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古诗意境深邃、语言凝练、音韵和谐、情感真挚，是对学生进行语言训练和情感熏陶的好材料。学习古诗，关键在于一个“品”字。教师如果能引导学生品出古诗的韵律之美、画面之美和意境之美，学生也就寻到了古诗的真味。
一、吟诵古诗，品韵律之美
古诗琅琅上口，抑扬顿挫，是一种很适合诵读的文体，而其中的韵律之美，通过诵读也容易感悟到。品古诗的韵律之美，一般可以通过品平仄、品节奏、品韵脚来实现。
讲究平仄是古诗，尤其是古典律诗的基本要求。古汉语把汉字分为平上去入四个声调，又分为平仄两大类；平就是平声，仄包括上去入三类声调。现代汉语把声调分为阴平、阳平、上声、去声四类，其中阴平、阳平划入平声，上声、去声划入仄声，古入声字被取消，分别划入四声之中。诵读古诗时，基本的规律是平声扬，尾音长，仄声抑，尾音短，这样读起来平仄相间，声调和谐，十分动听。例如，李白《早发白帝城》中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”两句，平仄情况是：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。上下两句平仄相反，连起来读，有一种回环往复之感。引导学生诵读古诗时，让学生初步感受平仄音读法上的区别，对于增强他们的诵读兴趣，让他们感受古诗的韵律之美大有裨益。
古诗的节奏大体分为两类：一是声律节奏，是按诗句的平仄情况划分的；二是意义节奏，是按诗句意义划分的意。声律结构上文已做了介绍，这里不再赘述。意义结构的情况，因诗句的长短有所区别，笔者以七言为例简要介绍。李白《早发白帝城》中的“朝辞白帝彩云间”，意义结构可以划分为“朝辞/白帝/彩云/间”；赵师秀《约客》中的“有约不来过夜半”，意义结构可以划分为“有约/不来/过/夜半”；林升《题临安邸》中的“山外青山楼外楼”，意义结构可划分为“山外/青山/楼/外/楼/”；刘禹锡《乌衣巷》中的“飞入寻常百姓家”，意义结构可以划分为“飞入/寻常/百姓家/”。我们观察这四句诗的意义结构划分，可以发现，诗句一二、三四字始终是连在一起的，后面三个字，则有五六/七、五/六七、五/六/七、五六七几种变化。诵读时，引导学生发现这种规律，既有助于他们理解诗句的含义，又有助于他们读出诗歌的韵律之美。
韵脚是古诗句末押韵的字。诗是韵文，押韵是古诗的基本要求。如，范成大《四时田园杂兴》——“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。”——押的是中华新韵（十八韵）韵部表中的“飞灰韵”，因为诗句的第一句和第四句末句的一个字韵母相同。押韵不仅有利于调节诗句的节奏，而且对诗歌的意脉起着关联作用，同时还能体现出声韵的呼应，情韵的回环。它是古诗好读易记的一个重要原因，诵读时一定要提醒学生注意。
二、想象内容，品画面之美
诗重感情，重想象。古诗教学只有唤起学生的情感体验，促使他们调动生活积累，再现、丰富作品中的形象，学生才能入境悟情。
首先，要让学生学会补白。古诗言约意丰，只有通过丰富的想象对诗句补白，才能获得诗歌的完整形象。如，纳兰性德的《长相思》（山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声），单靠字面意思，学生往往难以理解诗人彻骨的思乡之情。教学时，教师不妨问：故园有什么？妻子在做什么？老父在做什么？幼子在做什么？学生通过想象，头脑中再现出诗人家庭生活的温馨画面，对“故园无此声”中“故园”的理解就会变得厚重。再如，教学李白的《赠汪伦》时，不少教师喜爱抓住“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”进行对比，让学生通过数字来感知两人情谊的深厚。殊不知，这种理性的对比是一种数学思维，在语文教学中起到的作用极其有限。笔者教学时，启发学生想象：汪伦为什么此时才来踏歌送行？李白此时可能会做些什么？学生通过想象，头脑中再现了李白和汪伦分别时的画面，进而真切地感悟到了两人之间的深情。
