在这次UABB上，旅法艺术家沈远带来的作品是一个超级大碗，确切地说，是半个。这个名为《1/2大碗》的作品，是一個巨大的被竖切开的白色大碗，纵切面竖立着一个铁丝网；碗里装着密密麻麻的贫民窟的小吊脚楼，就如依山而建一般分布在碗的内侧，小房子外墙则被涂上了五颜六色。碗底还倾斜出许多红土。
　　现在常年生活在法国的沈远，是恢复高考后第一批考入浙江美术学院的大学生之一。那个时候的她，学习的是国画专业。她未曾设想自己有朝一日会从事现代艺术的创作。那个年代的美术学院学生，很少有机会接触西方现代艺术作品，传统的绘画还是主流的学习内容。不过，沈远在大学期间却很想和别人做得不一样。有的时候，她会和老师的绘画风格“对着干”，甚至，即便因此而获得很低的成绩，她也丝毫不在乎。
　　她后来举办过的展览，主题特别形而上： “无墙”（北京民生现代美术馆，北京，2017）、“昼之星”（么鲁画廊，巴黎，2016）、“天梯”（当代唐人艺术中心，北京，2012）、“香料”（当代唐人艺术中心-曼谷，曼谷，2010）……而且她似乎有意无意地，一直在摆脱自我。每当创作的风格定型的时候，她便去寻找下一个兴趣点。仿佛没有什么风格、流派或主题在束缚着她的创作，用她自己的话讲：随缘。
　　这届双年展的主题，引发了她对于建筑的思考，“我们总以为建筑师今天建了一个房子，他规划了城市，他便引导了一种新的生活方式，好像他决定了所有这一切。但居住在建筑里的人群是他无法决定的。而且这个人群在不断地改变建筑的结构。”
　　这种“佛性”的看法，也许来自她在海外的经历。沈远在巴黎的居所，就位于黑人聚居的社区。法国人建造的法式建筑里，由于黑人的聚集，为建筑带来了黑人的生活痕迹：很多黑人聚在一起烤玉米，是社区里常见的景象。“一排过去，大概有十几、二十人全在烤玉米。他们也不换什么其他品种，也没有煮玉米，全是烤玉米。”
　　“建筑师可以规划建筑，但是生活在建筑里面的人会最终决定建筑的面貌。”她这次的“1/2大碗”，其实是2002年参加25届圣保罗双年展的作品“飞碗”（和黄永砯合作的作品）的继续， 那个“飞碗”直接引用了巴西利亚的议会建筑外形。但她特别喜欢这种形式，将其保留了下来。
　　在沈远看来，碗既是盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。
　　制作这些小房子的板子，都是沈远从北京郊区捡来的废弃建材。工人在对这些板子进行加工的时候，有时会不小心踩在已经装饰完备的板子上。毕竟，成为了艺术品的板子和“野生的”板子，有的时候，工人自己都傻傻分不清除。
　　做好的作品被工人踩了，沈远却不会生气，“好吧，你踩吧，我把这些痕迹留下来。”于是，工人制作艺术品的痕迹，也凝固进了艺术品之中。或许这正是艺术的边界所在。或许，建筑师“放弃抵抗”、让建筑随缘生长的那一刻，正是生活开始野蛮生长的时候。