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通过有效教学，实现学生音乐素质的提高，促进学生德、智、体、美的全面发展是音乐课的主要任务，学生综合素质的提高更是有效教学的意义所在。在音乐课中，教师要抓住学生的身心特点，从发展学生的综合素质着手，进行教学设计。
音乐课堂有效教学策略教学氛围一、把课堂的主宰权还给学生
在音乐课的每个环节，教师都要时刻牢记：学生是具有独立思维能力的个体，他们才是课堂的主体。在课堂上，只有体会到“主人翁”的身份，学生才会感到和谐的教学氛围，才会体会到成功的喜悦，也就愿意参与到学习中。所以，让学生自己感受到音乐的起伏与意境，并且用自己的话总结出自己的感受，是非常重要的。当然，教师要及时进行引导，更正错误答案，这样才能实现教学的有效性，使教师能够轻松地教，学生能够轻松的学，而且从各方面保护了学生的自尊心，增强了学生学习的信心，发展了学生的想象力。
二、重视小组合作探究
现代教育一定要在课堂中体现现代社会所需的教育方式，为社会培养相应的人才。在歌唱教学的教程中，我们可以采取与其他声部进行合作表演的方式来检查学生，我们可以组织小组间合唱、集体创作、配乐歌舞表演等方式，在这些活动中，不但学生的个人能力得到锻炼，而且与乐队合作的能力也得到发展。如果进行小组间的比赛，比比哪个小组配合表现得好，表现得新颖，这更加会激发学生的竞争意识，学生会跃跃欲试，很乐意加入到音乐创作、表演中。通过小组间的使用学习，学生能够将自己感受到的音乐场景创造性地表现在自己的作品中，这不仅发展了学生的创造性思维，而且通过有效、默契的配合，学生间的使用精神也得到发展。小组竞争，加强了学生的竞争意识，使他们在面对社会时，能学会与人分享，也能在竞争中激发工作学习的热情。
三、教学氛围要阳光
音乐课以具体音乐用品为对象，通过聆听、表演的方式及其他辅助手段来体现和领悟音乐的魅力。音乐课上，课堂氛围将影响学生的心情，而学生的心情影响着学生对音乐的感受力。所以，我们一定要为学生营造良好的氛围。一是要尊重学生。在感受音乐表现的情境环节中，非常容易出现意外的答案，但是学生说出的答案都有自己的见解，有自己的理由，教师应该尊重学生的任何答案，这样才能保护学生的自尊心，保护学生回答问题的积极性和探索意识。试想，一个教师在学生出现不同答案而给予批评甚至讽刺时，学生的心情是怎么样的，他们是否还会以饱满的热情投入到学习中？二是在欣赏教程中，一定要完整地欣赏一遍。在这个教程中，教师不要打断学生的注意力，否则就会破坏音乐的完整性。三是教师引导学生欣赏教程中，要注意语气和体态语言是否合适。比如，在音乐表现比较安静的情境时，教师讲话的声音要小，用手轻轻的划拍，面到音乐表现欢快的情境时，教师要用积极兴奋的面部语言与学生交流。这样，学生在音乐背景下，从教师的一举一动中就会更加强烈的感受到音乐的旋律的起伏。
四、教学、生活要融合
“艺术来源于生活，高于生活”，在教学中一定要把握这种规律，从生活中找音乐，将音乐还原到生活中。有很多教师在练习节奏时，单纯地将枯燥的节奏型进行反复训练，结果收效甚微。教师可以通过模仿生活中小动物的叫声，发现不同节奏型的奥奥秘，从而完成节奏的训练，如小猫的叫声是二分音符，小狗的叫声是四分音符，小鸡的叫声是八分音符。将音乐还原到生活中，音乐教学就会变得简单得多，生活也会更加丰富多彩。
五、多角度备课
从各个角度找到本课的突破点，对每一人小问题都进行分要。只有做好记分的准备，才能应对课堂上随时出现的问题，也才能让学生得到满意的、准确的答案。例如，欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，不但了解这首乐曲是古筝独奏曲，描写的是傍晚渔民满载而的喜悦心情，而且要了解古筝的构造、简单的指法、曲名的由来、其他著名的古筝独奏曲以及乐曲各部分的含义。了解这些之后才能更好地完成45分钟的课堂教学，学生才能从教师充分的准备中获得更好的发展。
六、利用沟通巧互动
