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摘要：音乐对于我们来说是一种情感交流的途径，它不仅能够抒发表演者的情感，还可以给我们带来美妙感受。在音乐实践活动中，音乐技能的掌握是一项很繁琐的过程，需要经过音乐活动的学习才可以了解相关的音乐技能。本文从音乐理论阐述音乐要素的构成、音乐技能的学习与其重要性、音乐技能学习的特点以及音乐技能学习中需要注意的点。
关键词：音乐理论 音乐技能 重要性
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0149-03
其实在我们开始学习音乐时，首先所学的基础就是音乐理论。其实到现在还有许多人在学习音乐时往往都会忽略了音乐理论对于学习音乐的重要性，而是把学习音乐的重点都放在提升音乐技能上。虽然可以接受这种有针对性的学习方式方法，但是这种方法存在一定的漏洞，可能会让学习的成效有所下降。如果学习音乐的人对基本理论了解匮乏，很容易就会出现只知其一不知其二的情况，像这样情况的出现就会妨碍学习者进一步地提高音乐素养。
一、音乐理论
（一）音乐理论中音乐实行的重要性
能够提高音乐水平的最好方式就是学习它的基本理论知识。作为音乐范畴的根本，音乐理论拥有着非常多的音乐学知识，而这些知识里面不仅包含着音乐的发展、流派等，还囊括了对音乐的赏析和感悟，这些知识是学习者必须要进行了解与掌握的，音乐学习者要牢牢地进行记忆。学习音乐的专业人士之所以要从事这项工作有可能是因为自身的爱好或者是某种责任，而因为这些原因，能够促使他们向目标不断地奋斗。但是从音乐实行的情况来看，最为重要的基础才能够促使学习者实现自身的目标。如果学习音乐的人给自己的目标定位仅仅是只要学会一门乐器或者稍微掌握一点歌唱的技巧，那么其最终的音乐学习就不会有太多成效。如果想要提升自己的能力，那么学习音乐理论是不可或缺的环节，所以音乐理论与技能是学习音乐的重要环节。
（二）音乐理论中音乐要素的构成
在音乐理论中音乐要素的构成主要是由音高、时值、力度和音色构成的，由这些要素又能衍生出音乐的所有因素，比如节奏、旋律、调式、和声、曲式、配器、织体、力度、速度等。这些音乐因素的定义，在每种乐理基础课本里面都有进行细致地讲解，对于每个音乐学习者来说这些名词都是必须要掌握的。为了让音乐学习者对这些音乐因素有更深入的了解，我们可以用一种新的标准方式来界定这些音乐因素。这些因素根据横向的声部线性、纵向的声部交错以及宏观整体这三点可以分成横向因素、纵向因素和整体因素这三类，比如节奏、旋律等属于横向因素;和声、织体等属于纵向因素;调式、曲式、配器等属于整体因素。之所以这样分类，是要让音乐的学习者知道，音乐把错综复杂的一个点整合在一起形成了一个整体，而不是单一的线条或者音块。这些音乐因素在创作方面，主要集中展现在复调、和声、配器以及曲式上，这几点都是音乐学习者或者是作曲者必须要学的基本内容，这四点经常被人们称为 “四大件”。
在复调里面，这四个要素之所以是由纵向关系控制的横向进一步构成的整体，是因为在某种纵向对位关系条件下的多条横向旋律进行的。和声则是多声部纵向的碰撞且行进的关系，它直接产生了和弦以及由这些和弦连续行进所构成的和声。需要提出的一点是，在中国的部分音乐院校里，和声课程的教学阶段都要比复调课程早上很多，而且有可能他们之间的间隔也会变得很长，它们很大一部分时间都是分别、独立地进行讲解。实际上，我们可以从音乐历史的发展方面来看，复调的萌生会比和声早很长时间，而和声的萌生是因为其脱胎于复调，他们两者之间是相得益彰、亲密无间的。复调的观点是能够融入到和声的课程中教授的，而和声的观点是有益于音乐学习者对复调进行认识和了解的，因此，这两门课应该是相辅相成，相互影响的。在中国曾经听到过一位作曲家对这个问题持有一些不同的意见：“不知有何理由将‘对位’与‘和声’分两‘道’学之习之？