其次，借助修辞，丰富想象。比喻、夸张、拟人能形象生动地再现事物特征，是古诗常用的修辞手法。教学中，遇到使用了修辞手法的诗句时，教师引导学生通过想象，发现事物之间的相似点或相关点，有利于学生品读诗句的意蕴。如，贺知章的《咏柳》，通篇运用了比喻和拟人的手法。教学时，教师以修辞手法为切入点，引导学生画一画，写一写，春天的可爱将喷薄而出。
三、创设情境，品意境之美
诗言情。古诗中，无论是直接抒情，还是间接抒情，都离不开景物的渲染和烘托。这些景物组合在一起，就构成了诗歌的意境。教学中，教师创设情境，引导学生品味意境之美，能让他们更好地了解内容。
抓住诗眼是引导学生进入意境的好方法。诗眼指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字，如，张继《枫桥夜泊》中的“愁”字，柳宗元《江雪》中的“孤”字，王安石《泊船瓜洲》中的“绿”字，陈子昂《登幽州台歌》中的“独”字，贾岛《题李凝幽居》中的“敲”字等，都是诗眼。教学中，教师抓住诗眼创设情境，引导学生对其重点品析，进而走进诗歌的意境，不仅能让学生悟出诗人炼字之妙，而且能让他们体会出诗人所表达的情感。
教师还可以借助影视作品和音乐作品创设情境，引导学生进入古诗意境。如，教学李白的《赠汪伦》时，教师可以先播放名曲《送别》，让学生在音乐中朗诵自己知道的送别诗，进一步感受离别之苦；课中，教师适时用《送别》的旋律营造气氛，让“送别”的主旋律贯穿于整个教学过程之中。这样，学生就能很容易地感受到这首诗的意境，进而体会出诗人表达的深挚情感。再比如，教学《咏柳》这首诗时，只要引导学生想象出碧绿的柳树、淘气的春风的画面，他们的情绪就会被调动起来。教师如果适时地借助音乐和图片进一步渲染，诗歌的意境就会浮现于学生眼前，他们就能自然而然地感受到诗人对春天的喜爱和赞美之情。
（作者单位：黄冈市实验小学）
责任编辑 姜楚华
一、吟诵古诗，品韵律之美
古诗琅琅上口，抑扬顿挫，是一种很适合诵读的文体，而其中的韵律之美，通过诵读也容易感悟到。品古诗的韵律之美，一般可以通过品平仄、品节奏、品韵脚来实现。
讲究平仄是古诗，尤其是古典律诗的基本要求。古汉语把汉字分为平上去入四个声调，又分为平仄两大类；平就是平声，仄包括上去入三类声调。现代汉语把声调分为阴平、阳平、上声、去声四类，其中阴平、阳平划入平声，上声、去声划入仄声，古入声字被取消，分别划入四声之中。诵读古诗时，基本的规律是平声扬，尾音长，仄声抑，尾音短，这样读起来平仄相间，声调和谐，十分动听。例如，李白《早发白帝城》中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”两句，平仄情况是：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。上下两句平仄相反，连起来读，有一种回环往复之感。引导学生诵读古诗时，让学生初步感受平仄音读法上的区别，对于增强他们的诵读兴趣，让他们感受古诗的韵律之美大有裨益。
古诗的节奏大体分为两类：一是声律节奏，是按诗句的平仄情况划分的；二是意义节奏，是按诗句意义划分的意。声律结构上文已做了介绍，这里不再赘述。意义结构的情况，因诗句的长短有所区别，笔者以七言为例简要介绍。李白《早发白帝城》中的“朝辞白帝彩云间”，意义结构可以划分为“朝辞/白帝/彩云/间”；赵师秀《约客》中的“有约不来过夜半”，意义结构可以划分为“有约/不来/过/夜半”；林升《题临安邸》中的“山外青山楼外楼”，意义结构可划分为“山外/青山/楼/外/楼/”；刘禹锡《乌衣巷》中的“飞入寻常百姓家”，意义结构可以划分为“飞入/寻常/百姓家/”。我们观察这四句诗的意义结构划分，可以发现，诗句一二、三四字始终是连在一起的，后面三个字，则有五六/七、五/六七、五/六/七、五六七几种变化。诵读时，引导学生发现这种规律，既有助于他们理解诗句的含义，又有助于他们读出诗歌的韵律之美。
