历史的追溯，不但丰沛了观众的感官享受，还为影片增加了深厚的立体感。这三张专辑既有交响乐团掀起的情绪高潮，又有现代电子配乐修饰的精细棱角，精神力与技术性相得益彰。这种神思者典型的音乐特色，在三部曲中尽情地释放了出来。当然，国风乐器在编曲中还是非常突出的，如二胡、编钟、笛子、木鱼、太鼓、梆笛等都有亮耳展示，但经由电子合成效果，传统乐器的表现力、张弛力以更加数字化、几何化的方式编织在一起，严谨而不失生命力。“故宫三部曲”既有博大精深的历史传承感，又有现代音乐技术的强大根基，是为经典。
《Palace Memories（故宫记忆）》是三部曲的首部，也是乐迷最推崇的一张。单曲《Palace Memories》亦是整部音乐计划的主旋律，常以采样的形式出现在后位曲目中。作为首部曲，专辑拥有理所当然的多样性，风格的起伏也相对较大；曲子都有专属的特色，但又在结构上拥有协调性与一致性，是为纪录片深度服务的概念佳作。传统乐器的演出相对较多，引导情绪波动的弦乐、交响乐更有非常集中的展现。《Magic Warriors》《Imperial Vermillion》等都有势如山河的曲境，将影片巨大的历史主题烘托得十分到位。值得一提的是，《Palace Memories》因出名较早，从而被港台各类影视作品泛滥引用，渐渐成为后人耳熟能详却不知出处的音乐作品。虽然无奈，也从另一角度肯定了专辑的价值。
《Palace Sketch（故宫容颜）》是首部曲的延续。一方面它为纪录片担纲结构上的辅助作用——延伸故事的叙述、引出影片的高潮；另一方面，它更需要摆脱音乐主题的滞重感，力求避免听者的审美疲劳。从《Time Gate》《Pipe of War》高度的电子化、戏剧感编曲就可听出这两点上的考量。因为旋律、氛围的具象性提高，音乐的画面感、想象力也就更加丰富了，与首部曲的大概念、大流势相比，《Palace Sketch》更具一份细腻与实感，就像宏伟蓝图中活热的脉络与骨骼。除了有钢琴、交响两个版本的《Peace of Mind》之外，专辑的作品都以活力、张力为亮点。以音乐情境去契合纪录片的节奏，这是种本分，但亦发挥了配乐微妙的化学作用。
《Palace Seed（故宫溯源）》是三部曲的终结篇。经历了大纲与细节两个步骤，终曲必定要走一点煽情路线，以感性为思，深谙敏感的情绪挖掘。影片至此也有了相应的升华，并逐渐临近完美的句号。以淡淡感伤与丝丝哀愁，带我们走出历史的怅然与忧郁的泥沼，继而迈向展望明天、迎接未来的希望之路。《Tides of Time》以最后的温熙感为影片、音乐做出总结，而整张专辑的末曲《Seed of Hope》也恰如曲名之所表达，展示了积极的前望思想，并蕴含浓烈的情绪色彩与力量，力求感性的爆发。如果利用独处的时间从首部曲一直聆听至此，即使不看纪录片，也能在脑中构筑那幅想象的录影。它太具体、太深刻，而对于我们国人来说，更充满一份专属的热切。
“故宫三部曲”是神思者与我国历史文化的美妙之缘。它展示了异乡之人对故宫的理解。但从本质来说，它并不轻于“我们所理解的故宫”之分量。故宫即是故宫，它的沧桑厚重并不会因文化差异而被阻隔，文化的差异反而让我们对它的理解更为多样、深刻。神思者音乐脱俗的东方质感，透彻的哲思心弦，让这份心灵的追逐变得无界、自由。
“S.E.N.S.”最初的名字叫做“Sensitivity Project”。1988年，他们为日本NHK电视台的纪录片《海上丝路》制作配乐由此声名鹊起，又在三菱重工的推动下，于八个城市举办了“88年海上丝路演奏会”，成为当时日本的轰动话题，二人事业迈入第一个高峰。以此为契机，他们将团名改成了融合“Sense”与“Cense”之意的“S.E.N.S.”。此外，“S.E.N.S.”又是“Sound、Earth、Nature、Spirit”的缩写，具有深刻的人文艺术概念。台湾最早将“S.E.N.S.”译为“神思者”，而据说胜木由佳里亦赞同这个译名，故而在华语地区普遍采用。1989年，“S.E.N.S.”（以下统称神思者）为侯孝贤导演的电影《悲情城市》创作配乐专辑，并获得威尼斯影展金狮奖最佳杰作奖，从而让更多华语乐迷认识了他们。
