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摘要 贝多芬作为维也纳乐派最伟大的代表人物，其一生创作了无数音乐作品。在他五部钢琴协奏曲中，《G大调第四钢琴协奏曲》被认为是最具热情、内容最丰富的一首曲子，而且贝多芬本人对这首曲子也是十分喜爱，认为这是最符合他心路历程和内心情感的一首曲子。本文试从作品演奏中的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个方面来分析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》中独特的演奏艺术。
关键词：贝多芬 《G大调第四钢琴协奏曲》 演奏艺术
中图分类号：J61 文献标识码：A
引言
1805年，法国大革命胜利的果实被资产阶级反对派篡夺，欧洲局势陷入动荡，曾经在大革命思潮下追求平等、自由和民主的人们瞬间又被复辟、政变、战乱的阴霾所笼罩。而当时路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）身处的维也纳同样充斥着宫廷政变、新老势力争斗等战争疑云。身为宫廷乐师的贝多芬为了生存不得不依附权贵，但他本身却对权贵们腐朽的思想和生活不屑一顾。正因为如此，贝多芬才在《G大调第四钢琴协奏曲》中表现了对革命的讴歌，对生活的激情和对未来的向往。该首曲子构思精妙、风格清新，浪漫中富有激情，柔和中充满哲理，是贝多芬钢琴协奏曲中最出色的一首。
《G大调第四钢琴协奏曲》由钢琴作为引子，这和贝多芬其他四首钢琴协奏曲以乐队作为引子有所不同，而全曲通过宣叙调的表现手法将钢琴独特的歌唱性发挥到了极致，即表现出了色彩的精细，又服从于整个乐曲的构思，创作出独特的艺术特点。这首贝多芬成熟时期的接触作品将贝多芬生命中不屈的性格和对生活的热爱完美的演绎出来，具有巨大的艺术价值。下面将从这部作品的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个方面来分析其中独特的演奏艺术。
一 演奏的指法艺术
钢琴的指法艺术是其主要的表现艺术。同样一首钢琴曲，由于演奏者指法的不同可以呈现出不同的音乐意境和情感。演奏者通过指法中的停顿、疏密、流畅、复合等多种演奏技巧来表现出不同的艺术效果。一场完美的演出，需要钢琴家准确、合理地使用每一个手指的每一种技法。科学、合理的指法可以使得整个演奏更加顺畅、和谐，而错误、凌乱的指法则可以使得一部完美的钢琴曲变得嘈杂、无序。所以说钢琴的指法是一门艺术。贝多芬在《G大调第四钢琴协奏曲》为演奏者的指法艺术提出了更高要求的同时也给出了巨大的发挥空间。
首先，贝多芬在曲子上使用了模进句式。在演奏模进句式时为了表现乐曲的连贯性，和稳定的节奏，应该在指法上尽量保持一直，并且注意力度和声音的统一。整首曲子既有作者对命运抗争的激烈冲突，又饱含了作者对生活的热爱和渴望。所以在抒发作者内心柔情的时刻，作者通常采用模进句式，为了更好地表达其中的柔和与宁静，在指法表现上，演奏者可以通过左手的旋律控制和右手的快速递进来完成对情感的表现。乐曲中由于每组有十六分音符，所以演奏时左手柔和的旋律和右手的快速递进一定要配合密切，保持演奏的顺畅，否则将会破坏乐句中应有的和谐和连续。
其次，贝多芬在乐曲中采用三连音来表现曲子中的清新元素。正如前文所述，整首曲子虽然表达内容丰富，但整个曲风却给人以清新的感觉。作者在指法上选用三连音指法来表现乐曲所需的清新可以说恰如其分。而这种指法也是作者经常采用的一种模式，无论是在以往的作品中还是在本曲中都多次出现。演奏时，表演者需要由慢到快，由弱到强，一气呵成，如同手指在琴键上轻巧的跑动。从而很好的展示出钢琴和曲子中所要表现的指法艺术。
最后，贝多芬还在乐曲中通过双音指法来表现细腻的感情。同三连音指法相比，双音指法更加灵活，样式和变化也更多，在演奏中可以演奏出更加复杂的句式也可以表现出更加细腻、深刻的感情。和模进句式不同，演奏时演奏者右手高音区为旋律音，而左手则是为了配合高音旋律而轻快的弹奏，左手和右手配合紧密使得演奏如同单音一样，变化自然，顺畅、流利。
