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摘要：就“意境”而言，它是复杂性的概念，涉及到中国传统文化和传统美学的诸多方面，尤其在中国古典诗词和中国传统绘画上发展并形成为中国传统艺术的特有概念，几乎涵盖着中国古人深刻的宇宙观和人生观。落实到绘画上，“意境”反映的是艺术家们能够在静观对象的同时，实现与其主观情感乃至自然的统一，从而达到天人合一的境界。这是我们对“意境”这个概念的简单勾勒，如果寬泛讲，“意境”是一种融合了情、境、物的综合美学理论，意境理论也是中国艺术门类的核心课题。
关键词：沈磊;油画;写实性语言;意境营造
沈磊正是这种当代性转化和影响下成长起来的青年油画家。源于他个人生活的阅历、成长环境、个人兴趣、审美取向，以及对自然和生命的真实体验，沈磊采用了写实的方式展开了他对城市环境真实存在的描绘，他所表达的都是贴近现实，契合自然，并且保留着现实生活原貌的城市街景。恰恰需要说明的是沈磊的绘画是以写实的方式反映客观现实和主体情感的意境形态，完全是创作主体经验世界中的情景。 正因为沈磊的油画反映了客观现实和主体情感的意境形态，才使我们在他的作品中阅读与感受到他试图完成的写实性语境下的画面意境营造。在意境营造的过程中，沈磊始终坚持着用写实语言展现心中之城的真实描述，同时又尽可能的渗入自己主观的抒情与表意性的意境渲染。
就拿沈磊创作的《宿舍楼前的风景》来看，首先，作品借助于真实性的描绘而展开。画面直接呈现给我们的就是一张照片，一张摄像机下的剪影，普通的视觉所见而已。艺术家并没有给我们玩弄一种离奇或虚幻的视觉图像，恰是他这种平视的眼光和朴实的扑捉方式，使真实与客观的景致在画面中得到了“有意境”的呈现。这种意境就是不夸张、不做作、不故弄玄虚、较好的保持了城市风景的现实而客观的存在。我们相信我们每一个观看到此画的人必将会联系到我们自己的小区，自己家的楼顶和居住地。正如作品中描绘的，画面一半为楼顶上看过去的视平线，近景是我们再熟悉不过楼顶护栏和拥挤的楼房（这正是当代中国社会城市化进程中特有的建筑群落感），依次从中景到远景便是中国小城常见的树木与城市边缘。这幅画构图精妙，天空占据了画面的一半以上，城市景观安排在画面的下半部分，前景是几大块楼顶天台的几何形分布，天台边线的透视增强了画面纵深感，最前面又安排了一个平行于画面的天台，有效的传递了近中远景的空间纵深关系，这种构图方式就已经使画面具有了空间上的深远感。沈磊在画面中创造的深远空间，让观众仿佛能走入他的画中，他给我们提供了在有限的空间里创造无限空间的可能性。沈磊惯用素描的方法来单纯的表现周围的空间，微妙的光线扑朔迷离。画家作品中透视的空间自然不用说，关键是画面中反射的心理空间很深远，黑，白，灰三色看似简单的结合，再加上画面主体的空旷感，造成了幽深寂静的画面意境。
从沈磊的画中的细节描绘我们可以看到，沈磊对他熟悉的事物用情至真，譬如画面近处出现了一条横向拉开的钢筋护栏，而他描绘得非常充分，并对其破损和焊接的位置做了细致的刻画。这犹如意大利现实主义画家卡拉瓦乔对花篮中苹果的腐烂斑点描绘一样，无不在向观众呈现一种“真”。至于画面中空间的延伸，与其说是镜头下的自然消失，倒不如说作品中三个标杆的指引（后两个是典型的电线杆，而前者是颇费心思刻画的一棵不高大的树木。）我们总感觉沈磊在作品中 一直强调消失的建筑群落，而故意压缩建筑以外的东西，唯一他喜欢突出的就是城市发展中工业化的产物（比如电线杆、排气管、路灯、铁护栏等）。为此，画家特别把“写实”视为作品最好最直观的表达方式：“我的研究只是自身的需求，其实画什么，怎么画是所有画家共同的命题，小时候凭想象画，上学了老师教你怎么画，毕业了一通乱画，最后有人不画了，有人还在画。相同的经历不同的结果，所以我从不去纠结画法的论战。一切都顺其自然的进行着，物象的形体、光线、气氛等等在我看来写实是最好最直观的表达方式，我沉湎其中乐此不疲，我想这是幸福的，就如一位抽象艺术家反复摆放一根线条的位置是一样的幸福。……我作画不愿对景象做过大的处理，所画的基本也就是我所看到的。南方的小城始终被灰色笼罩着，那些老街静静伫立着等待逝去。我只是用艺术的眼光将人们并不太在意的景象用绘画的方式呈现出来而已。”
