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摘要：“当代艺术”从时间上来说，指的是今天的艺术，深层次来说，是指具有现代精神和具备现代语言的艺术。其次，它广义是指包括后现代主义、波普艺术、女性主义、解构主义等的新艺术潮流，狭义是指艺术家对当代社会的个人表达。所以说，当代艺术的判断标准并非一种，而是多元化的。并且，当代艺术注重反映时代现实的问题，并不注重形式。理念是当代艺术的本质，只要把观点阐明，其形式可以是装置、行为、观念等。此外，当代艺术需要大众的参与，当代艺术更加关注现实、社会和环境，关注一些全球问题，例如能源、环境等社会问题，注重实用性与有效性。在原研哉先生的《请偷走海报！+3》一书中，我们可以具体看看当代艺术的体现以及其与原研哉先生设计理念的融合。
1.原研哉设计理念中的“当代性”
在当代，人们对于艺术的理解更加多元化，当代艺术的艺术性进入到以艺术性为艺术目的，而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性。当代艺术的艺术性由于其特殊的语境，已经融入到艺术表现的多元汇合中，我们无法用一种方法或形式来关注它。这种艺术感观和心理契合的把握，成为艺术家能否提升出自己的艺术性表现的关键。这时的艺术性不再仅仅是单纯的形式关照。由此，探究原研哉设计理念的意义在这一“当代艺术”平台中有更多探讨的可能。
1.1感知情感
首先，我们来谈谈原研哉设计理念中的感知情感。“作品是给人看的，而人在接受信息的时候，其实是在调动他的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉来感受作品”，即说的一种通感，原研哉注重设计师和用户之间的互动关系，因此，他的设计注重感受性，从分析人的行为和感情，找到与之相应的色彩和造型，以“情感化设计”贯穿始终。人性化设计实际上是对单调的机械理性和注重功能的现代设计提出的更高要求。此时，“触觉”便是原研哉在设计中不断思考和探究的问题。让产品的质感与人的生命律动和内在需要相互交合，最终实现通过提升产品的触觉品质来丰富人对于生活的体验，提高人的感受力，增强人对物的那份留念和满足。由此可见，在产品设计时需要设计师更加关注的是人性，而不仅仅是产品，考虑更多的是人的需要，而不是产品的需要。不同个体有不同的需求和喜好，只有多元系统的设计才能满足不同消费群体的需要。
1.2生态设计
现在，我们再来看看原研哉设计中的“生态设计”。少量化设计是生态设计理念之一，是一种尽量减少资源浪费和节约能源的设计方式。少量化设计与现代极简主义的设计风格相似，都是秉承简约的形式感，但又有很大区别。极简主义风格是以追求形式上的简约，少即是多。而少量化设计除了形式上的合理简约外，最重要的是以节约能源、降低成本为目的。原研哉作为无印良品的艺术总监，提倡自然、简约的生活方式，培育了“节制”的消费土壤。旅行是原研哉的爱好。一次，他到中国的景德镇旅行。他从变形的瓷器碎片中找到灵感并捡很多碎片回到日本。他定制了漂亮的木盒子，并写明碎片的由来，包装放在高档的店里，结果最后以高价卖光。这就是他处置废品的最好方式，这就是他的再设计思想，这也是他设计理念中的当代性。
1.3文化自信
读完在《请偷走海报！+3》，可以发现作为文化观察者的原研哉，对于亚洲的高速发展以及东方传统文化的延续更是有深的思考。这是一个波澜壮阔的亚洲时代，原研哉认为亚洲的未来应该在亚洲人自己的手中实现。我们应当对自己有文化自信。在书中原研哉先生提到曾去过台北故宫博物馆参观展示的中国文物。由此，引发了一番关于龙纹的思考。在我们生活中，龙纹与旋涡纹可能只是残存在少部分地方，但其中却浓缩的中国几千年的文化。设计中的“当代性”也体现为尊重文化起源，创造属于自己的设计文化。