莫非‘对位’不含‘和声’，‘和声’不含‘对位’乎！天下凡善和声者”。比如舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西，他們每个人都是精通于对位的，同样，像巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特、勋伯格，他们不仅精通于对位，而且每个人对和声都是很熟识的。对于和声对位与对位和声，它们俩之间的关系是很特殊的，它们是属于两位一体的。时空重组，纵横同构，把和声与对位的技法纵横一体来进行思考。配器是根据音乐作品部分和完整的思路来对每个声部音色进行选用以及对每个声部音色进行组合，配器的这门课程是对音色的选用音色组合进行有意识的尝试以及对乐队音乐创作的领悟。曲式主要是音乐作品的整体结构的模式。对于“结构”的理解，在音乐空间上的结构指的是“织体”（虽然说音乐是时间性的艺术，但对于音乐本身来说，具有横向的时间性流动和纵向的声部空间，这构成了音乐本身的时间性和空间性），不过在时间上的结构被称为“曲式”。曲式研究的是音乐作品整体结构的进行、对比、变化、再现的原则以及音乐创作的整体性逻辑思维。
复调、和声、配器和曲式这“四大件”在这些音乐因素和音乐创作专业中（包括指挥、作曲以及二次创作类的音乐制作和演奏等）是一定要精益求精的几门课程。不管最后是否要选择创作类的专业，但是对于“四大件”的掌握，都是一个好的“从乐者”所必须拥有的基本素质，也是在音乐行业获得成功的必要条件。
二、音乐技能
音乐技能中所囊括的内容有听音、表演、视谱、演唱、演奏、创作和即兴表演等。在音乐表演中，它所用到的技能是要经过一个非常漫长而又繁杂的经历才能展现出来，也是通过音乐学习活动来了解和掌握音乐技能的。
（一）音乐技能与技巧的学习
音乐技能确切指的是在进行唱歌或者有关音乐活动中所必须（唱、听、奏）要掌握的各种技能。
根据音乐技能的本质与展现的特征来看，技能不仅可以分为动作技能，还可以分为心智技能。动作技能指的是凭借着身体肌肉和骨骼的运动与人大脑的神经系统相互结合来完成动作的能力。如果动作的方向相对应比较繁琐的话，那它的动作一定是比较复杂、繁琐的，在相反的条件下结果还是一样的。如果动作达到一定精确的程度，那它的动作结构一定是精炼、压缩的。心智技能是借助内部语言在大脑里运行的，它的动作的目标是思想意识的客体，重点指的是认知、联想、思想等认知活动。它的动作主要依靠大脑内部语言动作来完成，比如说我们在音乐活动中的音乐听记训练，并不依靠外部的肢体动作来完成，而是靠大脑的内部机能的运动来完成。动作技能和心智技能并不是孤立存在的，二者往往是既有联系又有区别。动作技能是大脑的神经发出指令，人的肢体才会进行的一系列动作。从娴熟的水平进行分类，技能分为水平比较低的初级技能和水平比较高的技巧性技能。初级技能表示“可以”完成某个动作，“会做”某件事，它的娴熟水平还是不够的。通过有目标、有筹划、有结构地多次进行练习，动作就会朝向自动化发展，意识对动作的调整聚集在活动的具体环节上，就可以省去不必要的动作，动作速度加快，会变得安稳且连贯而协调，技能出现了一定的“飞跃”。 （二）音乐技能学习的重要性
加强音乐技能学习的有效路径是掌握音乐技能与学习音乐基本知识的必要条件。音乐技能是音乐学习者一定要掌握的一种技能，所以，在一定的学习时间里音乐学习者必须对音乐技能能够全方面地进行掌握，不是只注重音乐的基本理论，而忽略对音乐技能的掌握。对音乐技能的掌握就是建立在对音乐基础了解的过程之上，在今后音乐创作中，想要对音乐作品进行全方位的了解，就要在音乐技能的帮助下完成，所以，在学习的过程中熟练掌握音乐技能会有很重要的效率。在了解并掌握音乐技能时要懂得对时间进行合理的分配，而且要根据当时自己掌握的情况有目的的进行学习，而不是左支右绌，要通过科学合理地规划才能真正全面地掌握音乐技能。