相对这些真实的景物，沈磊习惯于将其在灰色调中统一，并给画中物象罩上一层荒凉、疏离、孤寂和忧伤的情调。这不能不使我们论述到影响他艺术风格的大师。沈磊恰当的用平视冷静的观看方式将城市建筑群制造的陌生感成功对接，从而营造出画面静谧的审美意境。沈磊在纪实性的构图基础上，运用了非景观化的色彩（冷灰色调）和虚幻的手法。具体来说，不光这幅《宿舍楼前的风景》，沈磊的大量作品都喜欢将天空和地面进行图像性虚幻与模糊处理，并和建筑一样罩上一层简淡的冷灰色。其实，沈磊的这些经营无不为画面的意境营造和个人情感的表达服务。画家采用素描的方式，以摄影特写般的构图和灰淡的黑白色彩，成功地表达了自己伤感、孤寂的情绪。正因为虚幻和模糊的手法、简淡的冷灰色，才使画面出现了孤寂与忧伤的情调和温性的隐喻。也正因为虚幻和模糊的手法、简淡的冷灰色，让艺术家的意境营造与所描绘对象的真景物、真感情形成持久性的对比。而通常意义上的意境营造，离不开“对象”的真实性和感受性。画家创造出的也是超越真实对象的理想的意境形态。
参考文献：
[1] 易英. 油画风景的现实困境与可能性[J].文艺生活（艺术中国），2013，01：44-51.
[2] 伟子.青年油画家杜海军的“N 个窗” [EB/OL].
http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4cb207bc0100n0qd.html，2010-11-12.
[3] 伟子.平凡而美好的小城之景——青年油画家沈磊专访[EB/OL].
http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4cb207bc0102e27q.html，2012-6-22.
关键词：沈磊;油画;写实性语言;意境营造
沈磊正是这种当代性转化和影响下成长起来的青年油画家。源于他个人生活的阅历、成长环境、个人兴趣、审美取向，以及对自然和生命的真实体验，沈磊采用了写实的方式展开了他对城市环境真实存在的描绘，他所表达的都是贴近现实，契合自然，并且保留着现实生活原貌的城市街景。恰恰需要说明的是沈磊的绘画是以写实的方式反映客观现实和主体情感的意境形态，完全是创作主体经验世界中的情景。 正因为沈磊的油画反映了客观现实和主体情感的意境形态，才使我们在他的作品中阅读与感受到他试图完成的写实性语境下的画面意境营造。在意境营造的过程中，沈磊始终坚持着用写实语言展现心中之城的真实描述，同时又尽可能的渗入自己主观的抒情与表意性的意境渲染。
就拿沈磊创作的《宿舍楼前的风景》来看，首先，作品借助于真实性的描绘而展开。画面直接呈现给我们的就是一张照片，一张摄像机下的剪影，普通的视觉所见而已。艺术家并没有给我们玩弄一种离奇或虚幻的视觉图像，恰是他这种平视的眼光和朴实的扑捉方式，使真实与客观的景致在画面中得到了“有意境”的呈现。这种意境就是不夸张、不做作、不故弄玄虚、较好的保持了城市风景的现实而客观的存在。我们相信我们每一个观看到此画的人必将会联系到我们自己的小区，自己家的楼顶和居住地。正如作品中描绘的，画面一半为楼顶上看过去的视平线，近景是我们再熟悉不过楼顶护栏和拥挤的楼房（这正是当代中国社会城市化进程中特有的建筑群落感），依次从中景到远景便是中国小城常见的树木与城市边缘。