【摘要】声乐演唱中的声母、韵母以及在行腔拼合中的发音规律和特征等知识，最终都是为歌唱情感表达服务的。声乐是通过音乐与语言的结合来表达情感的艺术，恰到好处的情感表达才是歌唱的目的。仅仅拥有美丽的嗓音和清晰的吐字咬字而缺乏情感的生动表达同样也不能使作品表现得完美。
　　【关键词】歌唱情感；外化特征；声调；语调
　　【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
　　汉语是声调语言，用声调来区别字词的含义，比如，梨子、李子、例子等。在歌唱中，字的声调在旋律的作用下会发生变化，为了字音字义的表达明确，就要求声调与旋律的和谐统一。歌唱中的四声调应该与说话中的声调相符合，否则就容易引起歧义。但歌唱中的读字往往受到音乐旋律的高低起伏的影响不能体现出四声的韵味，此时演唱者的二度创作就尤为重要了。需要根据字音的声调语势和感情的变化进行处理，以便更加清楚地表情达意。比如歌唱家郭兰英演唱的《我的祖国》，你可以听到在演唱“大、河、岸、船”四字时，增加了一个下倚音和三个上倚音，这样的处理强调了字音的走向，进而咬字更加清晰准确。通过这样的处理，使歌曲更有抑有扬，富有动感，曲调跌宕起伏，增强了歌曲的意境和流动感，一副更加生动形象的画面展现在我们的面前。
　　一、阴平调
　　在第一章中曾经介绍过，阴平调又叫高平调。演唱这一调类的时候，起调要高而平，至此音结束一直保持音高不变。应该注意的是，为保证语意清楚，演唱此调类起音时应不加装饰音，保持音时不加滑音。比如《草原上升起不落的太阳》第二段的第一句“要是有人来问我，这是什么地方”中的“方”，就是阴平调。
　　谱例：《草原上升起不落的太阳》
　　演唱时应保持“高而平”的特点直到四拍结束。有的人在演唱时喜欢在“方”的音符上加个倚音，听上去就变成了“房”音。所以，阴平调在演唱的时候，从起调到结束要保持“高、平”的特点不变。
　　二、阳平调
　　发音由中高到高，上扬调。它的特点是从起调到结束是一个上升的过程，并且起调时的调值是中高。在演唱时除了注意上升的过程还要兼顾到起调的高度，否则就不能将阳平调的流动性和推动力的特点发挥出来，影响歌唱的准确表达。比如，内蒙民歌《牧歌》中有很多字属于阳平调，阳平调的上扬性从语音上增加这首作品的流动性和推动力，体现了作品辽阔、自由、豪迈的意境。如果不注意阳平调字的发音特点，会造成语音上的流动性的破坏，出现不连贯，歌曲缺乏活力的问题，影响歌曲的风格。其中的“蓝”“白”“云”都属于阳平调。
　　三、上声调：降升调
　　发音由半低起调，先降到最低，再到半高，它是四个声调中比较特殊的调，包含了降和升两种趋势，升的幅度要比降的幅度大。在发音的时候要注意到起调在中低降到最低再升到中高三個环节。
　　四、去声调
　　全降调。起调与阴平调相同，持续时下降到最低。它的特点是起调高，然后迅速降到最低。
　　总之，歌唱中的声调与说话中的声调是不尽相同的，除了要考虑到自身的发音特点以外，还受到旋律高低、走向的制约。有时字音本身声调在高低起伏的旋律中并不明确，但是，了解四声的特点，还是可以将歌唱中的字音表现得更贴切、生动。演唱者在经过了解背景、概括主题、分清层次及人物性格特征等几个情感体验的过程之后，对声乐作品内部结构、脉络以及情感基调都有了透彻的了解。但是，这只是歌唱者的内心的情感体验和感受，在歌唱过程中如何让听众理解歌曲的思想内容才是歌唱的目的。这就要求歌唱者将内心的感受和体验外化成具体的行为。主要依靠歌唱时的词句不同的语调、语气等的变化来实现。相反，语气语调上表达得不到位，即使情感体验再丰富，也无法实现情感的丰富表达。
　　情感是一个抽象的名词，是对客观事物的一种态度体验和感受。歌唱的情感体验来自声乐作品，对作品的理解程度直接关系到情感的表达。情感表达过程就是将内心的抽象感受外化成具体行为的过程。表演者首先要通过对歌曲的各个方面的理解，形成自己的感受，然后再通过一些外化的行为表现出来。对于听众来说，对歌曲情感上的感受是通过对表演者发出的语调、语气以及表情等具体的行为的理解而感受到的不同的情感变化。