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摘 要：中国山水画与传统园林在历史发展上有着深远的联系，中国传统山水画在空间创作上也与传统园林有着深刻的渊源，中国传统山水画的产生虽然晚于古典园林，但是随着历史发展，社会变迁，政治变迁，二者在历史进程中的联系也是不容忽视的。中国传统山水画的空间与传统园林的空间产生于同种社会文化体系，并且其哲学基础都是互通的，都深受儒、道、释文化的影响，这个时代很多诗人、画家、造园家的身份都是重叠的。故山水画的空间与传统园林的空间在很多程度上都是共通的。
关键词：传统园林空间；中国山水画；空间关系
一、绪论
古代画论对于山水画要素的构图形式与园林中空间布局形式有许多相似之处，如王维在《山水论》中说：“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，密林处则居舍。”就是最传统的山水构图理法，既归纳了不同空间氛围中要素的组合构图，如路径树木、河岸与渡口、密林与屋舍等，表现了空间的疏与密，也是对其意境之美的提炼。在《园论》中也有“竹里通幽，松寮隐僻”之言，就是密林深处设置建筑小品，他描述了一种封闭空式的空间，提炼了曲径通幽的构筑手法。由此可见，中国传统山水画的理论与传统园林空间理论的关联。
二、中国传统山水画理论
2.1.中国传统山水画空间构图原则
中国传统山水画以线条和墨色表现空间，组织画面空间的方法具有对偶的规律和辩证统一的性质，如主宾、开合、藏露、虚实、疏密、奇正、呼应等。参考文献资料，总结中国传统山水画的构图形式原则为：主从分明、疏密相间、曲折有致、藏露互补、虚实相生 一幅山水画往往采用了多种构图原则，如明代孙克弘所绘制的《雨景山水图》前景部分有一小路随山势弯曲，体现了曲折有致的原则，农舍和草亭在树林中隐约可见，体现了藏露互补的原则，中景部分为宽阔辽远的湖面，大面积留白，远景为挺秀的重山，山间云雾缭绕，也是采用了留白的手法，山中楼阁隐现，体现了虚实相生的原则。
2.2.中国传统山水画的空间特征
中国传统山水画空间的创作内容是自然中的山水草木与空间，其空间包括视觉上的空间和情感的空间，后者较于前者更能体现设计者的思想性。山水画家通过不同的形式画就不同的空间，为表达自己的情感寄予，追求视觉和空间上的和谐美感，山水画家在构筑传统山水画空间时以一个个的自然元素作为灵感的来源，又将元素组合为整个画面，既注重寄托精神象征，也注重表达自我情感，中国传统山水画的空间特征如下：
2.2.1流动的空间
若将视点视为眼睛的位置，中国传统山水画以流动的视点表现空间，山水画家将不同时空的景观布置在同一张画卷上，通过“以大观小”表现空间。在观察自然时视点是运动的，在创作空间时结合想象，将不同视点观察到的真实空间构筑在画面上，人们在观赏传统山水画空间时视点也会随着空间的内容移动，如在观赏长卷山水画如《富春山居图》、《千里江山图》所构筑的空间时，观赏者的视点由上至下、由左至右移动，其空间内容也因此延伸，视觉效果更丰富，空间内涵更多樣，是以画卷表现宏大的山水世界。
2.2.2写意寄情的空间
中国传统山水画是士人文人寄情的载体，士人文人以山川草木寄托自己的精神追求，倾述自我的情感。山水画家以意象化手法表现空间，山水画空间具有写情写意的特点。山水画家将自己的感悟，结合个人之意志，通过山水画的形式表述，以景画情，寄情于景，从而构筑情景交融的意境空间。山水画的使用者即观赏者通过欣赏画作获得审美体验，在画作所构筑的空间中体味到画家的深厚情感。