二 演奏的装饰音艺术
装饰音又称装饰音符号，是指使用一些特殊的记号或者小音符来对主音进行修饰。作为主音的主要修饰，装饰音无论是在曲子的构成中还是在演奏中都起着十分重要的作用。它能够很好地完成对曲子演奏的润色、修饰、突出和烘托等作用，从而起到丰富内容的作用。贝多芬的作品通常带有强烈的时代气息和感情色彩，所以在他的作品中我们能看到各种各样的修饰音，诸如倚音、颤音、回音、波音等。比如在《G大调第四钢琴协奏曲》中我们就可以看到倚音、颤音、回音三种装饰音，通过对这些装饰音的运用作者将乐曲所要表达的主题推向高潮。
首先，作者在乐章的开始使用倚音点出了整个乐曲的主题旋律。第一乐章的两处倚音，柔和而连贯，这也奠定了整首曲子温和悠扬的曲风。演奏时，演奏者要充分理解装饰音的作用，强弱变化适中，用沉静、平和的心态演奏出曲子清新、柔和的主旋律。
其次，作者在乐章中运用包括短颤音、长颤音等各种颤音来表达曲子所需要的强烈的情感。贝多芬对音乐的激情表现在他所创作乐曲的各个方面，而颤音便是其主要表现手法之一。由于作者身处欧洲大革命的动荡时期，所以其思想带有很大的矛盾性和迷茫性，他赞扬人们革命的精神，却又为了生活不得不向权贵低头；他以为革命能带给人们出路，却没想到革命的失利反而给人们带来了更大、更多的灾难。所以当这种矛盾的情感和迷茫的思路表达在乐曲中时，便成了更具深意，更让人引起思考和回味的颤音。演奏时，演奏者应该体会作者不屈的精神和其生命的坎坷，将颤音连、清晰的走出，表达作者内心的情感。
最后，作者在乐章中使用回旋音来为乐章进行画龙点睛的修饰。相对于丰富的颤音，贝多芬对回旋音的使用更加谨慎和细致，在第一乐章中连续的回旋音仅出现了一次，但却是十分重要的，因为作者正是通过连续的回旋，将这段特有的音乐旋律定格在听众的脑中，从而将这一段音乐推向高潮。
装饰音在乐曲中具有十分重要的作用，恰到好处的装饰音的运用无论对于乐章的连贯性、丰富性还是对表演的情感性、环境性都能起到积极的作用。贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲》中对装饰音近乎完美的使用，使其成为了乐曲中独特的演奏艺术。
三 演奏的踏板艺术
贝多芬的伟大在于他对传统演奏思想的创新，并形成了很多新的演奏形式和演奏艺术。一直以来，钢琴的踏板是每一位钢琴作曲者和演奏者所熟悉的器械，也是钢琴中重要的组成部件，但却是贝多芬最先发现和重视踏板运用的。他是第一位要求通过踏板来表现演奏情感的作曲家。而他本人更是对踏板情有独钟，除了在创作时对踏板进行标记外，在真正的演奏时贝多芬还会即兴地使用更多的踏板技巧。下面就将分析一下在这部作品中贝多芬对其独特踏板艺术的展现。
和各种管弦乐器不同的是，钢琴的一个键音一旦弹出便无法更改，甚至会马上减弱，而演奏者只能通过踏板来将钢琴演奏的键音延续。正因为如此才有人认为在众多乐器中钢琴的表现力是最弱的，因为管乐、弦乐甚至声乐都可以在一个音符演奏出去时通过各种方式对该音符进行丰富多彩的处理，而钢琴则不能。所以，踏板延续的不仅仅是一个琴键的音长更是钢琴的表现力。踏板是钢琴的灵魂这句话精确地表现出了这一点。而贝多芬更是这种思想的践行者和创新者。在《G大调第四钢琴协奏曲》第二乐章的末尾，贝多芬将音符停留在了三个和弦上，从乐谱中我们可以看到三个和弦都是以八分音符出现的，但声音并没有停留而是在第一个琶音过后，在键音没有停止的时候，第二、三和弦同时落下，这就要求演奏者灵活、多变的踏板演奏艺术来完成。通过踏板的使用不但延长了第一个琵音，使演奏者有足够的时间来完成剩余两个和弦的演奏，而且在第二、三和弦演奏的时候同样通过踏板的迅速变化来实现踏板要一直踩着不能松开，在第二、三个和弦落下的同时迅速的变换演奏内容的快速变化。
