李惟铨，1949年3月出生。国家一级演员，第九届梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会理事、表演艺术委员会委员、中国评剧院艺术处处长、艺委会主任、国家级非物质文化遗产传承人、享受政府津贴。1965年到中国评剧院工作。师从著名评剧表演艺术家马泰、魏荣元，工花脸、老生，并得到老一辈艺术家花月仙、李忆兰、张德福等人的教诲与提携。
　　在长期的舞台实践中，他塑造了一系列栩栩如生的人物形象，所主演的《野马》（扮演陈培新）、《高山下的花环》（扮演赵蒙生）、《黑头与四大名蛋》（扮演黑永春）等剧目，成为自魏荣元、马泰之后评剧男声越调的代表人物。
　　百度搜索对李惟铨先生描述的是他的众多杰出成绩，他是当今评剧界数一数二的人物。当我采访到他本人的时候，他平易近人、热情健谈、谦逊低调的为人作风深深打动了我。
　　从迷京剧到唱评剧
　　李惟铨先生受家庭影响，从小就喜欢京剧。50年代的北京，京剧的业余活动非常丰富，有些大的单位，业余京剧表演队的水平非常高。“我父亲在北大医院工作，医院的京剧队水平很高，像《四郎探母》《龙凤呈祥》等这些大戏他们都能演。我那会儿总喜欢跟着玩，对京剧特别有兴趣。尤其是喜欢花脸。一听见台上唱青衣啊，老生啊，我没兴趣就跑出去玩了，一听见唱花脸的段子兴趣就来了，常常目不转睛地盯着看，尤其喜欢裘派。那会儿我对京剧花脸的入迷程度比现在的孩子迷通俗歌曲还要厉害。小时候，走在上学路上，路过人家的院子里，如果有收音机播放着裘先生的唱段，我就会站住听，一听就忘了时间，甚至都耽误了上学。就这样，听会了好几出裘派常见的戏，到三四年级的时候自己也能唱不少裘先生的戏。”
　　如此喜欢京剧的李惟铨，又是如何走进了评剧的世界呢？李先生说：“喜欢评剧是上初中以后的事了。我那会儿还不知道评剧是什么，可巧班里有个同学喜欢评剧，我们经常一起聊天，从此知道了评剧这个剧种。我记得我听的第一出评剧是广播里放的，我日后的老师魏荣元老师唱的《灵堂会》。后来又听了很多评剧中的现代戏。我觉得评剧和我们之间没有隔阂，特别贴近生活，一下子就被迷上了。”机缘巧合，李惟铨初中毕业后，正赶上中国评剧院有一个60届的培训班毕业了几个学员，对外招几个插班生，李惟铨进了培训班学习，到1965年考进了中国评剧院。从此，一直唱了40几年评剧，直到退休。
　　传统评剧是以“三小戏”为主的。花脸行是个薄弱环节。而李惟铨先生恰恰在这个薄弱环节上做出了显著的成绩。不管是新编戏还是传统戏，他扮演的人物都是那么生龙活虎、呼之欲出。英雄的解放军战士、游手好闲的“玩闹”、平易近人的国家干部、铁面无私的包拯、朴实无华的农民……都让人过目难忘。很多观众对李惟铨演的这些戏耳熟能详，但是知道他本人的却不多。多年来，他一直默默地为掌握魏荣元老师的演唱艺术而勤奋努力，不声张、不炫耀，为人低调，真正做到了台下默默无闻，台上艺惊四座。“文革”期间，一个偶然的机会，他发现剧院资料室那些非常珍贵的唱片和录音带突然变成了垃圾，他悄悄地跑到里面，打开了唱机，忘情地沉浸在魏荣元和马泰老师那优美的唱腔旋律之中。他仔细地研究那唱腔的气息运用，认真地汲取着艺术前辈的表演精华。从“描红”到“临帖”，经过数年的努力，当有些人学业荒疏的时候，他却取得了长足的进步。“文革”后，他又虚心地请名师点拨，终于在恢复演出的剧目《夺印》中使人刮目相看。正是因为有了如此扎实的演唱功底，所以他扮演一个角色就能成功一个角色。不管他演什么戏都能以他的魏派唱腔先声夺人，给人留下深刻隽永的艺术形象。他也就这样成为中国评剧院公认的魏派传人，成为评剧院20年不败的一块名牌。“梅花香自苦寒来”，他获得梅花奖可谓当之无愧。
