摘要：铜版画作为版画的一种，具有独特的语言表达和艺术表现力。铜版画的诞生基于印刷和复制技术。随着印刷技术的进步以及新生物质媒介的改进，铜版画的语言表达更加丰富，艺术表现形式也不断进步。在不断强调铜版画艺术表现力的新形势下，解构铜版画的创作语言，分析铜版画创作语言所蕴含的独特魅力，对探讨铜版画艺术创作、研究铜版画语言有着重要意义。
　　关键词：铜版画 创作语言 魅力
　　一、铜版画的创作语言
　　铜版画的创作语言是一种个性语言。个性是事物区别于其他事物的一种标志，使事物具备其独有的特点。个性存在于共性之中，又相对独立于共性，鲜明的个性能够丰富事物的共性。作为一种艺术创作形式，铜版画的创作语言就是创作铜版画的过程中，以鲜明的个性赋予作品的艺术语言，这是一个铜版画画家走向成熟的标志。艺术的个性化是艺术生命特征的表现，失去了个性，艺术创作就变得千篇一律。这种个性不是凭空的，虚构的，而是人的意识对现实事物面貌的反映，是人对客观事物和现象所产生的个人理解在艺术创作过程中的表现。个性语言不是单一的，而是多元化的。基于铜版画的艺术表现形式，铜版画的个性语言具有多样性、制作性、印刷性、兼容性、技术性等特点，这是和其他形式的绘画艺术完全不同的。
　　铜版画主要采用凹印技术，版材采用金属版。根据不同的金属版，作者可以选择不同的方法进行制作，结合金属版的硬度和柔韧性，能够很好地表现雕刻或印刷的效果。基于这种与常规绘画不同的特殊创作形式，在铜版画创作完成后，能够展现出细致的线条和极具层次的美感，从而构成独属于作者的个性语言。
　　二、铜版画创作语言的表达
　　（一）技巧发展丰富了个性语言
　　干刻法，即通过金属刻刀、刻针等工具进行雕刻。随着技术的发展以及工具、材料的增加，干刻法在铜版画制作技巧中凸显出制作简便、灵活的特点。干刻法的发展使得铜版画的绘画形式更加丰富多彩，创作笔法更简洁，线条更活泼，从而推动了铜版画创作语言的进一步发展。
　　蚀刻法，是铜版画制作技巧中与干刻法不同的一种方法。蚀刻法通过刻针刮掉铜版上的防腐物质，再由一定剂量的酸剂腐蚀来进行铜版画制作。蚀刻法的出现较早，其制作形式类似于素描，自由且灵活。蚀刻法能够通过分层腐蚀，运用明暗的手法，使得画面更加具有层次感。蚀刻法发掘出了铜版画新的艺术价值，使铜版画的创作语言有了新的表现，因而迅速流行。
　　铜版画技法不断发展，从干刻、蚀刻发展到软蜡、照相感光处理等，在线条变化、明暗对比、色调把握、光影利用等方面不断进步，使其个性语言更具表现力，也更加细致，画家寄托在铜版画中的情感更加强烈地向观赏者传达出来。
　　（二）个性语言的价值
　　技术的进步和材料的变化推动了铜版画制作的发展，丰富了铜版画创作语言的表现。在新时代发展中，一方面，数字技术与传统技法相互融合，铜版画的创作焕发出新的光辉；但另一方面，我们也要认识到技术手段只是辅助方式，我们要主动创新，勇于探索，切实把新技巧、新手段运用到丰富和表现铜版画的个性语言当中，通过创新作品的技法和表现形式，完善铜版画的个性语言。
　　凸显铜版画创作语言的表达是铜版画创作艺术价值的集中体现。缺乏创作语言表达的铜版画就没有独特的灵魂，缺乏鲜活的生命力，难以体现出与其他作品的区别。创作语言是画家在创作过程中思维的发挥和灵感的挥洒，是对自我绘画空间的探索，是建构自身绘画结构的过程，是画家思想与技法的统一。
　　三、铜版画创作语言的魅力
　　对于现今不断发展的铜版画创作来说，铜版画创作语言已经从画家无意识的寻觅，到不断探索实践，成为具有相对独立意义的艺术表现形式。创作语言所具备的独特魅力，使得铜版画的艺术创作表现出独有的美感与风情。
　　审美价值是美术作品的根本价值，美术作品的其他价值都需要统一于审美价值，并以审美价值为中心，在审美过程中，实现作品的认识价值、教育价值、文化价值等。铜版画创作语言的魅力，正是使作品感染读者，开启审美的过程，是实现审美价值的钥匙。
　　不同的创作语言，展现出不同的魅力，这正是铜版画艺术价值多元化的体现。每一个画家，其个人经历、人生阅历都是不同的，进而形成的审美情趣、价值观、人生观也是不同的。创作题材的拓展和创作语言的丰富，使得创作者的独立人格和独特个性，浸透到其艺术作品当中，并向观赏者展现和传达。在这一过程中，创作语言所展现的魅力，即对观赏者的情感抒发是通过作品实现的，进而使观赏者与创作者产生共鸣。作品只有具备独特魅力的创作语言，才能具备审美趣味，并被观赏者所接受。
　　（作者简介：王尧申，男，碩士研究生，吉林艺术学院美术学院，研究方向：现代版画语言）（责任编辑 王瑞锋）