三、古典园林理论
3.1古典园林空间布局原则
中国古典园林中既有深深庭院、楼阁屋宇，又有山林河湖之景，古典园林的空间布局有理法而无定式，设计师在进行造园活动时采用各种布局手法，使得古典园林的空间创作内容丰富而无限变化中国古典园林的空间布局原则可以分为三个层面，从整体空间与局部空间之间、园内不同空间之间和组成空间的不同要素之间的关系看，讲究疏密有致的空间布局原则；从空间的分割与围合程度看，空间布局的形式分为开敞、半开敞和封闭；从空间的组合及空间序列组织看，讲究大中有小、起承转合等空间布局原则。
3.2古典园林的空间特征
周维权在《中国古典园林史》中将中国古典园林的特点概括为四个方面：一、本于自然，高于自然；二、建筑美与自然美的融揉；三、诗画的情趣，四、意境的含蕴。随着社会历史的发展，政治、经济、文化等方面不断发展，造园艺术也得到了成熟和发展，从殷商到明清，中国古典园林空间逐步形成了特有的空间构成理念和布局形式原则，园林空间的格局由宏大广阔逐渐演变为小而精致，而所寄托的理想精神，从最初的狩猎与游玩逐渐发展为意蕴深远的意境空间。设计师在有限的场地构筑空间，以表达博大精深的意蕴，中国古典园林空间设计既注重空间的组合布局又注重意境空间的营造中国古典园林空间由植物、山石、水体等自然要素以及人工建筑组合构成，通过灵活多变，因地制宜、因势利导的布局，古典园林空间表现出内涵深厚、形式多样的特点。设计师运用各种造园手段，如《园冶》中提出的“巧于因借”，以及对立统一的空间布局原则，如主宾分明，疏密有致等，使得造园要素相宜组合成为空间，自然之景与园林建筑由此达到融合，构成了皇家园林、私家园林等不同风格特征的园林空间，古典园林空间的使用者在其中游览观赏，获得丰富的审美体验。同时，中国古典园林追求诗画的情趣，古典园林的意境空间是指设计师将多种造园要素组合成景，将不同空间组织布局，从而使空间的使用者在游玩观赏的过程中产生一种怡心的审美体验，并体会一种别于现实自然景观的理想境界。
四、中国传统山水画与古典园林共通性
4.1空间构成的形式原则的共通性
中国传统山水画的空间构图原则与古典园林的空间布局原则都具有对立统一的规律。中国传统山水画的构图讲究宾与主的对比、虚与实的对比、开与合的对比等，而中国古典园林的空间布局也讲究疏密有致、起承转合等。中国传统山水画为丰富空间层次以重叠、留白的手法表现空间的有限与无限，而中国古典园林以自然的“虚”与建筑的“实”对比、空间的封闭与开敞的对比、借景等造景手法的应用等方式表现空间内容的多变，层次的丰富，以此引导观赏者产生更多想象，等等这些表明中国传统山水画空间与中国古典园林空间具有相同的空间构成特征。
4.2构成空间的要素和题材的共通性
中国传统山水画空间的组成要素为山川草木、亭台楼阁等自然物象，而中国古典园林空间由植物、山石、水体、建筑等要素构成，二者构筑空间的要素是相同的。中国传统山水画空间以绘画空间表现真实山水空间，表达画家对于自然的热爱，表达画家对于自然景观甚或人生的感悟，而中国古典园林空间以自然物象表现自然景观空间，表达设计师隐逸的思想或者超脱旷达的胸怀，等等这些表明二者构筑空间的题材是相同的。园林景观设计归根结底可以说就是空间的设计，我认为不能将思维局限于单向内敛的空问格局，而是应该在使空问层次分明的同时还要相互作用。除建筑以外，景观元素也可以作为空问的界限，如植物、小品、水体及道路等，不同的景观要素营造的空问感受不同。
小结
