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【摘要】舞蹈教学作为一门动作性极强的学科，需要充分应用肢体语言，利用肢体动作传达表演者的情感，演绎场景。舞蹈具备多元化的社会元素，在远古时期就有用舞蹈祈福的习惯，而在现代社会舞蹈的娱乐化功能愈发明显，人们对于舞蹈的喜爱程度也不断增加。因此在大学舞蹈教学中，教师需要通过舞蹈引导学生体会并表达相应情感，实现舞蹈技艺与情感表达的统一，在体现舞蹈价值的同时，更好的激发学生学习舞蹈的兴趣。基于此，本文主要阐述大学舞蹈教学的重要性，并提出相关措施提高学生情感表现力。
【关键词】大学;舞蹈教学;情感表现力
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
舞蹈作为一种最古老的艺术表现形式，最初是一种情感表达的方式，“手之舞之，足之蹈之”就是这种场面的表现。而随着社会的不断发展，舞蹈逐渐呈现多样化的发展态势。由于舞蹈的娱乐性比较强，因此当前的舞蹈经常以商业表演的形式出现，使得一些舞蹈逐渐脱离情感表达的本质，为表演而表演，使得舞蹈逐渐变得商业化、机械化。为了提高舞蹈的艺术表演力和感染力，就需要从大学舞蹈教学入手，在强化学生舞蹈基本功的同时，提高其情感表现力，让观众能够体会到舞蹈的魅力。
一、大学舞蹈教学中培养学生情感表现力的重要性
（一）加强领悟作品内涵
舞蹈作品的创作都是基于创作者自身的情感表达，因此学生在学习过程中如果能够领会其中的情感内涵，就能够达到事半功倍的效果，提高舞蹈的舞台表演力。因此教师在进行舞蹈教学过程中，要将增强学生对于作品思想内涵的领悟放在首位，引导其把握作品的思想感情，在舞台表演过程中更具表现力和舞台张力，取得更好的表演效果。
（二）提高舞台表演效果
为了提高表演者的舞台表演效果，让观众体会到表演者的内心思想以及作品主题，就需要表演者在深入分析和理解舞蹈作品的基础上，利用自己的舞蹈技艺，提高舞台整体表演效果。因此在进行舞蹈教学过程中，教师要培养学生理解和分析舞蹈作品的习惯，引导学生掌握舞台表现技巧和表现能力，从而增强学生的情感表现力。
（三）提升舞蹈教学效果
提升大学舞蹈教学效果并不仅仅表现在要让学生熟练掌握舞蹈的基本技巧和舞台表现能力，更需要培养学生对于舞蹈作品的感知与表现能力，提升学生的情感表现力，增强舞蹈的感染性和艺术效果。
二、培养学生情感表现力的相关方法
（一）运用启发式教学，提高学生对于舞蹈作品的理解
在舞蹈教学中，教师可以运用启发式教学对学生的舞蹈动作和舞蹈理论进行指导，尤其针对学生频繁出现的舞蹈动作僵硬的情况，教师可以通过语言或者肢体进行示范，让学生清楚自身存在的问题。例如在学习《孔雀舞》时，教师可以提问“从哪里看到孔雀？孔雀的動作姿态是什么？”引导学生进行思考，同时学生则根据教师的提问进行思考，总结孔雀舞的基本动作。最后由教师对所有学生的回答进行总结，并且补充《孔雀舞》的背景知识“孔雀舞的舞蹈动作是模仿孔雀的动作而形成的舞蹈，因此以孔雀舞来命名。在表演孔雀舞时，可以将自己想象成一只高傲自信的孔雀，通过开屏展现自己迷人的神态。”在加深学生了解的同时，让学生感受到舞蹈的魅力，提升学习舞蹈的兴趣。通过《孔雀舞》的启发教学，既能够在理论知识上加深学生对于作品的理解，又能够在表演实际舞蹈中将自己的理解融入其中，逐步提高学生的情感表现力。
