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自从有了有声视像，配音行业就应运而生。随着科技的发展，动画已然成为了一个国际流行的艺术种类。在大众对中国传统艺术文化日益重视的今天，如何将传统与时尚完美结合发人深思，动画正是一个值得思考和研究的对象。本文将从各动画作品实例出发，从配音角度入手，探讨中国动画作品对中国传统艺术文化的传承与创新。
近年来，大众对中国传统艺术文化日益重视，如何更好地继承和发展传统艺术文化成为了现下最热门的话题之一。在科技日新月异的今天，动画艺术脱颖而出，传统艺术与动画艺术的结合，成为了备受关注的新兴话题。
在动画作品中，配音可以说是作品的第二灵魂，其演绎的精彩与否直接影响了作品的整体表现。优秀的配音，能够让整部作品更加立体、更加活灵活现。随着时代的发展，配音越来越受到大众的关注，慢慢从幕后走到台前，被更多人熟悉，也让更多人了解到了配音在整个作品中的重要性。下面就从配音的角度出发，谈谈动画作品如何在配音方面做到“中国化”。
一、配音的定义
广义上讲，配音是影片或是多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其他语言代替原片中角色的語言对白。
根据广义配音的定义，为大家所熟悉的配乐也是配音的一种。配乐一般是指在各类影视作品中，按照情节的需要配上相应的背景音乐或主题音乐——多是为了配合情节发展和场景情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。
二、传统技艺的保留
传统技艺的保留，是融传统文艺于现代动画的最重要的一环。以皮影戏为例，皮影戏的皮影形象已经被广泛应用于各大2D、3D动画中（例如2011年由美国梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫2》的片头动画、2015年上映的国产动画电影《大圣归来》的片尾动画等）。由此可见，皮影戏的平面形象通过动画的展示，搬上大银幕，走向全世界，成为了深入人心的“中国符号”之一。
相较于口头艺术，平面形象的传承与创新要容易些，因此，要将口头艺术完美地运用于动画作品中，这就需要配音发挥其特殊优势。
一般配音是根据作品角色的性别和性格特点，来寻找合适的配音演员进行配音工作。但台湾地区的布袋戏动画，却一改一般配音模式，采用口白技艺。可以说，在传统技艺上，是一个将传统艺术和现代动画融合的良好范例。
布袋戏是中国闽南地区的民间传统戏种，在发音上使用的是闽南方言，口头艺术采用的是口白技艺。口白，就中国传统戏曲而言，是指人物内心独白或两者对话。该对话虽无唱腔表现，且接近日常语言，不过比口语夸张。且布袋戏的口白，无论男女，无论老幼都是由一人完成，《口技》中“忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，也就是如此了。
布袋戏动画中，制作方尽可能地保持了布袋戏的原生状态，在动画中将口白作为配音保留了下来。
近年来，霹雳布袋戏尝试着将口白配音用普通配音替换，男女配音演员有序分工，但得到的最终效果却并没有想象中的好，因为在方式上缺少了口白配音“一人分饰多角”的特色，在内容上也降低了对整体作品的宏观把握，在技巧上丧失了布袋戏中传统口头艺术的韵味。
并不是每一部作品都要采用口白配音或是其他的传统艺术形式，毕竟不同的作品有不同的内容、特点、表达方式，但是布袋戏动画口白的保留，确实值得思考与学习。
三、适当保持应当保有的地方方言
随着国际化的加深，动画作品不仅在题材上越来越多地参考世界各国的传说和故事，在用词上更是使用了很多舶来词。但是，这样的变化，让动画作品在国际化的同时，却丢失了许多中国特色。现下的动画作品，主要采用普通话的正常对话进行配音。普通话作为中国官方使用语言，虽然能够更直观、更大范围地让大家理解故事的起承转合，但却会显得过于单一和公式化，直来直去的语言和对话使整个语言环境中缺失了些许“中国韵味”。
例如，“笨蛋”“傻瓜”这类词，现在很多人喜欢用一些外文音译词语如“八嘎”（日语音译）“斯丢劈得”（英语音译）等，这些看似洋气的用词有时候着实让人觉得有些不伦不类。其实，若是能换成各地方言，例如北方方言的“二愣子”，江浙方言的“簏儿”，上海方言的“戆度”，江西方言的“森头”，四川方言的“瓜娃子”，无论哪一种方言，都要比那些舶来词、音译词来得更为别致生动，富有个性。
就对地方方言的保留来说，必须要再次提到台湾地区的布袋戏动画。布袋戏动画不仅完整保存了传统的口白技艺，甚至在动画中将闽南方言的发音一同保留了下来。
