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摘 要：对于现在的高中生来说，很多事物他们都有了自己的观点与看法，有自己的思维构造。经过年幼时期一系列彩色画的学习锻炼现在转向素描，他们会有自己独有的一套理解技巧与画法。素描是用单调的画笔来创造描绘各类的事物，用单调的色彩创造不单调的事物。
关键词：高中美术课;素描教学质量
高中时期是人生最为关键的时期，是生活的重要转折点。高中生面临着堆积如山的作业，令人头乱如麻的课程，以及一堆记不完的公式，这些占据了高中时期的大部分时间。素描对于学生来说，既是考上大学的重要部分，同时也可以作为放松身心的重要活动。众所周知，高中生活枯燥繁琐，高中生担负了很大的心理压力，如何排泄情绪是一项重要的课程。本文旨在探究提高高中美术课的素描教学质量的方法，为学生提供一些合理的建议。
一、高中生面临的一些问题
（一）课业压力大
高中生面临着以后的就业压力，担负着父母的期望，同时也背负老师寄予的厚望。他们承担了很大的重量，高中时期的课程安排满满当当，使得他们没有空闲的时间来进行可以的放松。周测，摸底考，一系列的考试更加重了学习的负担，让学生有了更大的担忧与紧张。课程课课换新知，头脑中的只是接触每日不断积累，使得学生没有更多的时间与精力去投入到额外的美术课中，对美术的了解就会达不到所想要的效果。
（二）课程枯燥
素描是一个单色调的绘画，需要用不同的铅笔来进行绘画，少了色彩的运用，使得一些学生难免会产生一些厌倦的情绪。少了色彩的点缀，素描淡雅了许多，凭借手中的几支铅笔来进行创作，一些学生由于没有体会到素描的精髓与魅力，素描对其的影响力也就很大程度的降低了许多。素描前期讲究临摹，按照课本上的创造成品来进行模仿，后期会进行一些石膏体的真实创作。每天的重复课程，难免会降低学生的积极心理。
（三）對素描的了解片面
素描是一种非常高雅的艺术，一支笔，一张纸就可以创造出精妙的图画。充满色彩的世界是美好的，但是素描的创作告诉我们没有色彩的事物照样可以勃勃生机。一些学生对素描的理解比较片面，不懂得如何去正确的运用铅笔来进行创作，认为素描是单调的，没有表现力的图画，不能够把自己所认为的美来表现出来，所以对素描的喜爱程度就会稍微的削减。
二、提高高中美术课的素描教学质量的方法
（一）减少课程之间的冲突
高中生课业任务繁重，时间大部分花费在课程上，如何做到避免课程任务与美术课程产生冲突，是一个非常重要的问题。对于高中生来说，早起晚归是正常作息生活，在学习之余学校应该合理的安排学生的时间。比如在一天的紧张学习课程后，晚自习期间可以开展相应的美术课业，请专门的老师来进行素描课程的介绍，引起学生的兴趣，对素描感兴趣的学生可以选择课程来进行深入的学习，一般心理的学生可以选择主攻文化课的学习，在晚自习的时间进行白天教学的查漏补缺。高中课程繁重的同时，一些任课老师所布置的作业难免会有些超负荷，这样学生的兴趣会很难产生，老师可以根据学生的表现来进行作业的布置，作业因人而异，不同表现的学生会得到不一样的作业，这样就会降低学生的课业压力也可以很大程度提高学生的学习积极性。课业的压力降低，学生自然会产生学习一技之长的想法。这样就可以很大的减轻两种课程的冲突，从而提高学生的能动性。
（二）创造一个有活力的课堂
很多课程的教学都是非常的单调，很难引起学生的兴趣。一般来说素描的课程和其他课程相似，一开始的传授都是通过课本来进行临摹。初接触时，老师讲述素描的要点，从纸张的选择，到铅笔的粗细，以及书中作品的简单描述。学生通过这些来进行自己的判断，开始进行素描的临摹，遇到问题时，不带思考的请教老师，由老师来进行疑惑的解答。这样的课堂会使得很多学生半途而废，没有生机的课堂很多学生会选择放弃。在课堂教学前可以通过影视纪录片等多媒体来进行素描的讲述，可以播放素描的历史，以及素描的一些造诣极高的大师，这样就可以让学生了解素描的重要意义和悠久的历史，从而产生文化自信。