这幅画构图精妙，天空占据了画面的一半以上，城市景观安排在画面的下半部分，前景是几大块楼顶天台的几何形分布，天台边线的透视增强了画面纵深感，最前面又安排了一个平行于画面的天台，有效的传递了近中远景的空间纵深关系，这种构图方式就已经使画面具有了空间上的深远感。沈磊在画面中创造的深远空间，让观众仿佛能走入他的画中，他给我们提供了在有限的空间里创造无限空间的可能性。沈磊惯用素描的方法来单纯的表现周围的空间，微妙的光线扑朔迷离。画家作品中透视的空间自然不用说，关键是画面中反射的心理空间很深远，黑，白，灰三色看似简单的结合，再加上画面主体的空旷感，造成了幽深寂静的画面意境。
从沈磊的画中的细节描绘我们可以看到，沈磊对他熟悉的事物用情至真，譬如画面近处出现了一条横向拉开的钢筋护栏，而他描绘得非常充分，并对其破损和焊接的位置做了细致的刻画。这犹如意大利现实主义画家卡拉瓦乔对花篮中苹果的腐烂斑点描绘一样，无不在向观众呈现一种“真”。至于画面中空间的延伸，与其说是镜头下的自然消失，倒不如说作品中三个标杆的指引（后两个是典型的电线杆，而前者是颇费心思刻画的一棵不高大的树木。）我们总感觉沈磊在作品中 一直强调消失的建筑群落，而故意压缩建筑以外的东西，唯一他喜欢突出的就是城市发展中工业化的产物（比如电线杆、排气管、路灯、铁护栏等）。为此，画家特别把“写实”视为作品最好最直观的表达方式：“我的研究只是自身的需求，其实画什么，怎么画是所有画家共同的命题，小时候凭想象画，上学了老师教你怎么画，毕业了一通乱画，最后有人不画了，有人还在画。相同的经历不同的结果，所以我从不去纠结画法的论战。一切都顺其自然的进行着，物象的形体、光线、气氛等等在我看来写实是最好最直观的表达方式，我沉湎其中乐此不疲，我想这是幸福的，就如一位抽象艺术家反复摆放一根线条的位置是一样的幸福。……我作画不愿对景象做过大的处理，所画的基本也就是我所看到的。南方的小城始终被灰色笼罩着，那些老街静静伫立着等待逝去。我只是用艺术的眼光将人们并不太在意的景象用绘画的方式呈现出来而已。”
相对这些真实的景物，沈磊习惯于将其在灰色调中统一，并给画中物象罩上一层荒凉、疏离、孤寂和忧伤的情调。这不能不使我们论述到影响他艺术风格的大师。沈磊恰当的用平视冷静的观看方式将城市建筑群制造的陌生感成功对接，从而营造出画面静谧的审美意境。沈磊在纪实性的构图基础上，运用了非景观化的色彩（冷灰色调）和虚幻的手法。具体来说，不光这幅《宿舍楼前的风景》，沈磊的大量作品都喜欢将天空和地面进行图像性虚幻与模糊处理，并和建筑一样罩上一层简淡的冷灰色。其实，沈磊的这些经营无不为画面的意境营造和个人情感的表达服务。画家采用素描的方式，以摄影特写般的构图和灰淡的黑白色彩，成功地表达了自己伤感、孤寂的情绪。正因为虚幻和模糊的手法、简淡的冷灰色，才使画面出现了孤寂与忧伤的情调和温性的隐喻。也正因为虚幻和模糊的手法、简淡的冷灰色，让艺术家的意境营造与所描绘对象的真景物、真感情形成持久性的对比。而通常意义上的意境营造，离不开“对象”的真实性和感受性。画家创造出的也是超越真实对象的理想的意境形态。
参考文献：
[1] 易英. 油画风景的现实困境与可能性[J].文艺生活（艺术中国），2013，01：44-51.
[2] 伟子.青年油画家杜海军的“N 个窗” [EB/OL].
http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4cb207bc0100n0qd.html，2010-11-12.
[3] 伟子.平凡而美好的小城之景——青年油画家沈磊专访[EB/OL].
http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4cb207bc0102e27q.html，2012-6-22.