纵观整首曲子，第二乐章是其中最柔和、美丽的一个乐章，整个乐章散发着作者内心忧郁、迷茫却又热情的气息，而为了更好地表达这种氛围，贝多芬在这个乐章中也使用了大量的踏板标记。当整个乐章达到高潮时，由颤音和踏板组合而形成的尾音缓慢减弱如同将音乐推向了远方，让人在沉醉、回味、思考中结束这一乐章。演奏者在演奏时需要做好充分的思想准备和技法准备，将手和脚完美的配合起来，避免准备仓促而造成的手脚不和谐，把原本锦上添花的踏板艺术演变成无序、矛盾的声音。
四 演奏的速度艺术
《G大调第四钢琴协奏曲》的伟大和成功在于贝多芬对这部作品所进行的处理，普通作曲者易忽略的地方被他演绎的至善至美，甚至成为艺术典范被写入各种教科书中，比如这首曲子的演奏速度艺术。
音乐演奏的速度通俗的说就是音乐演奏的快慢，往往根据乐曲的曲风、所表达的情感和乐曲本身的内容分为快速、中速和慢速三种。作者在创作时需要使用专门的符号或文字在作品的开端进行标注，而一些特殊的作品则需要在乐曲中间进行变化，那是同样需要在上面标记出变化速度的。
《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬创作的内容最丰富、情感最细致、思想最深刻的一部钢琴协奏曲。整首曲子在浪漫、柔和的音调中潜藏着力量和热情，而不同乐章中速度恰到好处的变化将作者所要抒发的感情完美地演绎出来。
协奏曲的第一乐章采用的是中庸的快板速度。由一个钢琴的和弦引出的主题不同于以往由众多乐器组成的引子。接下来乐曲的进行延续了主题的融合、轻扬，也温和了作者标注的中庸快板的演奏速度。第一乐章的缓慢、柔美和抒情在奠定了整部作品曲风的同时也将作者对情感的表述铺开、轻诉，宛如向听者讲述自己多舛的命运和悱恻的情感。作者对亲人的思念和对恋人的爱恨难辨跃然而出。而在乐章的结尾却曲调一转，让听者在疑惑和思索中进入下一乐章。
曲子的第二乐章是稍快的行板速度，而乐章本身的短小、精炼更是使得这种速度上的轻巧和激烈表现得淋漓尽致。第二乐章是贝多芬众多作品中最为精致的乐章之一。作者独具匠心地让钢琴独奏和表演乐团以问答的形式进行演奏。而行板的快速使得这种问答更加紧凑和灵活，乐团的浑厚、强大与钢琴的轻盈、机巧形成了鲜明的对比。贝多芬以希腊神话中的奥尔菲斯去阴间带回爱人这一故事作为创作的背景来表达自己对爱人和亲人的思念。在这个乐章中，强大的乐队代表了阴间的守卫，而乐章开始时由乐团奏出的快速、整齐的节奏无疑象征着阴间守卫的肃穆。乐章中的钢琴自然象征着奥尔菲斯。随着演奏的进行，钢琴的独奏由哀求慢慢渐强，而乐团的声音则由强悍慢慢减弱，代表着奥尔菲斯与守卫之间的斗智斗勇并最终感动了阴间守卫答应其进入阴间的请求。传说凄美动人，而贝多芬的钢琴曲也同样感人至深，而乐章中的速度为这段乐章中的对话、斗争甚至凄美起到了很好的推动作用。
第三乐章是以活板的速度来进行的回旋曲乐章。作为作品的终曲乐章，第三章的回旋曲表达出了作者对生活的热爱和对未来充满希望的喜悦心情。而活板中速度节奏则真实地表达出了作者内心的喜悦和无忧无虑。作为一部以抒情为主的钢琴协奏曲，贝多芬以活板作为曲终的速度和节奏再一次显示出了其高超的音乐造诣，每一位听众在听完这段乐章之后不禁感叹，原来在贝多芬的音乐中，喜悦和悲戚一样动人心魂。
结语
《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬创作的最为成功的一部钢琴协奏曲，乐曲中丰富的内容、细腻的情感和深刻的思想成为众多钢琴创作者和演奏者研究的对象。本文以独特的视角从作品演奏中的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个角度分析了这部作品的演奏艺术，这对推动我国钢琴音乐的创作和演奏起到了积极的作用。
注：本文系2010年黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《钢琴演奏与教学中的音乐记忆分析与操作训练》（项目编号：12514158）。
参考文献：
[1] [美]保尔·亨利·朗，杨燕迪译：《贝多芬的音乐精髓》，《音乐爱好者》，2000年第3期。
