“二十世纪及当代艺术”晚拍上的抽象元素

　　抽象艺术之父康定斯基曾说：“抽象艺术表面上与现实毫无关系，但却在现实世界旁边为我们建立了一个新世界。”这也是亚洲艺术家们自20世纪以来，基于各自的文化根源、结合个人感悟，不断力图开拓创新的方向。
　　此次上海秋季拍卖“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖囊括了一系列以抽象元素为概念的作品：草间弥生笔下平静而圆满的点带领观者通向无限的路径；展望通过他的假山石，反射出一个传统与现代相互融合补充的世界；丁乙以荧光色的抽象十字元素架构了一个迷幻空间；而由金却反其道而行之，将真实的空间加以迭加及翻转，令观者感受其笔下多面世界的天覆地载。观者亦可迷失于苏笑柏所创造的那一片古朴而神圣的白色之中，继而又在朱德群笔下温暖朦胧的拂晓和钟泗宾所描绘的海天一色中，重新发现自然之美。


　　5
　　朱德群（华裔法国）
　　《拂晓》
　　油彩 画布
　　78x63cm
　　1989年作
　　估价：人民币 1，200，000- 1，800，000
　　朱德群于1955年抵达巴黎后，受到抽象艺术的强烈冲击，随即开始探索与实践用崭新的方式去诠释和重现眼见的自然。在作品《拂晓》中，画面色彩交响融汇，明暗对比强烈。彩墨渲染般的手法制造出清晨时分的朦胧氤氲之感，而自由挥洒的笔触散发着东方的书法性，气势雄厚而深沉有力。
　　3
　　丁乙（中国）
　　《十示 97-11》
　　丙烯 格子布
　　135x200cm
　　1997年作
　　估价：人民币 900，000- 1，800，000
　　在《十示1997》中，丁乙运用大量的绿色与黄色，加入霓虹般亮丽的荧光颜料绘于红绿相间的苏格兰格子布上，仿佛一个巨大的彩格棋盘。1997年，丁乙首次尝试在苏格兰格子布的纹路基础上创作，个性化了自动化流水在线的出产物，他将阡陌交错的十字进行延伸、分解、重组、缩放、层层迭加，相互交织。1988年，丁乙开始了《十示》系列的创作，为避免标题的隐喻，他将作品系列与年份命名。抛开先入为主的具象描述，丁乙匠心独具的运用“十”与“X”的笔触符号，给予边缘性的尝试，绘制高度规律性的垂直交叉线条，其无限可能的组合呈现出变幻莫测的抽象画面。
　　1 苏笑柏（中国）
　　《三色 – 殷白》
　　油彩 漆 麻布 木板
　　223x205x10cm
　　2013年作
　　估价：人民币 800，000 -1，600，000
　　《三色 – 殷白》创作于2013年，此时苏笑柏已对大漆的使用得心应手，作品经过几十次层层复杂工序，他耐心打磨、抛光，以调整大漆的光泽度和色彩。站在作品前，慢慢形成的厚度带来的体积感模糊了绘画与雕塑之间的边界，看着表面布满的错综裂纹，深浅不一的白泛着微光，苏笑柏曾称希望观者能在自然光中欣赏他的作品，或是在低亮度的灯光下去感受作品的多变性与神秘感，正如艺术家所说的：“白色，存在于时间尚未融入的空间，思想可以在这里自由掠过。”
　　2
　　草间弥生（日本）
　　《点》
　　丙烯 画布
　　15.8x22.7cm.
　　1990年作
　　估价：人民币 340，000-640，000
　　在《点》一作中，无数的黑点在暗红背景之中呈现，重返往复，如幻似梦。草间弥生独特的画风营造出贯切全作的律动。早在她10岁时，这些斑点已开始出现在她的绘画，对黑点的执迷，自此绵延50年，成为她艺术生涯中最有个人特色的标志。草间弥生富个人特色的作品表达了她的执狂，她的作品形式简单，却有复杂的视觉及心理层次，“催眠”着不同的受众，将他们引领至无限的世界。草间弥生把她的绘画称为“疗愈艺术”，她的作品与精神病有密切关系，而绘画在她人生中，起着疗愈的角色。透过偏执地重新经历这些阴影，她以重复回顾来纾解及驱除她的恐惧与焦虑。
　　6
　　展望（中国）
　　《假山石系列第63号》
　　不锈钢雕塑
　　83x44.5x15cm
　　版数：5/8
　　2006年作
　　估价：人民币 500，000 -750，000
　　展望先用不锈钢板一片片包裹住自然成形的假山，再用锤子敲打定型。拼缀焊接后，其高度抛光的钢制外表使得该作品跳脱了传统的文人逸趣，充满当代工业化的闪亮浮华，转化为原本假山石的一具封密反光的外壳。其扭曲的反射倒影与空洞的躯壳仿佛是展望对当代中国社会工业化的急速发展以及世俗化的精神堕落与空虚的批判性注解。他以反光的不锈钢板重塑中国古典艺术元素，重塑中国传统文化的呼唤。
　　4
　　由金（中国）
　　《路径 – 后花园》
　　油彩 画布
　　180x260cm
　　2015年作
　　估价：人民币 280，000- 580，000
　　在《路徑 – 后花园》中，浓厚幻化的色调亦是由金作品特色之一。透过以强烈的线条将纯粹的色彩迭加于平面之上，由金营造出如安迪·霍沃尔的波普艺术美感。而相对于沃荷意图以迭影的方式在平面画布上产生连续画面的效果，在由金的作品中，那些对比鲜明的色彩轮廓线条在画面上构建成无数个错综复杂的深度空间，意在将四维空间的概念引入平面绘画中。
　　8
　　秦风（中国）
　　《欲望风景系列030》
　　水墨 丙烯 亚麻布
　　160x130cm
　　2014年作
　　估价：人民币 280，000-380，000
　　秦风的作品笔触宏大而有力，在强烈的视觉冲击力下，随着墨锋的展开，观者可以自由地领略到画面上流动的美和水墨的淋漓尽致，用墨与留白相得益彰，极致地呈现出书法艺术的生命力。1980年代初，秦风曾用一条红线横挂在通往圣山的路上，引起经过的人不同的反应。从此，秦风的作品常呈现一条红线，他认为红线能“贯穿古与今，东与西，连接记忆和历史，以承传本真的文明信信息。”
　　7
　　钟泗宾（新加坡）
　　《村景》
　　油彩 画布
　　56x86.5cm
　　1966年作
　　估价：人民币 260，000- 350，000
　　1960年代中叶，钟泗宾重回东南亚，这段时期的作品可见他在以南洋山水为题入画的同时，意欲保留抽象主义赋与的自由。《乡村风景》一作成画于1966年，细致的笔触，勾勒出兀立沙洲之上的高脚木屋。这些细笔，可见其深厚的国画基础。鲜明强烈的色彩，为较疏淡的颜色取代，配上滴画与及横向的粗笔触，按表现出从朝霞之间欣赏到的海天一色景致。