与霹雳布袋戏尝试着用普通配音替换口白配音一样，制作方为了给不懂闽南方言的广大观众提供便利，还将原本的闽南方言改换成了普通话。但看过普通话配音的观众表示，普通话虽然更易理解，却少了几分传统的韵味、方言的魅力。在2015年上映的全球首部3D布袋戏动画电影《奇人密码：古罗布之谜》中，霹雳制作方首次将普通话与闽南方言相结合，在主线剧情采用普通话对白的基础上保留了支线的闽南方言对白。这种模式虽然效果还不确定（部分观众认为普通话和闽南方言的穿插有些过于混乱），但却是一次大胆的创新，这样的尝试为以后的动画配音打开了一扇新的大门。
四、曲调唱腔的“中国韵味”
听惯了流行音乐的现代人，对传统戏曲艺术充满了新鲜感、好奇心和求知欲，因此，在现代动画中适当加入传统的曲调唱腔，不仅能够增加作品的韵味，更能满足现代人对传统艺术的渴望与追求。
2015年暑期上映的国产动画电影《大圣归来》虽然没有复杂的故事情节，但在作品多处都用到了戏曲元素，令人惊艳。其中，反派角色混沌可以说是整个作品中最亮眼的角色之一。在作品后半段中，有一段戏腔唱段，即混沌妖王献祭孩童片段。该选段中，混沌妖王头戴巾帽，配合着身段，一曲地道昆曲《祭天化颜歌》，幽怨婉转，古韵非常。此段唱腔的配唱演员是来自国家京剧院的陈旭之先生。《大圣归来》主角是传奇英雄齐天大圣孙悟空，反派则是《山海经》中“大嘴吞万物”的混沌。从片头皮影戏的唱段到《祭天化颜歌》，再到大圣出场时使用的小刀会配乐，从配音上来看，可以说《大圣归来》是一部以中国传统文化作为根基的中国文化创新品。
近期播出的动画作品《一人之下》，虽然制作权由日本动画制作公司买下，但是漫画原著是中国作者。作为中国的作品，虽然交由外国公司制作，但作品中浓郁的中国气息如何表现，这成为了能否重现原作的关键。这部作品由于同时于中国和日本两国播放，所以，制作了国语版和日语版两个版本。同样是主题曲，国语版采用的是陕北民歌的曲调，而日语版则采用的是日式摇滚风格音乐。国语版中，在第一集的开场，作品就采用了带有地方口音的配音，随着故事的进行，在高潮处插入了极其富有中国韵味的陕北民歌曲调，一股浓浓的“黄土地”气息扑面而来，对比之下，日语版的摇滚曲风就显得过于普通、欠缺特色了。虽然有部分观众表示，有别于一贯动画片头曲的陕北民歌曲调让他们有些不适应，但更多的观众却认为这样的片头令人眼前一亮，而且非常符合原作中女主的形象设定。
五、结语
由此可见，好的动画作品，不是一味渲染特效，不是一味寻找刺激，不是一味追求时尚，而是要立足本国特有的文化基础，反映生活，激发热情，传承文化，展望未来，点燃希望。如何更好地将传统艺术与流行艺术相结合，做出真正有特色、有文化、有内涵、有底蕴、有质感的中国动画，才是应该好好反省深思的。
（江西科技师范大学）
近年来，大众对中国传统艺术文化日益重视，如何更好地继承和发展传统艺术文化成为了现下最热门的话题之一。在科技日新月异的今天，动画艺术脱颖而出，传统艺术与动画艺术的结合，成为了备受关注的新兴话题。
在动画作品中，配音可以说是作品的第二灵魂，其演绎的精彩与否直接影响了作品的整体表现。优秀的配音，能够让整部作品更加立体、更加活灵活现。随着时代的发展，配音越来越受到大众的关注，慢慢从幕后走到台前，被更多人熟悉，也让更多人了解到了配音在整个作品中的重要性。下面就从配音的角度出发，谈谈动画作品如何在配音方面做到“中国化”。
一、配音的定义
广义上讲，配音是影片或是多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其他语言代替原片中角色的語言对白。
根据广义配音的定义，为大家所熟悉的配乐也是配音的一种。配乐一般是指在各类影视作品中，按照情节的需要配上相应的背景音乐或主题音乐——多是为了配合情节发展和场景情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。
二、传统技艺的保留
传统技艺的保留，是融传统文艺于现代动画的最重要的一环。以皮影戏为例，皮影戏的皮影形象已经被广泛应用于各大2D、3D动画中（例如2011年由美国梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫2》的片头动画、2015年上映的国产动画电影《大圣归来》的片尾动画等）。由此可见，皮影戏的平面形象通过动画的展示，搬上大银幕，走向全世界，成为了深入人心的“中国符号”之一。
相较于口头艺术，平面形象的传承与创新要容易些，因此，要将口头艺术完美地运用于动画作品中，这就需要配音发挥其特殊优势。
一般配音是根据作品角色的性别和性格特点，来寻找合适的配音演员进行配音工作。但台湾地区的布袋戏动画，却一改一般配音模式，采用口白技艺。可以说，在传统技艺上，是一个将传统艺术和现代动画融合的良好范例。