中国古典园林和山水绘画博大精深，在现代园林设计活动中，我们应珍视其传统的价值。然而这并非意指照搬过去，无视社会的进步与科技的发展，而是应从传统的文化痕迹中吸取精华一一例如山水画在指导园林设计中所提供的美学价值，将悠久的园林传统与现代生活需要和美学价值很好地结合在一起，并在此基础上进行精炼和提高，这样才能在现代园林设计中传递出传统文化的信息，保持本民族的优秀传统风格。
（作者单位：广西艺术学校）
关键词：传统园林空间；中国山水画；空间关系
一、绪论
古代画论对于山水画要素的构图形式与园林中空间布局形式有许多相似之处，如王维在《山水论》中说：“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，密林处则居舍。”就是最传统的山水构图理法，既归纳了不同空间氛围中要素的组合构图，如路径树木、河岸与渡口、密林与屋舍等，表现了空间的疏与密，也是对其意境之美的提炼。在《园论》中也有“竹里通幽，松寮隐僻”之言，就是密林深处设置建筑小品，他描述了一种封闭空式的空间，提炼了曲径通幽的构筑手法。由此可见，中国传统山水画的理论与传统园林空间理论的关联。
二、中国传统山水画理论
2.1.中国传统山水画空间构图原则
中国传统山水画以线条和墨色表现空间，组织画面空间的方法具有对偶的规律和辩证统一的性质，如主宾、开合、藏露、虚实、疏密、奇正、呼应等。参考文献资料，总结中国传统山水画的构图形式原则为：主从分明、疏密相间、曲折有致、藏露互补、虚实相生 一幅山水画往往采用了多种构图原则，如明代孙克弘所绘制的《雨景山水图》前景部分有一小路随山势弯曲，体现了曲折有致的原则，农舍和草亭在树林中隐约可见，体现了藏露互补的原则，中景部分为宽阔辽远的湖面，大面积留白，远景为挺秀的重山，山间云雾缭绕，也是采用了留白的手法，山中楼阁隐现，体现了虚实相生的原则。
2.2.中国传统山水画的空间特征
中国传统山水画空间的创作内容是自然中的山水草木与空间，其空间包括视觉上的空间和情感的空间，后者较于前者更能体现设计者的思想性。山水画家通过不同的形式画就不同的空间，为表达自己的情感寄予，追求视觉和空间上的和谐美感，山水画家在构筑传统山水画空间时以一个个的自然元素作为灵感的来源，又将元素组合为整个画面，既注重寄托精神象征，也注重表达自我情感，中国传统山水画的空间特征如下：
2.2.1流动的空间
若将视点视为眼睛的位置，中国传统山水画以流动的视点表现空间，山水画家将不同时空的景观布置在同一张画卷上，通过“以大观小”表现空间。在观察自然时视点是运动的，在创作空间时结合想象，将不同视点观察到的真实空间构筑在画面上，人们在观赏传统山水画空间时视点也会随着空间的内容移动，如在观赏长卷山水画如《富春山居图》、《千里江山图》所构筑的空间时，观赏者的视点由上至下、由左至右移动，其空间内容也因此延伸，视觉效果更丰富，空间内涵更多樣，是以画卷表现宏大的山水世界。
2.2.2写意寄情的空间
中国传统山水画是士人文人寄情的载体，士人文人以山川草木寄托自己的精神追求，倾述自我的情感。山水画家以意象化手法表现空间，山水画空间具有写情写意的特点。山水画家将自己的感悟，结合个人之意志，通过山水画的形式表述，以景画情，寄情于景，从而构筑情景交融的意境空间。山水画的使用者即观赏者通过欣赏画作获得审美体验，在画作所构筑的空间中体味到画家的深厚情感。
三、古典园林理论
3.1古典园林空间布局原则
中国古典园林中既有深深庭院、楼阁屋宇，又有山林河湖之景，古典园林的空间布局有理法而无定式，设计师在进行造园活动时采用各种布局手法，使得古典园林的空间创作内容丰富而无限变化中国古典园林的空间布局原则可以分为三个层面，从整体空间与局部空间之间、园内不同空间之间和组成空间的不同要素之间的关系看，讲究疏密有致的空间布局原则；从空间的分割与围合程度看，空间布局的形式分为开敞、半开敞和封闭；从空间的组合及空间序列组织看，讲究大中有小、起承转合等空间布局原则。