音乐课堂一定要加强互动，通过沟通了解学生的需要，然后根据需要巧妙地设计互动环节。因为音乐是一种综合艺术，合唱要注意与指挥、伴奏的合作外，还要注意与其他声部的合作以及一个声部内声音的统一。只有师生、生生之间加强互动，才能提高与他人的配合能力，才能更好地完成音乐作品。在课后，了解到有的学生，不喜欢将沙锤等乐器仅仅用于打节奏，他人希望能够有更广阔的用途，因此，教师可以让学生展开丰富的想象，自由地用乐器表现生活中的声音，他们都非常有创意，比如：有的学生用沙锤表现风吹树叶的声音，用串铃表现自行车的铃声，用有节奏的拉伸纸张的声音表现公园里跳舞的脚步声，还有的学生用双响筒表现梆子声。
七、鼓励学生畅所欲言的讨论
在音乐课中，音乐是鉴赏对象，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。义务教育时期，学生正处于自我意识急剧发展的重要时期，渴望得到别人的肯定，他们漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如，在欣赏《鲤鱼五重奏》时，引导学生依据旋律的变化，去感受歌曲情感的变化，以及速度的变化等，对他们的评价不管好与坏，对与错，人不批评。而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以，碰到这种情况，教师要善于抓住细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
八、注重情感的升华
在课的结束总结阶段，教师一定要根据作品的寓意，将音乐课教学目标上升到情感的层面，使之作用于学生的学习和生活。但是情感的升华必须以教学内容为基础，不能温无边际的发展，否则会导致词不达意，影响整体教学，而行之有效的情感升华会让整节课都变得意趣盎然，令人回味无穷。例如，在《春天来了》教学的最后阶段，应该让学生体会到“一天之计在于晨，一年之计在于春”，抓住美好时光的情感。
九、关注学生课后发展
以人为本和关注学生的音乐审美，是音乐新课程倡导的重要理念。教师要在课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片段。这样可以大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
音乐课堂有效教学策略教学氛围一、把课堂的主宰权还给学生
在音乐课的每个环节，教师都要时刻牢记：学生是具有独立思维能力的个体，他们才是课堂的主体。在课堂上，只有体会到“主人翁”的身份，学生才会感到和谐的教学氛围，才会体会到成功的喜悦，也就愿意参与到学习中。所以，让学生自己感受到音乐的起伏与意境，并且用自己的话总结出自己的感受，是非常重要的。当然，教师要及时进行引导，更正错误答案，这样才能实现教学的有效性，使教师能够轻松地教，学生能够轻松的学，而且从各方面保护了学生的自尊心，增强了学生学习的信心，发展了学生的想象力。
二、重视小组合作探究
现代教育一定要在课堂中体现现代社会所需的教育方式，为社会培养相应的人才。在歌唱教学的教程中，我们可以采取与其他声部进行合作表演的方式来检查学生，我们可以组织小组间合唱、集体创作、配乐歌舞表演等方式，在这些活动中，不但学生的个人能力得到锻炼，而且与乐队合作的能力也得到发展。如果进行小组间的比赛，比比哪个小组配合表现得好，表现得新颖，这更加会激发学生的竞争意识，学生会跃跃欲试，很乐意加入到音乐创作、表演中。通过小组间的使用学习，学生能够将自己感受到的音乐场景创造性地表现在自己的作品中，这不仅发展了学生的创造性思维，而且通过有效、默契的配合，学生间的使用精神也得到发展。小组竞争，加强了学生的竞争意识，使他们在面对社会时，能学会与人分享，也能在竞争中激发工作学习的热情。
三、教学氛围要阳光