音乐技能的目的就是对音乐的抒发与创作，所以，音乐技能与实践的关系是紧密相连的。音乐学习者可以经过学习音乐技能把握音乐创作的规律，届时还能把音乐技巧的方式展示出来，同时在展示音乐技巧时从中能够寻找到音乐作品中的核心思维，这样才能把音乐表演得更加细腻。在了解与演奏全新又完整的音乐作品时，音乐技能在其中也会展现出重要的一面。所以，想要加强音乐技巧，就要明确音乐技能的重要性，找到有效的学习途径，这样才能真正理解并掌握音乐技能。
（三）音乐技能学习中的注意点
1.改强迫性的技能学习为科学引导性的技能学习
对于音乐技能的把握一定是以练习为基础的，而且还需要不断地进行重复练习，不过其中最重要的问题是怎么样能指导音乐、学习者该怎么进行练习、怎样重复练习，如果强制的让其进行机械的练习是百害而无一利的。第一，如果在练习音乐时，把注意力只是放在自己需要练习的时间、训练了几遍，那出现这种情况，就会导致训练的效果不佳，不仅是在浪费时间，还阻碍了学生对学习音乐的兴趣、让其缺乏对音乐美好的体验，甚至后期还会导致在训练的过程中注意力不集中，有可能影响以后的发展。第二，对学习音乐技能来说，正确的练习才是最基本的。如果我们正在进行动作练习，那我们现在所进行的练习是由大脑控制的，就像音乐指挥动作，如果不断地重复那是毫无意义的，而且还具有危害性，所以不可在注意力不集中的情况下还机械地重复练习。对于我们来说，我们注意力集中的时间是非常短的，所以在练习的时候应该避免在大部分的时间里只是盲目的不断重复相同的动作，甚至处于一些不必要的恶循环中，比如一个动作出现多次错误后再进行多次纠正，这样不仅没有效率还浪费很多时间。如果在一定的时间里你的注意力只能集中练习20次，那么一定不要重复第21次。第三，对于学习音乐技能来讲，这是一项充满创造力的活动，如果只是单纯的做动作肯定是不可以的。要在完善自己动作技能的同时，还要注意加强心智技能的培育，发挥音乐学习者的想象力，培养创造性思维能力。
2.改技能学习与审美分离为同步
在过去很长一段时间内，人们都持有技巧审美分理论的观点，他们都会认为在刚开始学习音乐技能时，最重要的是解决音樂技能中所遇到的不足之处，而其中所要展现的主观审美最好放在熟悉掌握音乐之后，以致忽视了在技术学习的同时对音乐学习者的音乐感和音乐想象力的培养。
音乐技能学习是精神和体能的同步发展，其实对于技能的练习它的目的就是为了表演乐曲，表达一种感情的观点，总之，技能只是实现最终目的的手段。如果音乐缺少了技能，那么它会显得比较呆板，如果音乐缺少了对审美的体验感触，那么它就会缺少音乐中的“灵魂”。在音乐的艺术中，它的创造力是非常丰富的，如果只是依靠音乐的技能来展现它独特之处，这是很难办到的。如果想要更加深入的理解和发掘乐曲的奥妙，是没有办法用精确的语言阐述和外部动作来进行解释的，那就需要根据本身积累的经验与自身的良好修养进行理解。从以上的观点来看，音乐技能并不是只靠单一的训练培养的，还要加上对音乐美的感受、理解、欣赏等。
三、结语
根据以上的言论来说，想要学好音乐，最重要的是要掌握音乐技能，对音乐的基本理论知识也要进行熟练的了解与分析。对于音乐的基本理论来讲，它最重要的是为后期掌握音乐技能、技巧和懂得欣赏音乐做铺垫的，如果没有扎实的音乐基本理论知识作为积淀，那是很难学习音乐的。同样音乐技能也是不可或缺的，所以要懂得掌握音乐技能与音乐的基本理论知识是非常重要的。
参考文献：
[1]李雪昆.多媒体技术在高校音乐理论教学中的应用[J].戏剧之家，2020（16）：158.
[2]徐皓妍.音乐理论知识与技能学习的重要性分析[J].中国民族博览，2016（02）.
[3]张小云.音乐情感教学的途径和方法[J].中小学音乐教育，2011（06）.
[4]邓笑言.分析音乐理论知识与技能学习的重要性[J].赤子，2015（01）.
[5]吴星橙.浅谈音乐理论与音乐创造力培养的关系[J].北方音乐，2020（13）.