[2] 陈娟：《贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏》，《音乐探索》，2007年第3期。
作者简介：于亚菲，女，1983—，黑龙江牡丹江人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学与演奏，工作单位：牡丹江师范学院。
关键词：贝多芬 《G大调第四钢琴协奏曲》 演奏艺术
中图分类号：J61 文献标识码：A
引言
1805年，法国大革命胜利的果实被资产阶级反对派篡夺，欧洲局势陷入动荡，曾经在大革命思潮下追求平等、自由和民主的人们瞬间又被复辟、政变、战乱的阴霾所笼罩。而当时路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）身处的维也纳同样充斥着宫廷政变、新老势力争斗等战争疑云。身为宫廷乐师的贝多芬为了生存不得不依附权贵，但他本身却对权贵们腐朽的思想和生活不屑一顾。正因为如此，贝多芬才在《G大调第四钢琴协奏曲》中表现了对革命的讴歌，对生活的激情和对未来的向往。该首曲子构思精妙、风格清新，浪漫中富有激情，柔和中充满哲理，是贝多芬钢琴协奏曲中最出色的一首。
《G大调第四钢琴协奏曲》由钢琴作为引子，这和贝多芬其他四首钢琴协奏曲以乐队作为引子有所不同，而全曲通过宣叙调的表现手法将钢琴独特的歌唱性发挥到了极致，即表现出了色彩的精细，又服从于整个乐曲的构思，创作出独特的艺术特点。这首贝多芬成熟时期的接触作品将贝多芬生命中不屈的性格和对生活的热爱完美的演绎出来，具有巨大的艺术价值。下面将从这部作品的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个方面来分析其中独特的演奏艺术。
一 演奏的指法艺术
钢琴的指法艺术是其主要的表现艺术。同样一首钢琴曲，由于演奏者指法的不同可以呈现出不同的音乐意境和情感。演奏者通过指法中的停顿、疏密、流畅、复合等多种演奏技巧来表现出不同的艺术效果。一场完美的演出，需要钢琴家准确、合理地使用每一个手指的每一种技法。科学、合理的指法可以使得整个演奏更加顺畅、和谐，而错误、凌乱的指法则可以使得一部完美的钢琴曲变得嘈杂、无序。所以说钢琴的指法是一门艺术。贝多芬在《G大调第四钢琴协奏曲》为演奏者的指法艺术提出了更高要求的同时也给出了巨大的发挥空间。
首先，贝多芬在曲子上使用了模进句式。在演奏模进句式时为了表现乐曲的连贯性，和稳定的节奏，应该在指法上尽量保持一直，并且注意力度和声音的统一。整首曲子既有作者对命运抗争的激烈冲突，又饱含了作者对生活的热爱和渴望。所以在抒发作者内心柔情的时刻，作者通常采用模进句式，为了更好地表达其中的柔和与宁静，在指法表现上，演奏者可以通过左手的旋律控制和右手的快速递进来完成对情感的表现。乐曲中由于每组有十六分音符，所以演奏时左手柔和的旋律和右手的快速递进一定要配合密切，保持演奏的顺畅，否则将会破坏乐句中应有的和谐和连续。
其次，贝多芬在乐曲中采用三连音来表现曲子中的清新元素。正如前文所述，整首曲子虽然表达内容丰富，但整个曲风却给人以清新的感觉。作者在指法上选用三连音指法来表现乐曲所需的清新可以说恰如其分。而这种指法也是作者经常采用的一种模式，无论是在以往的作品中还是在本曲中都多次出现。演奏时，表演者需要由慢到快，由弱到强，一气呵成，如同手指在琴键上轻巧的跑动。从而很好的展示出钢琴和曲子中所要表现的指法艺术。
最后，贝多芬还在乐曲中通过双音指法来表现细腻的感情。同三连音指法相比，双音指法更加灵活，样式和变化也更多，在演奏中可以演奏出更加复杂的句式也可以表现出更加细腻、深刻的感情。和模进句式不同，演奏时演奏者右手高音区为旋律音，而左手则是为了配合高音旋律而轻快的弹奏，左手和右手配合紧密使得演奏如同单音一样，变化自然，顺畅、流利。
二 演奏的装饰音艺术
