摘要：学习音乐时，往往我们忽略了听音乐的重要性。每一次的学习都离不开静听和细听。正因为有了这一次次的“听”，才能对音乐作品有更好的理解，才能把音乐作品学好、把音乐课上好。“听”是学习音乐的前提要素，“动”是再现音乐的行为手段。
　　关键词：先“听”后“动”  以“听”带“动”
　　教学中要“精讲多练”是教学的基本原则，音乐课中尤其要做到“少说多听”。 学习音乐时，往往我们忽略了听音乐的重要性。在教学中显得不由自主、情不自禁，即语言不够精炼。比如：《龟兔赛跑》是一则经典童话，学生早已熟悉，并迫不及待地想要表达时，老师还在以故事的形式引导激趣，显然有点画蛇添足了。再比如：在欣赏《魔法师的弟子》时，老师生怕学生对主题不敏感，于是在每一遍聆听时都加以暗示。几遍下来，从表面看学生的确对主题音乐有了反应，而且动作整齐，但实际上很多学生的反应不是靠耳朵听出来的，而是由老师的暗示传递给他们的信息。长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想，对音乐的敏感性自然就差了，一旦老师不作暗示，学生就无所适从了。其实，每一次的学习都离不开静听和细听。正因为有了这一次次的“听”，才能让学生对音乐作品有更好的理解，才能把音乐作品学好、把音乐课上好。“听”是学习音乐的前提要素，“动”是再现音乐的行为手段。那么，如何让音乐随“听”而“动”呢？
　　一、静心聆听，把握听唱
　　试想，教师在课堂上花40分钟时间来教会一首歌曲，学生在MP3上花不到10分钟的时间就可以背唱出一首流行歌曲，这是为什么？是的，因为我们的课堂上没能最早地让学生静下心来去聆听音乐。大多数音乐老师拿到一首新的歌曲，迫不及待地想去教会学生唱歌，在潦草地听完一遍范唱后，马上就开始进入学唱环节。这样一来，学生在对歌曲曲调还是非常陌生的情况下，学起歌来会相当地吃力。在教学歌曲时，首先我们要给学生听歌曲范唱的时间，范唱可以是CD，可以是录音机，再次聆听的时候，可以提供MV，结合视频图像听歌通常是学生喜欢的方式，但是这种方式不能放在听第一遍的时候，否则学生的注意力就到画面中去了，对歌曲旋律的聆听就大打折扣了。当学生对于一首歌曲或者乐曲，听了多遍以后，自然会对其中的某个乐段、或者是某种声音形成感知，并在记忆中留下深刻的印象，教师在此刻加以引导，让学生用肢体动作或者声音来将自己对音乐的感知展示出来。“听”是“唱”的前提和基础，“唱”是“听”的总结和呈现。
　　二、仔细聆听，注重听辨
　　只有听的仔细，才能对音的高低、长短进行辨别，音乐课上，不仅要注重“听”还要学会“辩”，即思考、分析。听辨是让音乐环节更加细腻的得到呈现。当耳朵接受到“音”的种种信息，我们要和学生一起梳理这些信息，并通过分析手段把这些信息纳入到音乐的理解范畴，以便模唱和听记。例如：在学生已经学会标准音“la”之后，教师在琴上弹出一个“sol”音，让学生用手比划音的高低，用耳朵的直接感受，确定这个音是往高走了，还是往低走了。再次比较“la”“sol”的音高，得出正确的结论。以此类推，我们就能和学生一起用耳朵找出自然大调各个音的高低。再例如：听辨音乐的速度训练时，我们经常会拿出三种速度代言动物来和歌曲的速度进行比较，“乌龟”——慢速、“鸭子”——中速、“兔子”——快速。首先，学生要对这三种动物的速度非常了解，才能随着音乐的速度来对号入座。低段的音乐教学中，教师可在课堂上让学生一边模仿速度代言动物的动作，一边数着节拍。到了中高段，可以直接问：“这首歌曲是用了什么样的速度呢？”学生可以直接说出答案。这也是听辨的训练过程。
　　三、随听而动，诠释音乐
　　音乐课中，尽量做到“少说多听”，即说的要精炼明了。给足学生静心听的时间。只有在充分的静听、细听后，才能对音乐的演唱情感、姿势、形体动作加以表述。这种表述是学生自己的体会、自然的流露，不会跟着老师依样画葫芦。例如：欣赏《调皮的小闹钟》，先让学生看着静止的闹钟图片听音乐，想象这只闹钟走的准不准？即节奏有没有变化？一遍之后，学生会发现有好几个地方的节奏有变化了，那么是怎么变的呢？再来听一听，用食指代表钟的指针，随着音乐走一走。这时，学生又发现了是这只闹钟在做着调皮的动作呢，于是，老师可以揭示课题，这是一只《调皮的小闹钟》。第三遍聆听，要求在节奏变化的时候，做一个调皮的动作。教师归纳整理，结合图形谱和手势指挥教学，让学生融入到音乐里面，成为音乐里的“主人翁”，更好地理解音乐、诠释音乐。