就比如说原研哉先生的书中体现的禅意理念，这也是亚洲的一种文化。他的设计中提炼出了禅意设计的理念，禅学注重“空”的理念，“空”提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力及想象力。原研哉先生运用了一种还原本质的设计方式，在设计风格上体现出世界虚无，创造了强烈的东方哲学观的美学境界。在《请偷走海报！+3》中，原研哉先生设计了一套华歌尔内衣的挂历。他把模特的皮肤与背景完全去除，而只留下了展示女性美的内衣。这种“空”的设计，使他的方案得到采纳。原研哉的设计使我们认为只有这样的设计和设计优良的产品，才能积极地影响社会和人们的生活，才不会失去它原本的意义。
1.4跨领域設计
视觉文化当代性的“综合”和“多元”恰恰也让各种合作方式成为可能，从设计作品的承载方式来看需要多种设计形式，包装设计、视觉传达设计、展示设计。原研哉先生设计瓶标、包装、广告，也设计车票、纸张、酒瓶、甚至是通心粉。而他运用得手段更是多样的，手绘、电脑、拍照、制作等等。这表明，我们当代的艺术已经不是单一的了，是更多元化，多领域的艺术。在《请偷走海报！+3》一书中，原研哉写到他举办了一个通心粉展览会。原因是因为他发现意大利的通心粉有各种形状，很有意思。这个创意让20位建筑师走进厨房，设计通心粉。每个设计都以原尺寸20倍的模型展出，并配上一份食评家、插画家提供的配菜谱。显然，设计就是这样来源于生活的。一个偶然的想法，造就了一场成功的展览。原研哉的设计无处不来源于生活，无处不体现生活。跨领域的设计需要更聪慧地洞察世界，找到契合的结合点，不论从战略上还是设计本身上，可以返璞归真到生活本身。
2.总结
今天的设计，设计师置身于现在的文化情境，面对的当下的社会现实，他们需要做的的不仅有设计思想的设计，更加需要表达的是基于当代社会和生活感受的“当代性”。在“当代艺术”这个系统中，艺术和设计以“视觉文化”的整体性的关注，发生着各种形式的融合。
原研哉的设计思想体现了他对社会理想的追求，即通过优秀的设计不断提升市场品味和设计感受性，只有全社会了解了设计的意义所在，设计师才会有更大的发挥空间。原研哉强调，设计的力量体现在探求物与人之间隐藏的关系中。他的设计理念体现了当代性，他提倡感知情感的设计、生态设计、当代设计应注重的文化自信以及跨领域设计。在“当代艺术”这一平台中，原研哉先生的设计理念是与之吻合的。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].桂林广西师范大学出版社，2010.
[2]李宁.包装设计的人性化表达研究[J].包装工程，2009.
[3]沈伟.“当代艺术”在当代中国的含义[J].美术观察，2007，12.
[4]高名璐.墙——中国当代艺术的历史与边界[M].中国人民出版社，2006年8.
1.原研哉设计理念中的“当代性”
在当代，人们对于艺术的理解更加多元化，当代艺术的艺术性进入到以艺术性为艺术目的，而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性。当代艺术的艺术性由于其特殊的语境，已经融入到艺术表现的多元汇合中，我们无法用一种方法或形式来关注它。这种艺术感观和心理契合的把握，成为艺术家能否提升出自己的艺术性表现的关键。这时的艺术性不再仅仅是单纯的形式关照。由此，探究原研哉设计理念的意义在这一“当代艺术”平台中有更多探讨的可能。
1.1感知情感
首先，我们来谈谈原研哉设计理念中的感知情感。“作品是给人看的，而人在接受信息的时候，其实是在调动他的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉来感受作品”，即说的一种通感，原研哉注重设计师和用户之间的互动关系，因此，他的设计注重感受性，从分析人的行为和感情，找到与之相应的色彩和造型，以“情感化设计”贯穿始终。人性化设计实际上是对单调的机械理性和注重功能的现代设计提出的更高要求。此时，“触觉”便是原研哉在设计中不断思考和探究的问题。让产品的质感与人的生命律动和内在需要相互交合，最终实现通过提升产品的触觉品质来丰富人对于生活的体验，提高人的感受力，增强人对物的那份留念和满足。由此可见，在产品设计时需要设计师更加关注的是人性，而不仅仅是产品，考虑更多的是人的需要，而不是产品的需要。不同个体有不同的需求和喜好，只有多元系统的设计才能满足不同消费群体的需要。
1.2生态设计