而神思者与中国文化最深的缘分是从他们的音乐著作“故宫三部曲”开始的——从1996年4月开始的一年里，他们为NHK制作的大型纪录片《故宫》创作了系列配乐专辑，包括《Palace Memories（故宫记忆）》《Palace Sketch （故宫容颜）》《Palace Seeds （故宫溯源）》三张在内，统称为“故宫三部曲”。纪录片《故宫》以仰慕中华文化的拍摄视角，将中国古代文明的恢宏与璀璨淋漓展现，以一个异国旅人的身份亲历故宫，泛起内心无限的澎湃、升华专属于历史的深思；而神思者创作的配乐“故宫三部曲”则与纪录片的步调配合得严丝合缝，伴随着故事的叙述与历史的追溯，不但丰沛了观众的感官享受，还为影片增加了深厚的立体感。这三张专辑既有交响乐团掀起的情绪高潮，又有现代电子配乐修饰的精细棱角，精神力与技术性相得益彰。这种神思者典型的音乐特色，在三部曲中尽情地释放了出来。当然，国风乐器在编曲中还是非常突出的，如二胡、编钟、笛子、木鱼、太鼓、梆笛等都有亮耳展示，但经由电子合成效果，传统乐器的表现力、张弛力以更加数字化、几何化的方式编织在一起，严谨而不失生命力。“故宫三部曲”既有博大精深的历史传承感，又有现代音乐技术的强大根基，是为经典。
《Palace Memories（故宫记忆）》是三部曲的首部，也是乐迷最推崇的一张。单曲《Palace Memories》亦是整部音乐计划的主旋律，常以采样的形式出现在后位曲目中。作为首部曲，专辑拥有理所当然的多样性，风格的起伏也相对较大；曲子都有专属的特色，但又在结构上拥有协调性与一致性，是为纪录片深度服务的概念佳作。传统乐器的演出相对较多，引导情绪波动的弦乐、交响乐更有非常集中的展现。《Magic Warriors》《Imperial Vermillion》等都有势如山河的曲境，将影片巨大的历史主题烘托得十分到位。值得一提的是，《Palace Memories》因出名较早，从而被港台各类影视作品泛滥引用，渐渐成为后人耳熟能详却不知出处的音乐作品。虽然无奈，也从另一角度肯定了专辑的价值。
《Palace Sketch（故宫容颜）》是首部曲的延续。一方面它为纪录片担纲结构上的辅助作用——延伸故事的叙述、引出影片的高潮；另一方面，它更需要摆脱音乐主题的滞重感，力求避免听者的审美疲劳。从《Time Gate》《Pipe of War》高度的电子化、戏剧感编曲就可听出这两点上的考量。因为旋律、氛围的具象性提高，音乐的画面感、想象力也就更加丰富了，与首部曲的大概念、大流势相比，《Palace Sketch》更具一份细腻与实感，就像宏伟蓝图中活热的脉络与骨骼。除了有钢琴、交响两个版本的《Peace of Mind》之外，专辑的作品都以活力、张力为亮点。以音乐情境去契合纪录片的节奏，这是种本分，但亦发挥了配乐微妙的化学作用。
《Palace Seed（故宫溯源）》是三部曲的终结篇。经历了大纲与细节两个步骤，终曲必定要走一点煽情路线，以感性为思，深谙敏感的情绪挖掘。影片至此也有了相应的升华，并逐渐临近完美的句号。以淡淡感伤与丝丝哀愁，带我们走出历史的怅然与忧郁的泥沼，继而迈向展望明天、迎接未来的希望之路。《Tides of Time》以最后的温熙感为影片、音乐做出总结，而整张专辑的末曲《Seed of Hope》也恰如曲名之所表达，展示了积极的前望思想，并蕴含浓烈的情绪色彩与力量，力求感性的爆发。如果利用独处的时间从首部曲一直聆听至此，即使不看纪录片，也能在脑中构筑那幅想象的录影。它太具体、太深刻，而对于我们国人来说，更充满一份专属的热切。
“故宫三部曲”是神思者与我国历史文化的美妙之缘。它展示了异乡之人对故宫的理解。但从本质来说，它并不轻于“我们所理解的故宫”之分量。故宫即是故宫，它的沧桑厚重并不会因文化差异而被阻隔，文化的差异反而让我们对它的理解更为多样、深刻。神思者音乐脱俗的东方质感，透彻的哲思心弦，让这份心灵的追逐变得无界、自由。