对美学大师的认识，可以形成一种崇拜，这样就可以树立一个创作的榜样，使之有源源不断的前进动力，对大师风格的不断揣摩学习还可以形成自己的一种绘画风格。在学生作画前可以让学生来阐述自己对需要临摹作品的评价，可以观察作品中人物的动作情绪，是开心亦或是悲伤，这样的讨论可以开阔学生的思维，提高对画中人物的了解方便更好的创作。如果临摹简单的石膏体，则可以让学生观察真正的石膏体，观察在灯光的照射下投影的位置，大小，以及阴暗色调，这样可以帮助他们更好的掌握绘画的方向。对于学生遇到问题老师需要要求学生充分发挥自助能动性，自己想清问题的解决方法，如果没有找到问题的答案可以请教老师，老师可以把问题分享给其他学生，让同学们充分的提出自己的意见，解答疑惑，发表自己的看法，提高课堂的教学氛围。
（三）提高学生的审美，全面的认识素描
对于高中生来说，他们有自己的独特的审美艺术，对于美，每个人的看法都不相同。但是对于素描只有懂得欣赏他，了解他才有可能明白素描中间的美妙。对素描的片面认识也是导致学生对素描不够热爱的重要原因。观察是提高审美的一个重要的方面，在学生进行创作时，让学生对事物进行充分的观察。在最初的进行时，可以选择一些比较有特色的事物，可以吸引学生，从而得到美的享受，激发创作的欲望，在观察时，学生会充分的调动自己的大脑思维进行构造观察，这也会培养出学生的审美体验。对素描的全面认识，除了可以欣赏中国的素描创作，还可以借鉴国外的画作，通过中外的画作可以更好的更全面的了解素描，在欣赏的同时，老师进行创作的背景介绍，让学生可以透过画作来思考了解画背后的故事，更好的体验作者的感情，然后从感情入手进入画作观察画作的刻画。这样的方法可以对作画产生一些自己的创作观念。提高学生的审美还可以通过写生的进行来规范，老师可以在条件允许的情况下带领学生进行野外创作，野外的事物多姿多彩，学生可以更好的陶冶情操，观察动物事物的一举一动。实地考察是为了更好的创作带来灵感。例如在野外观察一只跑动的兔子，在书上我们看到的只是一只奔跑的兔子，可能是遇到了其他动物的追赶，也可能是兔子只是单纯的跑去觅食，但是真正的情况我们是难以猜测的。但是实地考察我们会懂得兔子是为何奔跑，是急切的还是惬意的，这样通过观察就可以很好的表现出兔子的情感，兔子是如何腾起的，它的眼神是如何的，它的动作全部展现学生们的眼中，这样就可以根据实际的情感来进行兔子的刻画。课堂上，在学生的创作过程中老师可以播放一些安静的音乐来陶冶学生情操，在音乐的放松下可以有一个更好的环境让学生陶醉其中，平静下烦躁的情绪，让学生更好的投入到创作之中。 （四）培养创新能力
创新是给予一切事物新鲜的源泉，所有的事物只有不断的更新才能有着顽强的生命力，就像河流一般，有新的河水不断的汇入才能保持它的清澈见底勃勃生机。学生对素描应该要保持永远不断探索的精神，这样才能发现新的世界。学生对老师所教的内容要有自己的思考看法，如果老师所表述的和自己所想的略有差别时要和老师进行沟通探讨，这样才可以把问题弄懂会用，老师所讲授的并不是万能的，要敢于去挑战发表自己的看法。任何的创作都是作者内心情感的一种抒发，里面包含了作者的内心世界。创作的启发一般都是来自于平时的生活，这就需要学生们认真的观察身边的事物然后给他们以生命。在学生水平到达一定的程度时，可以从临摹中“解放”出来，根据一定的主题要求进行思考创作，选择合适的事物，加上自己的思考，从事物的另一面进行发挥，逃离禁锢的方式。比如在进行陶罐的写生时，学生会把精力放入到陶罐的表象，但是如果细心观察可能会发现到陶罐的瑕疵以及周身的灰尘，如果细致的进行刻画那么和别的学生就会出现同种事物的不同表現，从而体现出自己的细心观察，严谨的创作态度。对于作画过程中要分析好陶罐的投影方位，根据自己的角度进行观察，不要凭空的随意想象，通过灯光的照射陶罐的阴暗交界处所在的位置要精确的掌握，以及陶罐的阴面阳面的刻画要注意铅笔所掌握的力度，这些所需要注重的细节描写都决定最终的作品成果。对于那些有所成就的大师的作品，学生在参考借鉴的同时可以灌输自己的想法进行改写刻画，这样就会形成自己的创作技巧，并且为我所用。在创新中得到属于自己的创作方法。
