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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于爱森纳赫（Eisenach）的音乐世家，其家族七代人中出了六十多个职业音乐家。1723年，他被任命为莱比锡圣托马斯大教堂的唱诗班领唱。他的生活平淡无奇，性格亦无可圈可点之处，亲朋好友的回忆也少有留存。
1.不知名的好心人
巴赫年轻的时候总是不畏艰险地去汉堡偷听管风琴大师雷因肯的演奏（那些老前辈们总是害怕别人学到自己纯熟的技巧）。有一次他在汉堡逗留的时间太长，结果要回吕内堡的时候，身上只剩下两个先令。还没到家他已经饿得头昏眼花，只好坐在一个酒馆旁休息。从厨房里飘出来的阵阵香味，更是让他痛苦地意识到自己的胃口和荷包之间的巨大差距。他的一脸馋相似乎打动了楼上某个先生或小姐。他听到窗户打开的声音，接着有两个鲱鱼头被扔了下来。看到来自老家图林根的美味，哪怕是残羹剩饭，他也禁不住开始流口水。于是他急不可耐地捡起了鱼头。当他把鱼头撕开的时候，又有一个大大的惊喜：每个鱼头里面都有一枚丹麦金币！这个重大发现不仅可以解他的燃眉之急，而且还能让他的下一次汉堡之旅体体面面。这个不知名的好心人，无疑从窗户后面目睹了自己善行的结果，但也并不想知道这个孩子是谁。
2.一生与亨德尔无缘
巴赫非常崇拜亨德尔，而且一直想和亨德尔见上一面。因为亨德尔也是一名伟大的管风琴演奏家，许多莱比锡的爱乐者都希望看到两位巨人能够当面一较高下。但是两人一直没有遇到碰面的机会。亨德尔三次从伦敦回到故乡哈勒，第一次大约是1719年，巴赫还在科腾，离哈勒仅四德里。他一听到亨德尔到达，便立刻动身去拜访，但亨德尔就在他到达的当天离开了哈勒。亨德尔第二次去哈勒是在1730年到1740年之间，巴赫在莱比锡，但是生病了。他一听说亨德尔来了，就立刻派大儿子威廉·弗里德曼（William Friedemann）去邀请他到莱比锡，但是很遗憾，亨德尔不能去。在亨德尔第三次到访的时候（可能是1752年或者1753年），巴赫已经去世了。
3.完美的结束句
当巴赫走进一间挤满了人的房间时，一个门外汉正在键盘上即兴发挥，他突然从座位上起身，结果导致弹出了一个不协和音。巴赫径直走过主人，冲向大键琴，解决了错音，加上一句完美的结束句，然后，才跟主人寒暄。
4.木棍的妙用
巴赫非常喜爱和声，经常使用踏板，不过据说在手和脚都没空的时候，他还会用嘴衔一根木棍去触键。
5.只要多练，就能弹好
经常有人请巴赫演示一些极简单的乐曲，他通常会说，“嗯，看看我能做什么。”这时，他会选择一个简单的主题开始，但是，当他充分发展主题之后，别人总会发现这曲子其实并不简单。如果大家开始抱怨这曲子还是太难的时候，巴赫会笑着说：“只要多练，就能弹好。你不是跟我一样有十个健康的手指吗？”
6.并不和蔼的老师
巴赫经常在礼拜仪式中大发雷霆地赶走某个不听话的学生，接着在晚餐时又再一次将他从餐桌上赶走。这些武断的举动有时会牺牲一个教师的尊严，所以对于他来说，要让那些捣蛋的孩子们老老实实地听话实在是难上加难。
7.挖掘乞丐身上的艺术潜力
一群乞丐经常发出一串不和谐的哀求声，这让巴赫很感兴趣，他觉得也许这里面包含了某种有趣的音程。首先他装出想给钱但是又找不到钱的样子，当乞丐们哀求声的频率渐渐升高时，他就拿出一点点钱来降低那些叫声，如此数番。最后，他突然拿出一大笔钱——令他非常满意的是，他制造了一个完整的和声和一个精彩纷呈的结束句。
8.杰出的剧院音响效果评论家
1747年巴赫在柏林时参观了一间新歌剧院。他能够一眼看出剧院的结构对于音响效果的利弊，而其他人则需要很多经验才能发现。他被带到剧院内的大厅，来到环绕大厅的回廊，他看了看天花板，完全没有做进一步的考察，就说……如果一个人在大厅的一角对着墙小声说话，另一个人站在平行四边形对角线的另一头面对着墙，便可以清楚地听到这悄悄话，而站在大厅的中心或任何其他的部分都无法听到。天花板的拱形的方向产生了这种效果，而巴赫一眼就发现了这特质。这种观察结果使得巴赫开始尝试着运用管风琴不同音栓的非常组合，制造前所未闻的音响效果。