装饰音又称装饰音符号，是指使用一些特殊的记号或者小音符来对主音进行修饰。作为主音的主要修饰，装饰音无论是在曲子的构成中还是在演奏中都起着十分重要的作用。它能够很好地完成对曲子演奏的润色、修饰、突出和烘托等作用，从而起到丰富内容的作用。贝多芬的作品通常带有强烈的时代气息和感情色彩，所以在他的作品中我们能看到各种各样的修饰音，诸如倚音、颤音、回音、波音等。比如在《G大调第四钢琴协奏曲》中我们就可以看到倚音、颤音、回音三种装饰音，通过对这些装饰音的运用作者将乐曲所要表达的主题推向高潮。
首先，作者在乐章的开始使用倚音点出了整个乐曲的主题旋律。第一乐章的两处倚音，柔和而连贯，这也奠定了整首曲子温和悠扬的曲风。演奏时，演奏者要充分理解装饰音的作用，强弱变化适中，用沉静、平和的心态演奏出曲子清新、柔和的主旋律。
其次，作者在乐章中运用包括短颤音、长颤音等各种颤音来表达曲子所需要的强烈的情感。贝多芬对音乐的激情表现在他所创作乐曲的各个方面，而颤音便是其主要表现手法之一。由于作者身处欧洲大革命的动荡时期，所以其思想带有很大的矛盾性和迷茫性，他赞扬人们革命的精神，却又为了生活不得不向权贵低头；他以为革命能带给人们出路，却没想到革命的失利反而给人们带来了更大、更多的灾难。所以当这种矛盾的情感和迷茫的思路表达在乐曲中时，便成了更具深意，更让人引起思考和回味的颤音。演奏时，演奏者应该体会作者不屈的精神和其生命的坎坷，将颤音连、清晰的走出，表达作者内心的情感。
最后，作者在乐章中使用回旋音来为乐章进行画龙点睛的修饰。相对于丰富的颤音，贝多芬对回旋音的使用更加谨慎和细致，在第一乐章中连续的回旋音仅出现了一次，但却是十分重要的，因为作者正是通过连续的回旋，将这段特有的音乐旋律定格在听众的脑中，从而将这一段音乐推向高潮。
装饰音在乐曲中具有十分重要的作用，恰到好处的装饰音的运用无论对于乐章的连贯性、丰富性还是对表演的情感性、环境性都能起到积极的作用。贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲》中对装饰音近乎完美的使用，使其成为了乐曲中独特的演奏艺术。
三 演奏的踏板艺术
贝多芬的伟大在于他对传统演奏思想的创新，并形成了很多新的演奏形式和演奏艺术。一直以来，钢琴的踏板是每一位钢琴作曲者和演奏者所熟悉的器械，也是钢琴中重要的组成部件，但却是贝多芬最先发现和重视踏板运用的。他是第一位要求通过踏板来表现演奏情感的作曲家。而他本人更是对踏板情有独钟，除了在创作时对踏板进行标记外，在真正的演奏时贝多芬还会即兴地使用更多的踏板技巧。下面就将分析一下在这部作品中贝多芬对其独特踏板艺术的展现。
和各种管弦乐器不同的是，钢琴的一个键音一旦弹出便无法更改，甚至会马上减弱，而演奏者只能通过踏板来将钢琴演奏的键音延续。正因为如此才有人认为在众多乐器中钢琴的表现力是最弱的，因为管乐、弦乐甚至声乐都可以在一个音符演奏出去时通过各种方式对该音符进行丰富多彩的处理，而钢琴则不能。所以，踏板延续的不仅仅是一个琴键的音长更是钢琴的表现力。踏板是钢琴的灵魂这句话精确地表现出了这一点。而贝多芬更是这种思想的践行者和创新者。在《G大调第四钢琴协奏曲》第二乐章的末尾，贝多芬将音符停留在了三个和弦上，从乐谱中我们可以看到三个和弦都是以八分音符出现的，但声音并没有停留而是在第一个琶音过后，在键音没有停止的时候，第二、三和弦同时落下，这就要求演奏者灵活、多变的踏板演奏艺术来完成。通过踏板的使用不但延长了第一个琵音，使演奏者有足够的时间来完成剩余两个和弦的演奏，而且在第二、三和弦演奏的时候同样通过踏板的迅速变化来实现踏板要一直踩着不能松开，在第二、三个和弦落下的同时迅速的变换演奏内容的快速变化。
纵观整首曲子，第二乐章是其中最柔和、美丽的一个乐章，整个乐章散发着作者内心忧郁、迷茫却又热情的气息，而为了更好地表达这种氛围，贝多芬在这个乐章中也使用了大量的踏板标记。当整个乐章达到高潮时，由颤音和踏板组合而形成的尾音缓慢减弱如同将音乐推向了远方，让人在沉醉、回味、思考中结束这一乐章。演奏者在演奏时需要做好充分的思想准备和技法准备，将手和脚完美的配合起来，避免准备仓促而造成的手脚不和谐，把原本锦上添花的踏板艺术演变成无序、矛盾的声音。