舞蹈作为一门艺术性比较强的学科，每段舞蹈都是一个完整的艺术作品，也是一个完整的教学素材。因此教师在进行舞蹈教学时，不仅需要教授学生舞蹈理论知识和舞蹈技巧，还需要引导学生分析理解舞蹈作品内涵。这就要求教师在进行教学之前，认真挖掘舞蹈动作背后的情感内涵，并且认真分析舞蹈动作的创作背景与情感。例如在学习经典作品《天鹅湖》时，教师在教学之前可以首先向学生介绍《天鹅湖》的创作背景，同时可以播放《天鹅湖》的舞蹈视频，并且逐步分解天鹅湖的动作，讲解动作之中蕴含的历史文化和情感内涵。通过运用启发式教学，提升学生对于舞蹈作品的理解能力和审美能力，学生在学习和分析舞蹈作品的过程中，自身的鉴赏能力和审美素养也到提高。
（二）运用情景教学法，培养学生审美能力
除了启发式教学，教师还可以采用情景教学法对舞蹈作品进行全面的分析，进而指导学生在表演舞蹈的过程中融入感情。在进行创设情景教学之前，教师要给学生布置提前了解舞蹈作品的任务，让学生了解舞蹈作品中所涉及的创作背景、历史背景以及舞蹈作品背后风俗习惯等，让学生初步了解舞蹈作品的基本情况。同时为了增强学生的情感表现力，教师可以从画面创设、音乐感受、舞蹈语言与情感交流五个方面创设情境。
例如在学习《孔雀舞》时，教师可以降低教室两边的窗帘高度以降低教室的亮度，同时在教室两侧的墙上挂上绿色的孔雀幕布，为学生创设一个和谐良好的学习环境。学生在进入教室后，教师给予其3分钟的时间静心沉思。3分钟之后，教师再播放自然声的纯音乐，给予学生5分钟的时间感受音乐。在平心静气之后，教师再引导学生感受《孔雀舞》的旋律与节奏，使其能够自然而然的生出跳舞的欲望。此时，教师再通过播放视频分步分解舞蹈动作，随着音乐的节奏舞蹈。身体、手臂、头部自然舒展，像孔雀一样优美而舞。在舞蹈的同时，教师再根据学生的舞姿动作进行指导，“小腿抬高，手指呈孔雀冠，挺胸”。在舞蹈结束后，教师再组织学生进行讨论交流，总结自己的情感体验。由此看来，在《孔雀舞》教学过程中，能够通过创设情景营造良好的学习环境，让学生在舞蹈过程中自然而然生出良好情感，通过情景教学推进学生的情感体验，在培养学生情感表现力的同时，提升舞台表现效果。
对于舞者而言，由于每个人对于舞蹈作品的体会与感受不同，因此对于同样的舞蹈作品，不同的人表演出来有不同的魅力，为了提高舞蹈作品的魅力，就需要提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。为此教师在培养学生的审美情趣时，教师可以通过视频或者现场表演，引导学生将自己的情感和思维融入到作品中，促使内心情感的升华，使得学生对于作品的理解程度进一步加深。教师和学生在学习舞蹈作品后，教师可以组织学生对舞蹈作品进行分析讨论，相互交流对于作品的情感体验。舞蹈作为一门愈久弥新的传统艺术，不仅由于舞蹈自身的艺术性，更在舞蹈之中不断融入时代发展元素，促使舞蹈不断创新发展。舞蹈是人的情感表达，对于每个人而言，其对于舞蹈作品的理解上也存在差异。因此教师在进行舞蹈教学时，教师应该充分发挥学生的想象能力，增加舞蹈个性化和多样化色彩。
三、结束语
综上所述，基于大学舞蹈教学培养学生的情感表现力对于促进舞蹈的多元化发展极为重要。教师在教学过程中，应该从舞蹈作品本身的情感内容入手，通过基础训练提高学生的舞蹈技艺，同时开设舞蹈作品鉴赏课程，提高学生的审美能力与审美情趣。此外教师的多样化教学方法，激发学生对于舞蹈的兴趣，进而提高学生的情感表现力。
参考文献
[1]傅慧灵.高校舞蹈教学中学生情感表现力的培养探讨[J].北方音乐，2018（8）：111-112.