（五）夯实基础，注重整体
素描最重要的就是基本功，所有的事物达成完美都是一点一点的累积形成的。就像建筑一栋楼房时需要打好地基一样，素描的地基就是排线，排线的紧密有致是最为重要的。在开始接触素描时要练好排线，排线的坡度既不能太陡也不能太缓，要掌握好角度。素描的结构、形体、比例、明暗、透视都要有自己的看法，并且要进行透彻的解读。在进行素描写生时，不能注重一个局部的描写刻画，需要进行整体的构思，关注整体的轮廓。众所周知在进行美术考试时，由于时间的限制很多学生的作品都是精致完美的上半身，搭配粗糙简陋的下半身而草草的结束。这就可以看出整体的布局是至关重要的一步，只有注重整体从全局出发进行创作，而不是进行细节的“抠”，这样才能创作出一个有整体感的作品，避免头重脚轻的错误出现。在学生进行刻画时要首先进行整体的轮廓的构造，然后把局部按照合适的比例进行排放，给人一个舒服的画纸构图。学生完成创作后老师要根据学生的作品进行评价，对于所欠缺的地方进行指教让学生改正，对于好的作品可以让同学借鉴，不好的作品汲取教训。
结束语
素描的创作过程是一个缓慢的过程，需要慢慢的学以致用，而不是急于求成。在日常的生活中我们要善于观察身边的“美”的事物，并对此进行创作，慢慢的积累后就会发现自己的技术在慢慢的增长。对于画的创作更要注重整体的布局，要根据比例进行合理的构图，给人画面的美感。
参考文献
[1]浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策[J].周栗.美术教育研究.2013（18）
[2]数学教学中问题的情境创设[J].徐言超、韩忠月.聊城大学学报（自然科学版）.2005（03）
[3]浅谈高中美术课堂素描教学策略[J].陆莉.美术教育研究.2019（14）
[4]试论高中美术素描有效教学研究分析.钟元飞.信息周刊.2019
[5]三个维度重构高中素描教学[J].杨姝.现代交际.2013（05）
[6]高中美术素描教学探索[J].李慧.高中生学习（师者）.2012（12）
关键词：高中美术课;素描教学质量
高中时期是人生最为关键的时期，是生活的重要转折点。高中生面临着堆积如山的作业，令人头乱如麻的课程，以及一堆记不完的公式，这些占据了高中时期的大部分时间。素描对于学生来说，既是考上大学的重要部分，同时也可以作为放松身心的重要活动。众所周知，高中生活枯燥繁琐，高中生担负了很大的心理压力，如何排泄情绪是一项重要的课程。本文旨在探究提高高中美术课的素描教学质量的方法，为学生提供一些合理的建议。
一、高中生面临的一些问题
（一）课业压力大
高中生面临着以后的就业压力，担负着父母的期望，同时也背负老师寄予的厚望。他们承担了很大的重量，高中时期的课程安排满满当当，使得他们没有空闲的时间来进行可以的放松。周测，摸底考，一系列的考试更加重了学习的负担，让学生有了更大的担忧与紧张。课程课课换新知，头脑中的只是接触每日不断积累，使得学生没有更多的时间与精力去投入到额外的美术课中，对美术的了解就会达不到所想要的效果。
（二）课程枯燥
素描是一个单色调的绘画，需要用不同的铅笔来进行绘画，少了色彩的运用，使得一些学生难免会产生一些厌倦的情绪。少了色彩的点缀，素描淡雅了许多，凭借手中的几支铅笔来进行创作，一些学生由于没有体会到素描的精髓与魅力，素描对其的影响力也就很大程度的降低了许多。素描前期讲究临摹，按照课本上的创造成品来进行模仿，后期会进行一些石膏体的真实创作。每天的重复课程，难免会降低学生的积极心理。
（三）對素描的了解片面
素描是一种非常高雅的艺术，一支笔，一张纸就可以创造出精妙的图画。充满色彩的世界是美好的，但是素描的创作告诉我们没有色彩的事物照样可以勃勃生机。一些学生对素描的理解比较片面，不懂得如何去正确的运用铅笔来进行创作，认为素描是单调的，没有表现力的图画，不能够把自己所认为的美来表现出来，所以对素描的喜爱程度就会稍微的削减。
