十月下旬，刘立宏的个展“风物一城”在北京希帕画廊开幕，并发布了同名画册。再过四个月，刘立宏即将60岁，这个展览是他以往创作的一个小结，也是新的艺术生涯的开始。
　　《消失的土地》系列记录的就是城市化进程中逐渐消失的东北农地。照片里呈现的土地，由于学校搬迁的到来，不得已被钢筋水泥覆盖。照片中的暖调来源于大自然的季节，北方秋收时的金黄色，照耀着不再属于农民的土地，刘立宏感受到了艺术家的使命：“土地和我的记忆有关，和我的生活有关，面对城市吞噬乡村、沥青吞噬原野的场景，我总是想拿起相机拍点什么。”
　　这一系列中闪光灯与自然光的混合使用，使得色彩变得更加透明，动人的金黄色调，给看似写实的场景，罩上了一层不真实的光晕。
　　作为摄影艺术家，刘立宏更多的兴趣点在于个人情绪的表达。早期的《游移》《冬至》再到《消失的土地》系列，里面多少都有和现实相关的痕迹一人、城市和街道等等，但拍摄记录性作品不是他的兴趣所在。大约在2012年，刘立宏开始对自然的景观和物相更感兴趣。他大学时临摹古人绘画的经历，以及对文人画多年的研究，开始在全新风貌的摄影作品中展现出来。近年来的摄影作品同时也是刘立宏对自我精神层面的勾勒，他的拍摄状态也发生了改变，“现在我更喜欢本质一点，自然一点儿的东西。”
　　刘立宏多年的创作呈现的是他敏感细腻又带有忧郁的思考：摄影语言的独特性，自我与客观环境的关联，以及艺术家的自我情感和记忆等等，都是他关心的东西。而这些问题，都隐藏在看似朴实和简单的画面中。