[6]张茵.论“思辨”与“实证”在音乐理论研究中的应用[J].北方音乐，2020（13）.
[7]王次炤.论音乐中的模仿[J].中国文艺评论，2020（09）.
关键词：音乐理论 音乐技能 重要性
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0149-03
其实在我们开始学习音乐时，首先所学的基础就是音乐理论。其实到现在还有许多人在学习音乐时往往都会忽略了音乐理论对于学习音乐的重要性，而是把学习音乐的重点都放在提升音乐技能上。虽然可以接受这种有针对性的学习方式方法，但是这种方法存在一定的漏洞，可能会让学习的成效有所下降。如果学习音乐的人对基本理论了解匮乏，很容易就会出现只知其一不知其二的情况，像这样情况的出现就会妨碍学习者进一步地提高音乐素养。
一、音乐理论
（一）音乐理论中音乐实行的重要性
能够提高音乐水平的最好方式就是学习它的基本理论知识。作为音乐范畴的根本，音乐理论拥有着非常多的音乐学知识，而这些知识里面不仅包含着音乐的发展、流派等，还囊括了对音乐的赏析和感悟，这些知识是学习者必须要进行了解与掌握的，音乐学习者要牢牢地进行记忆。学习音乐的专业人士之所以要从事这项工作有可能是因为自身的爱好或者是某种责任，而因为这些原因，能够促使他们向目标不断地奋斗。但是从音乐实行的情况来看，最为重要的基础才能够促使学习者实现自身的目标。如果学习音乐的人给自己的目标定位仅仅是只要学会一门乐器或者稍微掌握一点歌唱的技巧，那么其最终的音乐学习就不会有太多成效。如果想要提升自己的能力，那么学习音乐理论是不可或缺的环节，所以音乐理论与技能是学习音乐的重要环节。
（二）音乐理论中音乐要素的构成
在音乐理论中音乐要素的构成主要是由音高、时值、力度和音色构成的，由这些要素又能衍生出音乐的所有因素，比如节奏、旋律、调式、和声、曲式、配器、织体、力度、速度等。这些音乐因素的定义，在每种乐理基础课本里面都有进行细致地讲解，对于每个音乐学习者来说这些名词都是必须要掌握的。为了让音乐学习者对这些音乐因素有更深入的了解，我们可以用一种新的标准方式来界定这些音乐因素。这些因素根据横向的声部线性、纵向的声部交错以及宏观整体这三点可以分成横向因素、纵向因素和整体因素这三类，比如节奏、旋律等属于横向因素;和声、织体等属于纵向因素;调式、曲式、配器等属于整体因素。之所以这样分类，是要让音乐的学习者知道，音乐把错综复杂的一个点整合在一起形成了一个整体，而不是单一的线条或者音块。这些音乐因素在创作方面，主要集中展现在复调、和声、配器以及曲式上，这几点都是音乐学习者或者是作曲者必须要学的基本内容，这四点经常被人们称为 “四大件”。
在复调里面，这四个要素之所以是由纵向关系控制的横向进一步构成的整体，是因为在某种纵向对位关系条件下的多条横向旋律进行的。和声则是多声部纵向的碰撞且行进的关系，它直接产生了和弦以及由这些和弦连续行进所构成的和声。需要提出的一点是，在中国的部分音乐院校里，和声课程的教学阶段都要比复调课程早上很多，而且有可能他们之间的间隔也会变得很长，它们很大一部分时间都是分别、独立地进行讲解。实际上，我们可以从音乐历史的发展方面来看，复调的萌生会比和声早很长时间，而和声的萌生是因为其脱胎于复调，他们两者之间是相得益彰、亲密无间的。复调的观点是能够融入到和声的课程中教授的，而和声的观点是有益于音乐学习者对复调进行认识和了解的，因此，这两门课应该是相辅相成，相互影响的。在中国曾经听到过一位作曲家对这个问题持有一些不同的意见：“不知有何理由将‘对位’与‘和声’分两‘道’学之习之？莫非‘对位’不含‘和声’，‘和声’不含‘对位’乎！天下凡善和声者”。