3.2古典园林的空间特征
周维权在《中国古典园林史》中将中国古典园林的特点概括为四个方面：一、本于自然，高于自然；二、建筑美与自然美的融揉；三、诗画的情趣，四、意境的含蕴。随着社会历史的发展，政治、经济、文化等方面不断发展，造园艺术也得到了成熟和发展，从殷商到明清，中国古典园林空间逐步形成了特有的空间构成理念和布局形式原则，园林空间的格局由宏大广阔逐渐演变为小而精致，而所寄托的理想精神，从最初的狩猎与游玩逐渐发展为意蕴深远的意境空间。设计师在有限的场地构筑空间，以表达博大精深的意蕴，中国古典园林空间设计既注重空间的组合布局又注重意境空间的营造中国古典园林空间由植物、山石、水体等自然要素以及人工建筑组合构成，通过灵活多变，因地制宜、因势利导的布局，古典园林空间表现出内涵深厚、形式多样的特点。设计师运用各种造园手段，如《园冶》中提出的“巧于因借”，以及对立统一的空间布局原则，如主宾分明，疏密有致等，使得造园要素相宜组合成为空间，自然之景与园林建筑由此达到融合，构成了皇家园林、私家园林等不同风格特征的园林空间，古典园林空间的使用者在其中游览观赏，获得丰富的审美体验。同时，中国古典园林追求诗画的情趣，古典园林的意境空间是指设计师将多种造园要素组合成景，将不同空间组织布局，从而使空间的使用者在游玩观赏的过程中产生一种怡心的审美体验，并体会一种别于现实自然景观的理想境界。
四、中国传统山水画与古典园林共通性
4.1空间构成的形式原则的共通性
中国传统山水画的空间构图原则与古典园林的空间布局原则都具有对立统一的规律。中国传统山水画的构图讲究宾与主的对比、虚与实的对比、开与合的对比等，而中国古典园林的空间布局也讲究疏密有致、起承转合等。中国传统山水画为丰富空间层次以重叠、留白的手法表现空间的有限与无限，而中国古典园林以自然的“虚”与建筑的“实”对比、空间的封闭与开敞的对比、借景等造景手法的应用等方式表现空间内容的多变，层次的丰富，以此引导观赏者产生更多想象，等等这些表明中国传统山水画空间与中国古典园林空间具有相同的空间构成特征。
4.2构成空间的要素和题材的共通性
中国传统山水画空间的组成要素为山川草木、亭台楼阁等自然物象，而中国古典园林空间由植物、山石、水体、建筑等要素构成，二者构筑空间的要素是相同的。中国传统山水画空间以绘画空间表现真实山水空间，表达画家对于自然的热爱，表达画家对于自然景观甚或人生的感悟，而中国古典园林空间以自然物象表现自然景观空间，表达设计师隐逸的思想或者超脱旷达的胸怀，等等这些表明二者构筑空间的题材是相同的。园林景观设计归根结底可以说就是空间的设计，我认为不能将思维局限于单向内敛的空问格局，而是应该在使空问层次分明的同时还要相互作用。除建筑以外，景观元素也可以作为空问的界限，如植物、小品、水体及道路等，不同的景观要素营造的空问感受不同。
小结
中国古典园林和山水绘画博大精深，在现代园林设计活动中，我们应珍视其传统的价值。然而这并非意指照搬过去，无视社会的进步与科技的发展，而是应从传统的文化痕迹中吸取精华一一例如山水画在指导园林设计中所提供的美学价值，将悠久的园林传统与现代生活需要和美学价值很好地结合在一起，并在此基础上进行精炼和提高，这样才能在现代园林设计中传递出传统文化的信息，保持本民族的优秀传统风格。
（作者单位：广西艺术学校）