四 演奏的速度艺术
《G大调第四钢琴协奏曲》的伟大和成功在于贝多芬对这部作品所进行的处理，普通作曲者易忽略的地方被他演绎的至善至美，甚至成为艺术典范被写入各种教科书中，比如这首曲子的演奏速度艺术。
音乐演奏的速度通俗的说就是音乐演奏的快慢，往往根据乐曲的曲风、所表达的情感和乐曲本身的内容分为快速、中速和慢速三种。作者在创作时需要使用专门的符号或文字在作品的开端进行标注，而一些特殊的作品则需要在乐曲中间进行变化，那是同样需要在上面标记出变化速度的。
《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬创作的内容最丰富、情感最细致、思想最深刻的一部钢琴协奏曲。整首曲子在浪漫、柔和的音调中潜藏着力量和热情，而不同乐章中速度恰到好处的变化将作者所要抒发的感情完美地演绎出来。
协奏曲的第一乐章采用的是中庸的快板速度。由一个钢琴的和弦引出的主题不同于以往由众多乐器组成的引子。接下来乐曲的进行延续了主题的融合、轻扬，也温和了作者标注的中庸快板的演奏速度。第一乐章的缓慢、柔美和抒情在奠定了整部作品曲风的同时也将作者对情感的表述铺开、轻诉，宛如向听者讲述自己多舛的命运和悱恻的情感。作者对亲人的思念和对恋人的爱恨难辨跃然而出。而在乐章的结尾却曲调一转，让听者在疑惑和思索中进入下一乐章。
曲子的第二乐章是稍快的行板速度，而乐章本身的短小、精炼更是使得这种速度上的轻巧和激烈表现得淋漓尽致。第二乐章是贝多芬众多作品中最为精致的乐章之一。作者独具匠心地让钢琴独奏和表演乐团以问答的形式进行演奏。而行板的快速使得这种问答更加紧凑和灵活，乐团的浑厚、强大与钢琴的轻盈、机巧形成了鲜明的对比。贝多芬以希腊神话中的奥尔菲斯去阴间带回爱人这一故事作为创作的背景来表达自己对爱人和亲人的思念。在这个乐章中，强大的乐队代表了阴间的守卫，而乐章开始时由乐团奏出的快速、整齐的节奏无疑象征着阴间守卫的肃穆。乐章中的钢琴自然象征着奥尔菲斯。随着演奏的进行，钢琴的独奏由哀求慢慢渐强，而乐团的声音则由强悍慢慢减弱，代表着奥尔菲斯与守卫之间的斗智斗勇并最终感动了阴间守卫答应其进入阴间的请求。传说凄美动人，而贝多芬的钢琴曲也同样感人至深，而乐章中的速度为这段乐章中的对话、斗争甚至凄美起到了很好的推动作用。
第三乐章是以活板的速度来进行的回旋曲乐章。作为作品的终曲乐章，第三章的回旋曲表达出了作者对生活的热爱和对未来充满希望的喜悦心情。而活板中速度节奏则真实地表达出了作者内心的喜悦和无忧无虑。作为一部以抒情为主的钢琴协奏曲，贝多芬以活板作为曲终的速度和节奏再一次显示出了其高超的音乐造诣，每一位听众在听完这段乐章之后不禁感叹，原来在贝多芬的音乐中，喜悦和悲戚一样动人心魂。
结语
《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬创作的最为成功的一部钢琴协奏曲，乐曲中丰富的内容、细腻的情感和深刻的思想成为众多钢琴创作者和演奏者研究的对象。本文以独特的视角从作品演奏中的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个角度分析了这部作品的演奏艺术，这对推动我国钢琴音乐的创作和演奏起到了积极的作用。
注：本文系2010年黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《钢琴演奏与教学中的音乐记忆分析与操作训练》（项目编号：12514158）。
参考文献：
[1] [美]保尔·亨利·朗，杨燕迪译：《贝多芬的音乐精髓》，《音乐爱好者》，2000年第3期。
[2] 陈娟：《贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏》，《音乐探索》，2007年第3期。
作者简介：于亚菲，女，1983—，黑龙江牡丹江人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学与演奏，工作单位：牡丹江师范学院。