布袋戏是中国闽南地区的民间传统戏种，在发音上使用的是闽南方言，口头艺术采用的是口白技艺。口白，就中国传统戏曲而言，是指人物内心独白或两者对话。该对话虽无唱腔表现，且接近日常语言，不过比口语夸张。且布袋戏的口白，无论男女，无论老幼都是由一人完成，《口技》中“忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，也就是如此了。
布袋戏动画中，制作方尽可能地保持了布袋戏的原生状态，在动画中将口白作为配音保留了下来。
近年来，霹雳布袋戏尝试着将口白配音用普通配音替换，男女配音演员有序分工，但得到的最终效果却并没有想象中的好，因为在方式上缺少了口白配音“一人分饰多角”的特色，在内容上也降低了对整体作品的宏观把握，在技巧上丧失了布袋戏中传统口头艺术的韵味。
并不是每一部作品都要采用口白配音或是其他的传统艺术形式，毕竟不同的作品有不同的内容、特点、表达方式，但是布袋戏动画口白的保留，确实值得思考与学习。
三、适当保持应当保有的地方方言
随着国际化的加深，动画作品不仅在题材上越来越多地参考世界各国的传说和故事，在用词上更是使用了很多舶来词。但是，这样的变化，让动画作品在国际化的同时，却丢失了许多中国特色。现下的动画作品，主要采用普通话的正常对话进行配音。普通话作为中国官方使用语言，虽然能够更直观、更大范围地让大家理解故事的起承转合，但却会显得过于单一和公式化，直来直去的语言和对话使整个语言环境中缺失了些许“中国韵味”。
例如，“笨蛋”“傻瓜”这类词，现在很多人喜欢用一些外文音译词语如“八嘎”（日语音译）“斯丢劈得”（英语音译）等，这些看似洋气的用词有时候着实让人觉得有些不伦不类。其实，若是能换成各地方言，例如北方方言的“二愣子”，江浙方言的“簏儿”，上海方言的“戆度”，江西方言的“森头”，四川方言的“瓜娃子”，无论哪一种方言，都要比那些舶来词、音译词来得更为别致生动，富有个性。
就对地方方言的保留来说，必须要再次提到台湾地区的布袋戏动画。布袋戏动画不仅完整保存了传统的口白技艺，甚至在动画中将闽南方言的发音一同保留了下来。
与霹雳布袋戏尝试着用普通配音替换口白配音一样，制作方为了给不懂闽南方言的广大观众提供便利，还将原本的闽南方言改换成了普通话。但看过普通话配音的观众表示，普通话虽然更易理解，却少了几分传统的韵味、方言的魅力。在2015年上映的全球首部3D布袋戏动画电影《奇人密码：古罗布之谜》中，霹雳制作方首次将普通话与闽南方言相结合，在主线剧情采用普通话对白的基础上保留了支线的闽南方言对白。这种模式虽然效果还不确定（部分观众认为普通话和闽南方言的穿插有些过于混乱），但却是一次大胆的创新，这样的尝试为以后的动画配音打开了一扇新的大门。
四、曲调唱腔的“中国韵味”
听惯了流行音乐的现代人，对传统戏曲艺术充满了新鲜感、好奇心和求知欲，因此，在现代动画中适当加入传统的曲调唱腔，不仅能够增加作品的韵味，更能满足现代人对传统艺术的渴望与追求。
2015年暑期上映的国产动画电影《大圣归来》虽然没有复杂的故事情节，但在作品多处都用到了戏曲元素，令人惊艳。其中，反派角色混沌可以说是整个作品中最亮眼的角色之一。在作品后半段中，有一段戏腔唱段，即混沌妖王献祭孩童片段。该选段中，混沌妖王头戴巾帽，配合着身段，一曲地道昆曲《祭天化颜歌》，幽怨婉转，古韵非常。此段唱腔的配唱演员是来自国家京剧院的陈旭之先生。《大圣归来》主角是传奇英雄齐天大圣孙悟空，反派则是《山海经》中“大嘴吞万物”的混沌。从片头皮影戏的唱段到《祭天化颜歌》，再到大圣出场时使用的小刀会配乐，从配音上来看，可以说《大圣归来》是一部以中国传统文化作为根基的中国文化创新品。
近期播出的动画作品《一人之下》，虽然制作权由日本动画制作公司买下，但是漫画原著是中国作者。作为中国的作品，虽然交由外国公司制作，但作品中浓郁的中国气息如何表现，这成为了能否重现原作的关键。这部作品由于同时于中国和日本两国播放，所以，制作了国语版和日语版两个版本。同样是主题曲，国语版采用的是陕北民歌的曲调，而日语版则采用的是日式摇滚风格音乐。国语版中，在第一集的开场，作品就采用了带有地方口音的配音，随着故事的进行，在高潮处插入了极其富有中国韵味的陕北民歌曲调，一股浓浓的“黄土地”气息扑面而来，对比之下，日语版的摇滚曲风就显得过于普通、欠缺特色了。虽然有部分观众表示，有别于一贯动画片头曲的陕北民歌曲调让他们有些不适应，但更多的观众却认为这样的片头令人眼前一亮，而且非常符合原作中女主的形象设定。
五、结语
由此可见，好的动画作品，不是一味渲染特效，不是一味寻找刺激，不是一味追求时尚，而是要立足本国特有的文化基础，反映生活，激发热情，传承文化，展望未来，点燃希望。如何更好地将传统艺术与流行艺术相结合，做出真正有特色、有文化、有内涵、有底蕴、有质感的中国动画，才是应该好好反省深思的。
（江西科技师范大学）