短片《起源》是我2017年单人单车环游中国时所记录下来的片段集锦，其实也算是接下来要发布的游记和记录片的预告片。
　　这次出行总共三个月，一个人开了21000多公里，拍摄的素材有3TB之多，所以难点并不是整理最美的片段，然后串烧式地缝合到一起，而是在于找到相互有逻辑关系的场景和镜头走位，来表达自己的想法。所以在剪辑整理这些素材之前，我首先拟了一个故事和基调。我不太希望它只是一部血统纯正的风光片，更希望通过震撼的场景和直击心灵音乐来引申出背后的故事和事件，所以整个短片被我按照剪辑结构一分为二，前者做氛围渲染，以风光记录为主；后者描述事件，以纪实风格为主。

　　而這部预告片的名字之所以叫《起源》，也是想表述自己的这次冒险，跟远方的这些或荒芜、或贫瘠、或干涸、或色彩缤纷充满生机的事物有着千丝万缕的联系，因为他们既是我启程去满足好奇的动力源头，也是世界万物生命源头。
　　所以画面一开始我用了札达土林的素材，因为它诞生于喜马拉雅造山运动，同时也催生过人类古老的部落文明，我在那里还插进了一段我开车经过的纪实段落，以此暗示事件属性；接着是吉力湖粗犷的海岸，那里的元素很简单，水、土、生命，然后字幕亮起，表明主题。

　　之后的风光段落，我按照沙漠-土地-岩石-河床-冰川-集合-森林到生命的顺序进行剪辑排列，大致是以水为线索，冰川作为载体来进行描述，基调基本是以诡秘和磅礴为主；影片的第二段是纪实段落，我想凸显一个人一辆车的主题，基调以自由，独立为主。
　　为了更好地融合这前后两段的画面和情绪，所以第二段纪实段落的开始，我依旧用了扎达的素材，希望能够前后呼应在一起。
　　段落之间的衔接部分其实是个难点，因为两段的情绪和基调完全不同，所以若只是远景景别的转换，又会显得生硬牵强，毕竟还要考虑到背景音乐的切换。

　　我在最后部分尝试将景别理解成空间和时间的转换，有点类似于“闪回”这种剪辑手法，以空间倒退，画面切换，机位从雪山山顶-山腰-湖-湖边草地上奔跑的藏羚羊-同样飞驰在路上的车-沙丘-车厢的顺序，让画面海拔从高到低，描述的事物也从大到小，再配合音效来进行空间的转换，想把观众的注意力从大气的河山一下子抓回到故事里，借此来反映故事的属性。
　　至于氛围上的烘托，我利用了远景固定机位的画面，实际上就是把无人机悬停在那里拍摄，不做推移，所以整个画面里只能看到一个小白点儿在移动，借此来强调一个人一个车的状态。

　　不过剪辑重要，前期更重要，我个人更提倡在前期拍摄的时候带着想法去拍摄。