音乐课以具体音乐用品为对象，通过聆听、表演的方式及其他辅助手段来体现和领悟音乐的魅力。音乐课上，课堂氛围将影响学生的心情，而学生的心情影响着学生对音乐的感受力。所以，我们一定要为学生营造良好的氛围。一是要尊重学生。在感受音乐表现的情境环节中，非常容易出现意外的答案，但是学生说出的答案都有自己的见解，有自己的理由，教师应该尊重学生的任何答案，这样才能保护学生的自尊心，保护学生回答问题的积极性和探索意识。试想，一个教师在学生出现不同答案而给予批评甚至讽刺时，学生的心情是怎么样的，他们是否还会以饱满的热情投入到学习中？二是在欣赏教程中，一定要完整地欣赏一遍。在这个教程中，教师不要打断学生的注意力，否则就会破坏音乐的完整性。三是教师引导学生欣赏教程中，要注意语气和体态语言是否合适。比如，在音乐表现比较安静的情境时，教师讲话的声音要小，用手轻轻的划拍，面到音乐表现欢快的情境时，教师要用积极兴奋的面部语言与学生交流。这样，学生在音乐背景下，从教师的一举一动中就会更加强烈的感受到音乐的旋律的起伏。
四、教学、生活要融合
“艺术来源于生活，高于生活”，在教学中一定要把握这种规律，从生活中找音乐，将音乐还原到生活中。有很多教师在练习节奏时，单纯地将枯燥的节奏型进行反复训练，结果收效甚微。教师可以通过模仿生活中小动物的叫声，发现不同节奏型的奥奥秘，从而完成节奏的训练，如小猫的叫声是二分音符，小狗的叫声是四分音符，小鸡的叫声是八分音符。将音乐还原到生活中，音乐教学就会变得简单得多，生活也会更加丰富多彩。
五、多角度备课
从各个角度找到本课的突破点，对每一人小问题都进行分要。只有做好记分的准备，才能应对课堂上随时出现的问题，也才能让学生得到满意的、准确的答案。例如，欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，不但了解这首乐曲是古筝独奏曲，描写的是傍晚渔民满载而的喜悦心情，而且要了解古筝的构造、简单的指法、曲名的由来、其他著名的古筝独奏曲以及乐曲各部分的含义。了解这些之后才能更好地完成45分钟的课堂教学，学生才能从教师充分的准备中获得更好的发展。
六、利用沟通巧互动
音乐课堂一定要加强互动，通过沟通了解学生的需要，然后根据需要巧妙地设计互动环节。因为音乐是一种综合艺术，合唱要注意与指挥、伴奏的合作外，还要注意与其他声部的合作以及一个声部内声音的统一。只有师生、生生之间加强互动，才能提高与他人的配合能力，才能更好地完成音乐作品。在课后，了解到有的学生，不喜欢将沙锤等乐器仅仅用于打节奏，他人希望能够有更广阔的用途，因此，教师可以让学生展开丰富的想象，自由地用乐器表现生活中的声音，他们都非常有创意，比如：有的学生用沙锤表现风吹树叶的声音，用串铃表现自行车的铃声，用有节奏的拉伸纸张的声音表现公园里跳舞的脚步声，还有的学生用双响筒表现梆子声。
七、鼓励学生畅所欲言的讨论
在音乐课中，音乐是鉴赏对象，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。义务教育时期，学生正处于自我意识急剧发展的重要时期，渴望得到别人的肯定，他们漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如，在欣赏《鲤鱼五重奏》时，引导学生依据旋律的变化，去感受歌曲情感的变化，以及速度的变化等，对他们的评价不管好与坏，对与错，人不批评。而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以，碰到这种情况，教师要善于抓住细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
八、注重情感的升华
在课的结束总结阶段，教师一定要根据作品的寓意，将音乐课教学目标上升到情感的层面，使之作用于学生的学习和生活。但是情感的升华必须以教学内容为基础，不能温无边际的发展，否则会导致词不达意，影响整体教学，而行之有效的情感升华会让整节课都变得意趣盎然，令人回味无穷。例如，在《春天来了》教学的最后阶段，应该让学生体会到“一天之计在于晨，一年之计在于春”，抓住美好时光的情感。
九、关注学生课后发展
以人为本和关注学生的音乐审美，是音乐新课程倡导的重要理念。教师要在课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片段。这样可以大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。