　　从演到教，培养评剧的人才
　　90年代初，李惟铨先生在唐山参加评剧节开幕式的演出时，与马泰先生的交谈给他留下了深刻的印象。马泰先生说：“你可以收徒弟了。”李惟铨当时觉得诚惶诚恐，说：“我觉得我学得还不到家呢，收徒还是很遥远的事，我可教不了。您教别人的时候我还要旁边听着学习呢。”等到今年初，李惟铨先生正式收徒的时候，他说：“老师，我终于做到了您20年前对我的要求。”
　　到北京戏曲艺术职业学院评剧班传授评剧艺术，对于李惟铨来说，完全是意料之外。1998年的时候，北戏邀请李惟铨来戏校教授97届的评剧班，当时他觉得很意外，他说，“我也不懂怎么教课，觉得有难度。但是我很幸运，得到了当时的老院长孙毓敏的支持与帮助，评剧系的领导、老师支持辅助我，我真的是非常感谢他们。这一下就带了4年多的学生。这些孩子都成长得不错，成为了剧院的栋梁之材。”其中的一个学生于海泉在今年年初正式拜了李惟铨先生为师，成为了他的开门弟子。
　　退休后，李惟铨先生继续默默地为评剧事业做贡献。北戏刘侗院长邀请他来为评剧大专班教学，李惟铨毫不犹豫就答应了。他说：“有时候我也想，教学是件很辛苦的工作，可我却对此充满热情，全心投入，为什么？其实不外乎两点。第一，希望教出更多的学生传承评剧的发展；第二，以此来感谢我的老师们对我的栽培之情。”
　　评剧过去作为地方戏剧种，演一些家长里短，行当分得不是特别细，过去称它为“三小戏”：小生、小旦、小丑。新中国成立以后，人才的聚集，成立了中国评剧院，各方面顶尖的评剧人才都聚集在一起。根据时代的要求，要演很多新的题材，演很多新时代的人物，剧院适应潮流需要，在实践中创立了花脸、老生这些行当并立刻得到了观众的承认。评剧从它诞生就一直是以女演员为主的戏曲，通过改革，男人走到了舞台中央，使得评剧成了男女并重的一个剧种。这种声腔艺术的发展、表演艺术的完善，一直延续下来，被称为评剧的男声越调。“我很欣赏一位老先生讲的：评剧的表演，要程式，不要程式化。一切都为人物服务。每个角色要唱出每个角色不同的人物性格。评剧的这些发展都是老一辈人的心血，我觉得我有责任将这些声腔艺术传承下去，传承给学生们，让他们在原有平台上继续往高走，而不是后继无人，又回到了过去的‘三小戏’。人才的培养太重要了。我还有一个心结，对于教我的那些老师的感恩，这么多年来，魏老师、马老师，还有其他老师，比如花月仙、李忆兰、张德福老师等等，他们对我的提携和教诲，我一直有着很深的怀念和感恩之心。我现在对我的学生，在课堂上严格的要求，教学上完全的投入，都是因为我觉得教好了学生才是对自己老师的报恩。
　　“刘院长来了以后，在教学上的新想法，在少儿剧院上的新举措，都让我看到了发展的新的希望。我也愿意再卖把子力气，再带几拨学生。现在的评剧现状是机会等人才的时代，逐渐地不间断地培养人才，才能让评剧这一戏曲剧种一直繁荣继承下去。”李惟铨如是说。