9.离开人世
7月28日晚大约八点一刻的时候，他在睡梦中静静地离开了人世。
他被埋葬在莱比锡圣约翰教堂的墓地里，但是没有任何十字架或墓碑标记他长眠的地点。关于他葬礼的唯一记录是保存在莱比锡镇图书馆的一份死亡登记，这样写道：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，男，六十七岁，圣托马斯学校的音乐指导和唱诗班领唱，于1750年7月30日下葬。”
10.《无伴奏大提琴组曲》重见天日
20世纪杰出的大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）这样回顾巴赫著名的六首《无伴奏大提琴组曲》是如何重见天日的——
一天我告诉父亲我必须为巴佳雷拉（Pajarera）咖啡馆找点新的独奏曲目，于是我们一起开始搜索。有两个原因使我永远难以忘记那个下午。第一，我父亲给我买了第一把成人大提琴……然后我们来到靠近码头的一个音乐老店，开始浏览一大摞乐谱。突然我发现了一捆纸，破破烂烂的，因为年代太久而褪了色。这就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为大提琴而作的无伴奏组曲。我好奇地翻阅着这六首独奏大提琴组曲，字里行间隐藏着怎样的魔力和秘密啊！我从未听说过这些组曲的存在，没有一个人——哪怕是我的老师——向我提起过这作品……我赶紧捧着组曲回家，好像它是皇冠上的宝石，一到房间我就开始全心研读。我读了一遍又一遍，那时我才十三岁，而之后的八十年中，我对它的好奇与日俱增。这些组曲开启了一个全新的世界……在接下来的十二年中，我每天都要研究、练习它们。是的，十二年光阴似箭，直到二十五岁那年我才有勇气在公众面前演奏其中一首组曲。直到那时，从未有任何小提琴家或大提琴家演奏过完整的巴赫组曲……它们被认为是学术作品，机械呆板，毫无生气。想想吧！它们是巴赫的精华，而巴赫就是音乐的精华。
1.不知名的好心人
巴赫年轻的时候总是不畏艰险地去汉堡偷听管风琴大师雷因肯的演奏（那些老前辈们总是害怕别人学到自己纯熟的技巧）。有一次他在汉堡逗留的时间太长，结果要回吕内堡的时候，身上只剩下两个先令。还没到家他已经饿得头昏眼花，只好坐在一个酒馆旁休息。从厨房里飘出来的阵阵香味，更是让他痛苦地意识到自己的胃口和荷包之间的巨大差距。他的一脸馋相似乎打动了楼上某个先生或小姐。他听到窗户打开的声音，接着有两个鲱鱼头被扔了下来。看到来自老家图林根的美味，哪怕是残羹剩饭，他也禁不住开始流口水。于是他急不可耐地捡起了鱼头。当他把鱼头撕开的时候，又有一个大大的惊喜：每个鱼头里面都有一枚丹麦金币！这个重大发现不仅可以解他的燃眉之急，而且还能让他的下一次汉堡之旅体体面面。这个不知名的好心人，无疑从窗户后面目睹了自己善行的结果，但也并不想知道这个孩子是谁。
2.一生与亨德尔无缘
巴赫非常崇拜亨德尔，而且一直想和亨德尔见上一面。因为亨德尔也是一名伟大的管风琴演奏家，许多莱比锡的爱乐者都希望看到两位巨人能够当面一较高下。但是两人一直没有遇到碰面的机会。亨德尔三次从伦敦回到故乡哈勒，第一次大约是1719年，巴赫还在科腾，离哈勒仅四德里。他一听到亨德尔到达，便立刻动身去拜访，但亨德尔就在他到达的当天离开了哈勒。亨德尔第二次去哈勒是在1730年到1740年之间，巴赫在莱比锡，但是生病了。他一听说亨德尔来了，就立刻派大儿子威廉·弗里德曼（William Friedemann）去邀请他到莱比锡，但是很遗憾，亨德尔不能去。在亨德尔第三次到访的时候（可能是1752年或者1753年），巴赫已经去世了。
3.完美的结束句