比如舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西，他們每个人都是精通于对位的，同样，像巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特、勋伯格，他们不仅精通于对位，而且每个人对和声都是很熟识的。对于和声对位与对位和声，它们俩之间的关系是很特殊的，它们是属于两位一体的。时空重组，纵横同构，把和声与对位的技法纵横一体来进行思考。配器是根据音乐作品部分和完整的思路来对每个声部音色进行选用以及对每个声部音色进行组合，配器的这门课程是对音色的选用音色组合进行有意识的尝试以及对乐队音乐创作的领悟。曲式主要是音乐作品的整体结构的模式。对于“结构”的理解，在音乐空间上的结构指的是“织体”（虽然说音乐是时间性的艺术，但对于音乐本身来说，具有横向的时间性流动和纵向的声部空间，这构成了音乐本身的时间性和空间性），不过在时间上的结构被称为“曲式”。曲式研究的是音乐作品整体结构的进行、对比、变化、再现的原则以及音乐创作的整体性逻辑思维。
复调、和声、配器和曲式这“四大件”在这些音乐因素和音乐创作专业中（包括指挥、作曲以及二次创作类的音乐制作和演奏等）是一定要精益求精的几门课程。不管最后是否要选择创作类的专业，但是对于“四大件”的掌握，都是一个好的“从乐者”所必须拥有的基本素质，也是在音乐行业获得成功的必要条件。
二、音乐技能
音乐技能中所囊括的内容有听音、表演、视谱、演唱、演奏、创作和即兴表演等。在音乐表演中，它所用到的技能是要经过一个非常漫长而又繁杂的经历才能展现出来，也是通过音乐学习活动来了解和掌握音乐技能的。
（一）音乐技能与技巧的学习
音乐技能确切指的是在进行唱歌或者有关音乐活动中所必须（唱、听、奏）要掌握的各种技能。
根据音乐技能的本质与展现的特征来看，技能不仅可以分为动作技能，还可以分为心智技能。动作技能指的是凭借着身体肌肉和骨骼的运动与人大脑的神经系统相互结合来完成动作的能力。如果动作的方向相对应比较繁琐的话，那它的动作一定是比较复杂、繁琐的，在相反的条件下结果还是一样的。如果动作达到一定精确的程度，那它的动作结构一定是精炼、压缩的。心智技能是借助内部语言在大脑里运行的，它的动作的目标是思想意识的客体，重点指的是认知、联想、思想等认知活动。它的动作主要依靠大脑内部语言动作来完成，比如说我们在音乐活动中的音乐听记训练，并不依靠外部的肢体动作来完成，而是靠大脑的内部机能的运动来完成。动作技能和心智技能并不是孤立存在的，二者往往是既有联系又有区别。动作技能是大脑的神经发出指令，人的肢体才会进行的一系列动作。从娴熟的水平进行分类，技能分为水平比较低的初级技能和水平比较高的技巧性技能。初级技能表示“可以”完成某个动作，“会做”某件事，它的娴熟水平还是不够的。通过有目标、有筹划、有结构地多次进行练习，动作就会朝向自动化发展，意识对动作的调整聚集在活动的具体环节上，就可以省去不必要的动作，动作速度加快，会变得安稳且连贯而协调，技能出现了一定的“飞跃”。 （二）音乐技能学习的重要性
加强音乐技能学习的有效路径是掌握音乐技能与学习音乐基本知识的必要条件。音乐技能是音乐学习者一定要掌握的一种技能，所以，在一定的学习时间里音乐学习者必须对音乐技能能够全方面地进行掌握，不是只注重音乐的基本理论，而忽略对音乐技能的掌握。对音乐技能的掌握就是建立在对音乐基础了解的过程之上，在今后音乐创作中，想要对音乐作品进行全方位的了解，就要在音乐技能的帮助下完成，所以，在学习的过程中熟练掌握音乐技能会有很重要的效率。在了解并掌握音乐技能时要懂得对时间进行合理的分配，而且要根据当时自己掌握的情况有目的的进行学习，而不是左支右绌，要通过科学合理地规划才能真正全面地掌握音乐技能。