韵脚是古诗句末押韵的字。诗是韵文，押韵是古诗的基本要求。如，范成大《四时田园杂兴》——“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。”——押的是中华新韵（十八韵）韵部表中的“飞灰韵”，因为诗句的第一句和第四句末句的一个字韵母相同。押韵不仅有利于调节诗句的节奏，而且对诗歌的意脉起着关联作用，同时还能体现出声韵的呼应，情韵的回环。它是古诗好读易记的一个重要原因，诵读时一定要提醒学生注意。
二、想象内容，品画面之美
诗重感情，重想象。古诗教学只有唤起学生的情感体验，促使他们调动生活积累，再现、丰富作品中的形象，学生才能入境悟情。
首先，要让学生学会补白。古诗言约意丰，只有通过丰富的想象对诗句补白，才能获得诗歌的完整形象。如，纳兰性德的《长相思》（山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声），单靠字面意思，学生往往难以理解诗人彻骨的思乡之情。教学时，教师不妨问：故园有什么？妻子在做什么？老父在做什么？幼子在做什么？学生通过想象，头脑中再现出诗人家庭生活的温馨画面，对“故园无此声”中“故园”的理解就会变得厚重。再如，教学李白的《赠汪伦》时，不少教师喜爱抓住“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”进行对比，让学生通过数字来感知两人情谊的深厚。殊不知，这种理性的对比是一种数学思维，在语文教学中起到的作用极其有限。笔者教学时，启发学生想象：汪伦为什么此时才来踏歌送行？李白此时可能会做些什么？学生通过想象，头脑中再现了李白和汪伦分别时的画面，进而真切地感悟到了两人之间的深情。
其次，借助修辞，丰富想象。比喻、夸张、拟人能形象生动地再现事物特征，是古诗常用的修辞手法。教学中，遇到使用了修辞手法的诗句时，教师引导学生通过想象，发现事物之间的相似点或相关点，有利于学生品读诗句的意蕴。如，贺知章的《咏柳》，通篇运用了比喻和拟人的手法。教学时，教师以修辞手法为切入点，引导学生画一画，写一写，春天的可爱将喷薄而出。
三、创设情境，品意境之美
诗言情。古诗中，无论是直接抒情，还是间接抒情，都离不开景物的渲染和烘托。这些景物组合在一起，就构成了诗歌的意境。教学中，教师创设情境，引导学生品味意境之美，能让他们更好地了解内容。
抓住诗眼是引导学生进入意境的好方法。诗眼指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字，如，张继《枫桥夜泊》中的“愁”字，柳宗元《江雪》中的“孤”字，王安石《泊船瓜洲》中的“绿”字，陈子昂《登幽州台歌》中的“独”字，贾岛《题李凝幽居》中的“敲”字等，都是诗眼。教学中，教师抓住诗眼创设情境，引导学生对其重点品析，进而走进诗歌的意境，不仅能让学生悟出诗人炼字之妙，而且能让他们体会出诗人所表达的情感。
教师还可以借助影视作品和音乐作品创设情境，引导学生进入古诗意境。如，教学李白的《赠汪伦》时，教师可以先播放名曲《送别》，让学生在音乐中朗诵自己知道的送别诗，进一步感受离别之苦；课中，教师适时用《送别》的旋律营造气氛，让“送别”的主旋律贯穿于整个教学过程之中。这样，学生就能很容易地感受到这首诗的意境，进而体会出诗人表达的深挚情感。再比如，教学《咏柳》这首诗时，只要引导学生想象出碧绿的柳树、淘气的春风的画面，他们的情绪就会被调动起来。教师如果适时地借助音乐和图片进一步渲染，诗歌的意境就会浮现于学生眼前，他们就能自然而然地感受到诗人对春天的喜爱和赞美之情。
（作者单位：黄冈市实验小学）
责任编辑 姜楚华