当巴赫走进一间挤满了人的房间时，一个门外汉正在键盘上即兴发挥，他突然从座位上起身，结果导致弹出了一个不协和音。巴赫径直走过主人，冲向大键琴，解决了错音，加上一句完美的结束句，然后，才跟主人寒暄。
4.木棍的妙用
巴赫非常喜爱和声，经常使用踏板，不过据说在手和脚都没空的时候，他还会用嘴衔一根木棍去触键。
5.只要多练，就能弹好
经常有人请巴赫演示一些极简单的乐曲，他通常会说，“嗯，看看我能做什么。”这时，他会选择一个简单的主题开始，但是，当他充分发展主题之后，别人总会发现这曲子其实并不简单。如果大家开始抱怨这曲子还是太难的时候，巴赫会笑着说：“只要多练，就能弹好。你不是跟我一样有十个健康的手指吗？”
6.并不和蔼的老师
巴赫经常在礼拜仪式中大发雷霆地赶走某个不听话的学生，接着在晚餐时又再一次将他从餐桌上赶走。这些武断的举动有时会牺牲一个教师的尊严，所以对于他来说，要让那些捣蛋的孩子们老老实实地听话实在是难上加难。
7.挖掘乞丐身上的艺术潜力
一群乞丐经常发出一串不和谐的哀求声，这让巴赫很感兴趣，他觉得也许这里面包含了某种有趣的音程。首先他装出想给钱但是又找不到钱的样子，当乞丐们哀求声的频率渐渐升高时，他就拿出一点点钱来降低那些叫声，如此数番。最后，他突然拿出一大笔钱——令他非常满意的是，他制造了一个完整的和声和一个精彩纷呈的结束句。
8.杰出的剧院音响效果评论家
1747年巴赫在柏林时参观了一间新歌剧院。他能够一眼看出剧院的结构对于音响效果的利弊，而其他人则需要很多经验才能发现。他被带到剧院内的大厅，来到环绕大厅的回廊，他看了看天花板，完全没有做进一步的考察，就说……如果一个人在大厅的一角对着墙小声说话，另一个人站在平行四边形对角线的另一头面对着墙，便可以清楚地听到这悄悄话，而站在大厅的中心或任何其他的部分都无法听到。天花板的拱形的方向产生了这种效果，而巴赫一眼就发现了这特质。这种观察结果使得巴赫开始尝试着运用管风琴不同音栓的非常组合，制造前所未闻的音响效果。
9.离开人世
7月28日晚大约八点一刻的时候，他在睡梦中静静地离开了人世。
他被埋葬在莱比锡圣约翰教堂的墓地里，但是没有任何十字架或墓碑标记他长眠的地点。关于他葬礼的唯一记录是保存在莱比锡镇图书馆的一份死亡登记，这样写道：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，男，六十七岁，圣托马斯学校的音乐指导和唱诗班领唱，于1750年7月30日下葬。”
10.《无伴奏大提琴组曲》重见天日
20世纪杰出的大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）这样回顾巴赫著名的六首《无伴奏大提琴组曲》是如何重见天日的——
一天我告诉父亲我必须为巴佳雷拉（Pajarera）咖啡馆找点新的独奏曲目，于是我们一起开始搜索。有两个原因使我永远难以忘记那个下午。第一，我父亲给我买了第一把成人大提琴……然后我们来到靠近码头的一个音乐老店，开始浏览一大摞乐谱。突然我发现了一捆纸，破破烂烂的，因为年代太久而褪了色。这就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为大提琴而作的无伴奏组曲。我好奇地翻阅着这六首独奏大提琴组曲，字里行间隐藏着怎样的魔力和秘密啊！我从未听说过这些组曲的存在，没有一个人——哪怕是我的老师——向我提起过这作品……我赶紧捧着组曲回家，好像它是皇冠上的宝石，一到房间我就开始全心研读。我读了一遍又一遍，那时我才十三岁，而之后的八十年中，我对它的好奇与日俱增。这些组曲开启了一个全新的世界……在接下来的十二年中，我每天都要研究、练习它们。是的，十二年光阴似箭，直到二十五岁那年我才有勇气在公众面前演奏其中一首组曲。直到那时，从未有任何小提琴家或大提琴家演奏过完整的巴赫组曲……它们被认为是学术作品，机械呆板，毫无生气。想想吧！它们是巴赫的精华，而巴赫就是音乐的精华。