音乐技能的目的就是对音乐的抒发与创作，所以，音乐技能与实践的关系是紧密相连的。音乐学习者可以经过学习音乐技能把握音乐创作的规律，届时还能把音乐技巧的方式展示出来，同时在展示音乐技巧时从中能够寻找到音乐作品中的核心思维，这样才能把音乐表演得更加细腻。在了解与演奏全新又完整的音乐作品时，音乐技能在其中也会展现出重要的一面。所以，想要加强音乐技巧，就要明确音乐技能的重要性，找到有效的学习途径，这样才能真正理解并掌握音乐技能。
（三）音乐技能学习中的注意点
1.改强迫性的技能学习为科学引导性的技能学习
对于音乐技能的把握一定是以练习为基础的，而且还需要不断地进行重复练习，不过其中最重要的问题是怎么样能指导音乐、学习者该怎么进行练习、怎样重复练习，如果强制的让其进行机械的练习是百害而无一利的。第一，如果在练习音乐时，把注意力只是放在自己需要练习的时间、训练了几遍，那出现这种情况，就会导致训练的效果不佳，不仅是在浪费时间，还阻碍了学生对学习音乐的兴趣、让其缺乏对音乐美好的体验，甚至后期还会导致在训练的过程中注意力不集中，有可能影响以后的发展。第二，对学习音乐技能来说，正确的练习才是最基本的。如果我们正在进行动作练习，那我们现在所进行的练习是由大脑控制的，就像音乐指挥动作，如果不断地重复那是毫无意义的，而且还具有危害性，所以不可在注意力不集中的情况下还机械地重复练习。对于我们来说，我们注意力集中的时间是非常短的，所以在练习的时候应该避免在大部分的时间里只是盲目的不断重复相同的动作，甚至处于一些不必要的恶循环中，比如一个动作出现多次错误后再进行多次纠正，这样不仅没有效率还浪费很多时间。如果在一定的时间里你的注意力只能集中练习20次，那么一定不要重复第21次。第三，对于学习音乐技能来讲，这是一项充满创造力的活动，如果只是单纯的做动作肯定是不可以的。要在完善自己动作技能的同时，还要注意加强心智技能的培育，发挥音乐学习者的想象力，培养创造性思维能力。
2.改技能学习与审美分离为同步
在过去很长一段时间内，人们都持有技巧审美分理论的观点，他们都会认为在刚开始学习音乐技能时，最重要的是解决音樂技能中所遇到的不足之处，而其中所要展现的主观审美最好放在熟悉掌握音乐之后，以致忽视了在技术学习的同时对音乐学习者的音乐感和音乐想象力的培养。
音乐技能学习是精神和体能的同步发展，其实对于技能的练习它的目的就是为了表演乐曲，表达一种感情的观点，总之，技能只是实现最终目的的手段。如果音乐缺少了技能，那么它会显得比较呆板，如果音乐缺少了对审美的体验感触，那么它就会缺少音乐中的“灵魂”。在音乐的艺术中，它的创造力是非常丰富的，如果只是依靠音乐的技能来展现它独特之处，这是很难办到的。如果想要更加深入的理解和发掘乐曲的奥妙，是没有办法用精确的语言阐述和外部动作来进行解释的，那就需要根据本身积累的经验与自身的良好修养进行理解。从以上的观点来看，音乐技能并不是只靠单一的训练培养的，还要加上对音乐美的感受、理解、欣赏等。
三、结语
根据以上的言论来说，想要学好音乐，最重要的是要掌握音乐技能，对音乐的基本理论知识也要进行熟练的了解与分析。对于音乐的基本理论来讲，它最重要的是为后期掌握音乐技能、技巧和懂得欣赏音乐做铺垫的，如果没有扎实的音乐基本理论知识作为积淀，那是很难学习音乐的。同样音乐技能也是不可或缺的，所以要懂得掌握音乐技能与音乐的基本理论知识是非常重要的。
参考文献：
[1]李雪昆.多媒体技术在高校音乐理论教学中的应用[J].戏剧之家，2020（16）：158.
[2]徐皓妍.音乐理论知识与技能学习的重要性分析[J].中国民族博览，2016（02）.
[3]张小云.音乐情感教学的途径和方法[J].中小学音乐教育，2011（06）.
[4]邓笑言.分析音乐理论知识与技能学习的重要性[J].赤子，2015（01）.
[5]吴星橙.浅谈音乐理论与音乐创造力培养的关系[J].北方音乐，2020（13）.
[6]张茵.论“思辨”与“实证”在音乐理论研究中的应用[J].北方音乐，2020（13）.
[7]王次炤.论音乐中的模仿[J].中国文艺评论，2020（09）.