现在，我们再来看看原研哉设计中的“生态设计”。少量化设计是生态设计理念之一，是一种尽量减少资源浪费和节约能源的设计方式。少量化设计与现代极简主义的设计风格相似，都是秉承简约的形式感，但又有很大区别。极简主义风格是以追求形式上的简约，少即是多。而少量化设计除了形式上的合理简约外，最重要的是以节约能源、降低成本为目的。原研哉作为无印良品的艺术总监，提倡自然、简约的生活方式，培育了“节制”的消费土壤。旅行是原研哉的爱好。一次，他到中国的景德镇旅行。他从变形的瓷器碎片中找到灵感并捡很多碎片回到日本。他定制了漂亮的木盒子，并写明碎片的由来，包装放在高档的店里，结果最后以高价卖光。这就是他处置废品的最好方式，这就是他的再设计思想，这也是他设计理念中的当代性。
1.3文化自信
读完在《请偷走海报！+3》，可以发现作为文化观察者的原研哉，对于亚洲的高速发展以及东方传统文化的延续更是有深的思考。这是一个波澜壮阔的亚洲时代，原研哉认为亚洲的未来应该在亚洲人自己的手中实现。我们应当对自己有文化自信。在书中原研哉先生提到曾去过台北故宫博物馆参观展示的中国文物。由此，引发了一番关于龙纹的思考。在我们生活中，龙纹与旋涡纹可能只是残存在少部分地方，但其中却浓缩的中国几千年的文化。设计中的“当代性”也体现为尊重文化起源，创造属于自己的设计文化。
就比如说原研哉先生的书中体现的禅意理念，这也是亚洲的一种文化。他的设计中提炼出了禅意设计的理念，禅学注重“空”的理念，“空”提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力及想象力。原研哉先生运用了一种还原本质的设计方式，在设计风格上体现出世界虚无，创造了强烈的东方哲学观的美学境界。在《请偷走海报！+3》中，原研哉先生设计了一套华歌尔内衣的挂历。他把模特的皮肤与背景完全去除，而只留下了展示女性美的内衣。这种“空”的设计，使他的方案得到采纳。原研哉的设计使我们认为只有这样的设计和设计优良的产品，才能积极地影响社会和人们的生活，才不会失去它原本的意义。
1.4跨领域設计
视觉文化当代性的“综合”和“多元”恰恰也让各种合作方式成为可能，从设计作品的承载方式来看需要多种设计形式，包装设计、视觉传达设计、展示设计。原研哉先生设计瓶标、包装、广告，也设计车票、纸张、酒瓶、甚至是通心粉。而他运用得手段更是多样的，手绘、电脑、拍照、制作等等。这表明，我们当代的艺术已经不是单一的了，是更多元化，多领域的艺术。在《请偷走海报！+3》一书中，原研哉写到他举办了一个通心粉展览会。原因是因为他发现意大利的通心粉有各种形状，很有意思。这个创意让20位建筑师走进厨房，设计通心粉。每个设计都以原尺寸20倍的模型展出，并配上一份食评家、插画家提供的配菜谱。显然，设计就是这样来源于生活的。一个偶然的想法，造就了一场成功的展览。原研哉的设计无处不来源于生活，无处不体现生活。跨领域的设计需要更聪慧地洞察世界，找到契合的结合点，不论从战略上还是设计本身上，可以返璞归真到生活本身。
2.总结
今天的设计，设计师置身于现在的文化情境，面对的当下的社会现实，他们需要做的的不仅有设计思想的设计，更加需要表达的是基于当代社会和生活感受的“当代性”。在“当代艺术”这个系统中，艺术和设计以“视觉文化”的整体性的关注，发生着各种形式的融合。
原研哉的设计思想体现了他对社会理想的追求，即通过优秀的设计不断提升市场品味和设计感受性，只有全社会了解了设计的意义所在，设计师才会有更大的发挥空间。原研哉强调，设计的力量体现在探求物与人之间隐藏的关系中。他的设计理念体现了当代性，他提倡感知情感的设计、生态设计、当代设计应注重的文化自信以及跨领域设计。在“当代艺术”这一平台中，原研哉先生的设计理念是与之吻合的。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].桂林广西师范大学出版社，2010.
[2]李宁.包装设计的人性化表达研究[J].包装工程，2009.
[3]沈伟.“当代艺术”在当代中国的含义[J].美术观察，2007，12.
[4]高名璐.墙——中国当代艺术的历史与边界[M].中国人民出版社，2006年8.