[2]曲磊.单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].吕梁教育学院学报，2018（1）：156-157.
[3]刘丽.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略[J].戏剧之家，2018（10）：79.
【关键词】大学;舞蹈教学;情感表现力
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
舞蹈作为一种最古老的艺术表现形式，最初是一种情感表达的方式，“手之舞之，足之蹈之”就是这种场面的表现。而随着社会的不断发展，舞蹈逐渐呈现多样化的发展态势。由于舞蹈的娱乐性比较强，因此当前的舞蹈经常以商业表演的形式出现，使得一些舞蹈逐渐脱离情感表达的本质，为表演而表演，使得舞蹈逐渐变得商业化、机械化。为了提高舞蹈的艺术表演力和感染力，就需要从大学舞蹈教学入手，在强化学生舞蹈基本功的同时，提高其情感表现力，让观众能够体会到舞蹈的魅力。
一、大学舞蹈教学中培养学生情感表现力的重要性
（一）加强领悟作品内涵
舞蹈作品的创作都是基于创作者自身的情感表达，因此学生在学习过程中如果能够领会其中的情感内涵，就能够达到事半功倍的效果，提高舞蹈的舞台表演力。因此教师在进行舞蹈教学过程中，要将增强学生对于作品思想内涵的领悟放在首位，引导其把握作品的思想感情，在舞台表演过程中更具表现力和舞台张力，取得更好的表演效果。
（二）提高舞台表演效果
为了提高表演者的舞台表演效果，让观众体会到表演者的内心思想以及作品主题，就需要表演者在深入分析和理解舞蹈作品的基础上，利用自己的舞蹈技艺，提高舞台整体表演效果。因此在进行舞蹈教学过程中，教师要培养学生理解和分析舞蹈作品的习惯，引导学生掌握舞台表现技巧和表现能力，从而增强学生的情感表现力。
（三）提升舞蹈教学效果
提升大学舞蹈教学效果并不仅仅表现在要让学生熟练掌握舞蹈的基本技巧和舞台表现能力，更需要培养学生对于舞蹈作品的感知与表现能力，提升学生的情感表现力，增强舞蹈的感染性和艺术效果。
二、培养学生情感表现力的相关方法
（一）运用启发式教学，提高学生对于舞蹈作品的理解
在舞蹈教学中，教师可以运用启发式教学对学生的舞蹈动作和舞蹈理论进行指导，尤其针对学生频繁出现的舞蹈动作僵硬的情况，教师可以通过语言或者肢体进行示范，让学生清楚自身存在的问题。例如在学习《孔雀舞》时，教师可以提问“从哪里看到孔雀？孔雀的動作姿态是什么？”引导学生进行思考，同时学生则根据教师的提问进行思考，总结孔雀舞的基本动作。最后由教师对所有学生的回答进行总结，并且补充《孔雀舞》的背景知识“孔雀舞的舞蹈动作是模仿孔雀的动作而形成的舞蹈，因此以孔雀舞来命名。在表演孔雀舞时，可以将自己想象成一只高傲自信的孔雀，通过开屏展现自己迷人的神态。”在加深学生了解的同时，让学生感受到舞蹈的魅力，提升学习舞蹈的兴趣。通过《孔雀舞》的启发教学，既能够在理论知识上加深学生对于作品的理解，又能够在表演实际舞蹈中将自己的理解融入其中，逐步提高学生的情感表现力。
舞蹈作为一门艺术性比较强的学科，每段舞蹈都是一个完整的艺术作品，也是一个完整的教学素材。因此教师在进行舞蹈教学时，不仅需要教授学生舞蹈理论知识和舞蹈技巧，还需要引导学生分析理解舞蹈作品内涵。这就要求教师在进行教学之前，认真挖掘舞蹈动作背后的情感内涵，并且认真分析舞蹈动作的创作背景与情感。例如在学习经典作品《天鹅湖》时，教师在教学之前可以首先向学生介绍《天鹅湖》的创作背景，同时可以播放《天鹅湖》的舞蹈视频，并且逐步分解天鹅湖的动作，讲解动作之中蕴含的历史文化和情感内涵。通过运用启发式教学，提升学生对于舞蹈作品的理解能力和审美能力，学生在学习和分析舞蹈作品的过程中，自身的鉴赏能力和审美素养也到提高。