二、提高高中美术课的素描教学质量的方法
（一）减少课程之间的冲突
高中生课业任务繁重，时间大部分花费在课程上，如何做到避免课程任务与美术课程产生冲突，是一个非常重要的问题。对于高中生来说，早起晚归是正常作息生活，在学习之余学校应该合理的安排学生的时间。比如在一天的紧张学习课程后，晚自习期间可以开展相应的美术课业，请专门的老师来进行素描课程的介绍，引起学生的兴趣，对素描感兴趣的学生可以选择课程来进行深入的学习，一般心理的学生可以选择主攻文化课的学习，在晚自习的时间进行白天教学的查漏补缺。高中课程繁重的同时，一些任课老师所布置的作业难免会有些超负荷，这样学生的兴趣会很难产生，老师可以根据学生的表现来进行作业的布置，作业因人而异，不同表现的学生会得到不一样的作业，这样就会降低学生的课业压力也可以很大程度提高学生的学习积极性。课业的压力降低，学生自然会产生学习一技之长的想法。这样就可以很大的减轻两种课程的冲突，从而提高学生的能动性。
（二）创造一个有活力的课堂
很多课程的教学都是非常的单调，很难引起学生的兴趣。一般来说素描的课程和其他课程相似，一开始的传授都是通过课本来进行临摹。初接触时，老师讲述素描的要点，从纸张的选择，到铅笔的粗细，以及书中作品的简单描述。学生通过这些来进行自己的判断，开始进行素描的临摹，遇到问题时，不带思考的请教老师，由老师来进行疑惑的解答。这样的课堂会使得很多学生半途而废，没有生机的课堂很多学生会选择放弃。在课堂教学前可以通过影视纪录片等多媒体来进行素描的讲述，可以播放素描的历史，以及素描的一些造诣极高的大师，这样就可以让学生了解素描的重要意义和悠久的历史，从而产生文化自信。对美学大师的认识，可以形成一种崇拜，这样就可以树立一个创作的榜样，使之有源源不断的前进动力，对大师风格的不断揣摩学习还可以形成自己的一种绘画风格。在学生作画前可以让学生来阐述自己对需要临摹作品的评价，可以观察作品中人物的动作情绪，是开心亦或是悲伤，这样的讨论可以开阔学生的思维，提高对画中人物的了解方便更好的创作。如果临摹简单的石膏体，则可以让学生观察真正的石膏体，观察在灯光的照射下投影的位置，大小，以及阴暗色调，这样可以帮助他们更好的掌握绘画的方向。对于学生遇到问题老师需要要求学生充分发挥自助能动性，自己想清问题的解决方法，如果没有找到问题的答案可以请教老师，老师可以把问题分享给其他学生，让同学们充分的提出自己的意见，解答疑惑，发表自己的看法，提高课堂的教学氛围。
（三）提高学生的审美，全面的认识素描
对于高中生来说，他们有自己的独特的审美艺术，对于美，每个人的看法都不相同。但是对于素描只有懂得欣赏他，了解他才有可能明白素描中间的美妙。对素描的片面认识也是导致学生对素描不够热爱的重要原因。观察是提高审美的一个重要的方面，在学生进行创作时，让学生对事物进行充分的观察。在最初的进行时，可以选择一些比较有特色的事物，可以吸引学生，从而得到美的享受，激发创作的欲望，在观察时，学生会充分的调动自己的大脑思维进行构造观察，这也会培养出学生的审美体验。对素描的全面认识，除了可以欣赏中国的素描创作，还可以借鉴国外的画作，通过中外的画作可以更好的更全面的了解素描，在欣赏的同时，老师进行创作的背景介绍，让学生可以透过画作来思考了解画背后的故事，更好的体验作者的感情，然后从感情入手进入画作观察画作的刻画。这样的方法可以对作画产生一些自己的创作观念。提高学生的审美还可以通过写生的进行来规范，老师可以在条件允许的情况下带领学生进行野外创作，野外的事物多姿多彩，学生可以更好的陶冶情操，观察动物事物的一举一动。实地考察是为了更好的创作带来灵感。例如在野外观察一只跑动的兔子，在书上我们看到的只是一只奔跑的兔子，可能是遇到了其他动物的追赶，也可能是兔子只是单纯的跑去觅食，但是真正的情况我们是难以猜测的。但是实地考察我们会懂得兔子是为何奔跑，是急切的还是惬意的，这样通过观察就可以很好的表现出兔子的情感，兔子是如何腾起的，它的眼神是如何的，它的动作全部展现学生们的眼中，这样就可以根据实际的情感来进行兔子的刻画。课堂上，在学生的创作过程中老师可以播放一些安静的音乐来陶冶学生情操，在音乐的放松下可以有一个更好的环境让学生陶醉其中，平静下烦躁的情绪，让学生更好的投入到创作之中。 （四）培养创新能力