（二）运用情景教学法，培养学生审美能力
除了启发式教学，教师还可以采用情景教学法对舞蹈作品进行全面的分析，进而指导学生在表演舞蹈的过程中融入感情。在进行创设情景教学之前，教师要给学生布置提前了解舞蹈作品的任务，让学生了解舞蹈作品中所涉及的创作背景、历史背景以及舞蹈作品背后风俗习惯等，让学生初步了解舞蹈作品的基本情况。同时为了增强学生的情感表现力，教师可以从画面创设、音乐感受、舞蹈语言与情感交流五个方面创设情境。
例如在学习《孔雀舞》时，教师可以降低教室两边的窗帘高度以降低教室的亮度，同时在教室两侧的墙上挂上绿色的孔雀幕布，为学生创设一个和谐良好的学习环境。学生在进入教室后，教师给予其3分钟的时间静心沉思。3分钟之后，教师再播放自然声的纯音乐，给予学生5分钟的时间感受音乐。在平心静气之后，教师再引导学生感受《孔雀舞》的旋律与节奏，使其能够自然而然的生出跳舞的欲望。此时，教师再通过播放视频分步分解舞蹈动作，随着音乐的节奏舞蹈。身体、手臂、头部自然舒展，像孔雀一样优美而舞。在舞蹈的同时，教师再根据学生的舞姿动作进行指导，“小腿抬高，手指呈孔雀冠，挺胸”。在舞蹈结束后，教师再组织学生进行讨论交流，总结自己的情感体验。由此看来，在《孔雀舞》教学过程中，能够通过创设情景营造良好的学习环境，让学生在舞蹈过程中自然而然生出良好情感，通过情景教学推进学生的情感体验，在培养学生情感表现力的同时，提升舞台表现效果。
对于舞者而言，由于每个人对于舞蹈作品的体会与感受不同，因此对于同样的舞蹈作品，不同的人表演出来有不同的魅力，为了提高舞蹈作品的魅力，就需要提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。为此教师在培养学生的审美情趣时，教师可以通过视频或者现场表演，引导学生将自己的情感和思维融入到作品中，促使内心情感的升华，使得学生对于作品的理解程度进一步加深。教师和学生在学习舞蹈作品后，教师可以组织学生对舞蹈作品进行分析讨论，相互交流对于作品的情感体验。舞蹈作为一门愈久弥新的传统艺术，不仅由于舞蹈自身的艺术性，更在舞蹈之中不断融入时代发展元素，促使舞蹈不断创新发展。舞蹈是人的情感表达，对于每个人而言，其对于舞蹈作品的理解上也存在差异。因此教师在进行舞蹈教学时，教师应该充分发挥学生的想象能力，增加舞蹈个性化和多样化色彩。
三、结束语
综上所述，基于大学舞蹈教学培养学生的情感表现力对于促进舞蹈的多元化发展极为重要。教师在教学过程中，应该从舞蹈作品本身的情感内容入手，通过基础训练提高学生的舞蹈技艺，同时开设舞蹈作品鉴赏课程，提高学生的审美能力与审美情趣。此外教师的多样化教学方法，激发学生对于舞蹈的兴趣，进而提高学生的情感表现力。
参考文献
[1]傅慧灵.高校舞蹈教学中学生情感表现力的培养探讨[J].北方音乐，2018（8）：111-112.
[2]曲磊.单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].吕梁教育学院学报，2018（1）：156-157.
[3]刘丽.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略[J].戏剧之家，2018（10）：79.