创新是给予一切事物新鲜的源泉，所有的事物只有不断的更新才能有着顽强的生命力，就像河流一般，有新的河水不断的汇入才能保持它的清澈见底勃勃生机。学生对素描应该要保持永远不断探索的精神，这样才能发现新的世界。学生对老师所教的内容要有自己的思考看法，如果老师所表述的和自己所想的略有差别时要和老师进行沟通探讨，这样才可以把问题弄懂会用，老师所讲授的并不是万能的，要敢于去挑战发表自己的看法。任何的创作都是作者内心情感的一种抒发，里面包含了作者的内心世界。创作的启发一般都是来自于平时的生活，这就需要学生们认真的观察身边的事物然后给他们以生命。在学生水平到达一定的程度时，可以从临摹中“解放”出来，根据一定的主题要求进行思考创作，选择合适的事物，加上自己的思考，从事物的另一面进行发挥，逃离禁锢的方式。比如在进行陶罐的写生时，学生会把精力放入到陶罐的表象，但是如果细心观察可能会发现到陶罐的瑕疵以及周身的灰尘，如果细致的进行刻画那么和别的学生就会出现同种事物的不同表現，从而体现出自己的细心观察，严谨的创作态度。对于作画过程中要分析好陶罐的投影方位，根据自己的角度进行观察，不要凭空的随意想象，通过灯光的照射陶罐的阴暗交界处所在的位置要精确的掌握，以及陶罐的阴面阳面的刻画要注意铅笔所掌握的力度，这些所需要注重的细节描写都决定最终的作品成果。对于那些有所成就的大师的作品，学生在参考借鉴的同时可以灌输自己的想法进行改写刻画，这样就会形成自己的创作技巧，并且为我所用。在创新中得到属于自己的创作方法。
（五）夯实基础，注重整体
素描最重要的就是基本功，所有的事物达成完美都是一点一点的累积形成的。就像建筑一栋楼房时需要打好地基一样，素描的地基就是排线，排线的紧密有致是最为重要的。在开始接触素描时要练好排线，排线的坡度既不能太陡也不能太缓，要掌握好角度。素描的结构、形体、比例、明暗、透视都要有自己的看法，并且要进行透彻的解读。在进行素描写生时，不能注重一个局部的描写刻画，需要进行整体的构思，关注整体的轮廓。众所周知在进行美术考试时，由于时间的限制很多学生的作品都是精致完美的上半身，搭配粗糙简陋的下半身而草草的结束。这就可以看出整体的布局是至关重要的一步，只有注重整体从全局出发进行创作，而不是进行细节的“抠”，这样才能创作出一个有整体感的作品，避免头重脚轻的错误出现。在学生进行刻画时要首先进行整体的轮廓的构造，然后把局部按照合适的比例进行排放，给人一个舒服的画纸构图。学生完成创作后老师要根据学生的作品进行评价，对于所欠缺的地方进行指教让学生改正，对于好的作品可以让同学借鉴，不好的作品汲取教训。
结束语
素描的创作过程是一个缓慢的过程，需要慢慢的学以致用，而不是急于求成。在日常的生活中我们要善于观察身边的“美”的事物，并对此进行创作，慢慢的积累后就会发现自己的技术在慢慢的增长。对于画的创作更要注重整体的布局，要根据比例进行合理的构图，给人画面的美感。
参考文献
[1]浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策[J].周栗.美术教育研究.2013（18）
[2]数学教学中问题的情境创设[J].徐言超、韩忠月.聊城大学学报（自然科学版）.2005（03）
[3]浅谈高中美术课堂素描教学策略[J].陆莉.美术教育研究.2019（14）
[4]试论高中美术素描有效教学研究分析.钟元飞.信息周刊.2019
[5]三个维度重构高中素描教学[J].杨姝.现代交际.2013（05）
[6]高中美术素描教学探索[J].李慧.高中生学习（师者）.2012（12）